淺談張洪亮水彩人體藝術(shù)

摘 要：水彩人體強(qiáng)調(diào)畫家的造型能力和技法表現(xiàn)，同時又不能過分于“形”，還需注意“水味”；而用水過多，又會影響形體；在“形”“水味”具備的情況下，“韻”又是作品的靈魂。所以，利用東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》中的一句話：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”強(qiáng)調(diào)畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想象活動，把主觀情感“遷入”客觀對象之中，取得藝術(shù)感受。即通過藝術(shù)家的情感活動，審美觀，使客觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術(shù)形象。這是對繪畫審美活動和藝術(shù)構(gòu)思特點的最早的概括，成為中國繪畫的一個重要的美學(xué)原則。本文側(cè)重分析張洪亮的水彩人體畫所選用的題材，人體形象的塑造，水彩人體畫中的韻味，從這些方面看該畫家是如何扎實于技術(shù)基礎(chǔ)，表現(xiàn)水彩人體的韻味，同時感悟該畫家對水彩人體畫的思考。

關(guān)鍵詞：水彩人體畫；選材；人體美；思想

人體繪畫是指藝術(shù)家以自己的身體為題材傳達(dá)主體特定的思想、觀念、心理與情感活動的載體或表現(xiàn)媒介的一種藝術(shù)。人體繪畫來源于西方，至此已經(jīng)發(fā)展了兩三萬年了。從原始的雕刻開始，慢慢發(fā)展到利用素描、優(yōu)化、水彩畫等不同的藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作。男性人體主要反映力量之美，而女性人體主要反映一種女性所特有的陰性的柔美。

在整個世界的美術(shù)史里面，人體繪畫一直以來都是一個重要的表現(xiàn)題材。雖然，人體繪畫剛進(jìn)入中國展現(xiàn)給國民看的時候，人們都保持著一種抗拒和質(zhì)疑的態(tài)度；可是隨著時代的變化，人體藝術(shù)不再是稀奇看熱鬧的東西。觀眾開始了解人體藝術(shù)之美，不為“人體”而來，而為真正的“藝術(shù)”而來，不為窺視而來，而為審美而來。我國著名美術(shù)大師劉海粟是倡導(dǎo)“人體藝術(shù)”的先驅(qū)者，并且對“人體美”有自己獨到的見解。他曾經(jīng)說過“人體美是美中之至美”。美是一種藝術(shù)，人體美更是一種高尚的藝術(shù)。我們在藝術(shù)家所創(chuàng)造的精美人體藝術(shù)作品中，可以感受到藝術(shù)家對人體表現(xiàn)的熱愛，是一種對人內(nèi)在生命的尊重。

1 水彩人體寫生之人體選材

人體寫生是我們繪畫專業(yè)的一個重要的課程，在不同的表現(xiàn)語言上也有不同的手法，但是總體上都要把所用繪畫語言與人體特點相結(jié)合。人體水彩畫最難的地方就是要控制畫面水色與形的關(guān)系，太專注于形難免會失去水的韻味；用水過多，又會影響到形體。所以，如何將人體的嚴(yán)謹(jǐn)與水彩的輕盈灑脫相結(jié)合起來，使人體具有水彩的微妙，讓人體和水彩有機(jī)地結(jié)合起來，而不至于兩者相脫節(jié)，非常需要我們認(rèn)真考慮和研究。

亞歷山德羅斯《維納斯像》、安格爾的《大宮女》、雷諾阿《浴女》等作品都圍繞著女人的身體創(chuàng)作，或靜謐，或張揚，或隱秘，或直白。在張洪亮看來，女人體歷來是西方藝術(shù)的重要主題之一，就如同山水畫歷來是中國藝術(shù)的重要主題一樣。因為女性是生命的象征，并且承載著生命的延續(xù)。對女性的感情就好像綠葉對甘露，落葉對大地的崇拜，這種崇拜是存在于世界上的每一寸土地之上。畫家們向她傾注了不計其數(shù)的贊美和歌頌，就如世間萬物感恩大地之母的生產(chǎn)、哺乳、供養(yǎng)。所以在水彩人體創(chuàng)作中，張洪亮不偽飾對女性美這一題材的追求和興趣，多數(shù)寫生女人體。純粹的、毫無禁忌地展現(xiàn)女性的唯美。常言道：“女性人體是古老而又恒新的課題。”正如1978年李紹謙先生長篇論文《裸體藝術(shù)史人類文化財富的瑰寶》中提到：“宇宙中還有什么比人更美，比人更令人驚奇與值得歌頌的呢？”“人類對形勢美的一般法則的認(rèn)識就由人體的研究而獲得”。無論是藝術(shù)家創(chuàng)作出來的作品還是理論，都為表現(xiàn)內(nèi)心對生命的崇敬，對生命奇跡的謳歌與贊頌，使物質(zhì)生命升華為一種精神。女人體這個題材橫貫了整個美術(shù)史，亙古不衰。

2 創(chuàng)作性地塑造人體美

張洪亮習(xí)慣于在寫生的時間內(nèi)結(jié)合水彩特性把一張畫畫好，強(qiáng)調(diào)畫家對寫生對象的整體把握速度。在他寫生的時候，經(jīng)常教育我們，模特并不是永遠(yuǎn)保持一種姿勢和狀態(tài)，那就要考究畫家要把瞬間的感覺留住，捕抓人體優(yōu)美造型的那一剎那，從而形成永世不變的理想形態(tài)。就如米隆著名的作品《擲鐵餅者》就是那樣一件捕獲到一個典型瞬間的唯美形態(tài)，刻畫一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得“運動感”的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致。

張洪亮懷有浪漫主義情結(jié)，在一系列水彩女人體畫中，我們可以看到每一張都有著不同的姿態(tài)，甚至有一些會把模特按照自己的審美意圖進(jìn)行變形和改造，夸張取舍原姿態(tài)，構(gòu)造成一個最完美的形態(tài)。因為并不是每次寫生的模特的形象都那么地理想，比如很多時候?qū)懮膶ο笫菤v經(jīng)滄桑的中年模特兒，表情不自然的、動態(tài)僵硬的模特。從此可以看出，張洪亮一開始是像速寫一樣迅速勾畫加以理想化的輪廓，并不完全照搬真實的模特輪廓，而是胸中描繪大概的藍(lán)圖，再用筆揮毫。比如，一個趴著桌面的模特因為頭壓著手，手麻的原因，那么就會出現(xiàn)動來動去，表情難受的情況。采取現(xiàn)實主義繪畫中對姿態(tài)的過分強(qiáng)調(diào)，那么畫面最終展現(xiàn)的效果就會不盡人意，沒有美感可言。在顯示繪畫中的真實性的同時，善于對所描繪對象進(jìn)行有創(chuàng)造性、設(shè)計性的描繪。這樣，最終的作品成果才能表現(xiàn)出人體美之余，又給人視覺上的美感，讓觀眾看到完美作品，激發(fā)對自己作品的喜愛，感受到畫家對理想美的追求。

3 有意味形式下的思想

《藝術(shù)論》是英國藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾的重要著作。其中提出了一個著名的美學(xué)觀點即“有意味的形式”。在圣·索菲亞大教堂建筑，在墨西哥的雕塑中、中國的壁毯中、塞尚的杰作中，它們都存在著相同的一種性質(zhì)。那就是‘有意味的形式。以上每一件藝術(shù)品中，線條與色彩都以一種特殊的方式結(jié)合在一起。那些形式以及各種形式之間的聯(lián)系，都激發(fā)起我們的審美情感，這些線與色的聯(lián)系與結(jié)合，這些在審美意義上美妙動人的形式，稱之為‘有意味的形式，而‘有意味的形式則是所有視覺藝術(shù)中普遍存在的性質(zhì)。”“有意味的形式”則是各種藝術(shù)作品中線條、色彩等“形式因素”之特殊的結(jié)合。

著名的雕塑家——奧古斯特·羅丹說過：“愿你們的色彩形式全部來表達(dá)感情。”張洪亮以理繪畫和以情作畫相結(jié)合，利用自己真實的情感，動人的色彩，進(jìn)行創(chuàng)造。回觀張洪亮的水彩作品《女人體》，姿態(tài)優(yōu)美，臉部模糊處理，沒有特別強(qiáng)調(diào)個性特征，給人無限的遐想空間。純凈的亮部，透明的暗部，簡潔明快的顏色，襯托出一個健康活潑的女性。干凈利落的陰影、酣暢淋漓的背景形成一個氛圍，并利用留白、粉嫩的亮部顏色烘托出一個優(yōu)雅虔誠的女性正接受陽光的洗禮。這展現(xiàn)了生命的律動，是畫家對生命的供養(yǎng)，對生命的熱愛。一幅撼動人心的畫，不在于多么精湛的技法，多豐富的內(nèi)容，而在于讓觀者悟你所想，所表達(dá)的有人可以分享。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：歐陽佩瑤（1994—），女，廣東人，廣東工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院本科在讀，研究方向：水彩。