民國女子美術先驅

摘 要：張荔英作為民國時期又一位“失落”的女性西畫家，其藝術成就值得在當代予以關注。本文試圖以人物、靜物、風景為三個解讀板塊，深入剖析張荔英油畫作品中所特有的形式語言與精神內蘊。

關鍵詞：張荔英；油畫；人物；靜物；風景；形式語言；精神內蘊

1 “失落”的張荔英

在民國女性油畫家之中，張荔英是頗具表現主義風格的一位代表人物。或因她早年即移居法國、新加坡，這位杰出的淑媛畫家幾乎成為今日中國美術史的“失蹤者”。張荔英1906年出生于法國巴黎，為國民黨元老、商界巨賈張靜江和夫人姚蕙的第四個女兒，由于父親游走于世界各地經營貿易，張荔英早年先后在巴黎、紐約和上海接受教育。留居上海期間，張父更為少女時代的張荔英專聘了一位俄羅斯籍繪畫老師，因而打下了一定的西畫造型基礎。1926年，張荔英再次隨家人負笈美國，進入紐約藝術學生聯盟（Art StudentsLeague）進修一年，繼而再赴巴黎的克拉洛西美術專科學校（Académie Co1arossi）與比婁學院（Académie Biloul）接受私人美術訓練，入學四年成績斐然。融合式的教育經歷，使得張荔英從創作初期便表現出現代派的風格傾向。新加坡著名藝術史學者T·K·薩巴帕迪曾作出精辟的分析：“藝術史讓藝術家能認祖歸宗；藝術家必然自有‘藝統，張荔英也不例外。塞尚和凡·高是她繪畫的兩大源頭，前者影響了她對形體和圖像結構的處理方式，而她從凡·高那里則學會一股沖勁，著力探索色彩和筆觸的表現特性。”[1] 1930年，24歲的張荔英首次參加了巴黎秋季沙龍（Sa1on d Automne），獲得了歐洲藝界的褒贊。同年，在巴黎與前武漢國民政府前外交部長、左翼政治家陳友仁結為伉儷，后者更成為張荔英繪畫生涯中不可替代的肖像模特。

2 人物作品

張荔英的人物油畫作品是本文重要的關注點之一。觀1935年張荔英為陳友仁所作的一幅肖像，其堅實的造型，團塊的筆觸以及幾何化的平面構成與塞尚頗為相近。在構成方面，人物特寫的側面幾乎占據了整個畫面，形成了一個大面積的正立三角體塊。背景中形似墻角線的一組重復的垂直、水平以及斜向的線條以人物頭部為中心放射開去，在有效形成立體空間之余，又平添了幾何化的裝飾意味。運筆方面，作者采用肯定有力的塊面筆觸塑造形象，于結構轉折處直接施以褐色或黑色的線條予以加強，從而達成猶如雕塑般的堅實效果。色調則以暖調的赭石為主，在暗部摻入普蘭、墨綠或群青進行冷暖對比，色彩顯得濃郁且穩定。雖然此幅肖像尺幅較小，僅為41×33cm，但畫面中的形體仿佛具有沖出二維平面的張力，主人公陳友仁鐵腕外交家沉著、果敢的形象躍然其上。

20世紀40年代，張荔英的作畫風格呈現出明顯的分化。誠如藝術史學者T·K·薩巴帕迪所言，此時的張荔英已從純然追隨塞尚形體與圖像結構的處理，轉向凡·高式的，著力探索色彩和筆觸的表現特性。亦如1943年5月張荔英于上海都城飯店舉辦個展后，滬上藝壇對她的評論：“張荔英雖然追隨著梵谷訶，但她畢竟是一個女性，梵谷訶骨子里的“暴躁”，“蠻性”與“過分的熱狂”在一個女性溫柔的看來多少有點兒欠妥當的。因此，張荔英揚棄了梵谷訶作品中的暴露和反抗性，剩下來的“愛”的一面，她那穩健適當的構圖，是不可動搖的，溫暖的色調和帶有幾許雄健的筆觸，交織成堅實肯定的畫面。”[2]

在張荔英于1946年創作的油畫《客家人》中，色彩表現與平面圖式的特質愈加清晰，飽和的色線交織成充滿南國地域風情的瑰麗畫面。截取式的構圖帶給觀者以身臨其境的感受：一位客家婦人領攜著兩名孩童，身著艷麗的民族服飾自海岸邊走來，明朗之氣拂面而來。正如同梵高以飽含激情的筆調描繪著法國南部小城阿爾勒（Arles）的人物及風土，張荔英亦用她的畫筆“把祖國的風物，盡量由于油畫的媒介，介紹給世界”。[3] 在1943年出版的《雜志》第12卷第3期中，這樣描述張荔英的作品：“民間人物的介紹，像《背上的小孩》《客戶生活一瞥》等畫，把廣東客家的風土人情，活潑地從畫布上表現出來，栩栩如生。”并且使觀眾“由于清麗的畫面，仿佛置身于旖旎風光底南方，明朗暖和的陽光沐浴下”。[3]

3 靜物作品

除人物畫之外，張荔英亦擅長靜物的創作，因而其油畫靜物作品成為了本文另一個重要的關注點。1996年，新加坡美術館出版英文專著《新加坡美術史》，其中提到：“Georgette Chen（張荔英）的早期作品擅用團塊而厚實的筆觸堆砌起豐富的畫面肌理。最佳的例證即是靜物畫《切開的蘋果及桔子》，這幅作品呈現出保羅·塞尚的藝術風格。”[4] 在此幅靜物作品中，張荔英以肯定的筆觸調和著極具沖擊力的色調營造出厚重的畫面體量感。作品中的靜物組合被聚焦在一個極為緊湊的空間之中，同時采用傾斜的俯視構圖，給人以強烈的直視感，似乎近在眼前，這種對所描繪對象的生命力的展現，正是張荔英創作中始終貫徹的品質。此外，水果濃郁的色彩與確切的質感同周遭相對灰調的環境形成了微妙而平衡的關系。

1954年前后，張荔英定居新加坡，其筆下的“風物”也已然開始呈現出東南亞的地域特點。這幅作于1969年的靜物油畫《熱帶水果》，色彩之明艷清麗與作者在巴黎時期的濃郁歐風相比，已存在審美趣味上的顯著差異。張荔英幾乎放棄了明暗對比，而僅以物體的輪廓線及色彩上的冷暖對比來描繪畫面。各種熱帶水果鋪陳于桌面之上，加之籃筐藤條間的層疊交織，以及線性筆觸的加強，使得整幅作品顯得豐富而具裝飾性。與此同時，作者在處理如此復雜的畫面時，仍在大的平面構成上做了精心的安排。畫面中有兩組貫穿的構成趨勢線：第一組由桌面的邊緣以及與之平行的桌面上的靜物組成；第二組則是由背景中垂直的門板輪廓線與懸空吊起的一串香蕉組成。兩組趨勢線互為垂直、支撐，構成了畫面中極為穩固的秩序體系。

4 風景作品

相較人物與靜物，張荔英所作的風景畫在數量上雖不及前兩者，但論及藝術表現力，則絲毫不遜色。其中，《北平風景》是張荔英少數現存的描繪故都景致的作品。從畫中的門樓和拱橋看來，張荔英所繪的景致是紫禁城的昭德門和崇樓一帶，位于故宮南面太和殿之前。畫家再次使用了截取式的構圖，旨在強調畫面的平面構成效果。高聳雄渾的門樓平面被略去一半，與前景中蜿蜒的河道曲線形成趣味性的幾何對比。同時，作者以梵高式的線性筆觸勾勒天空變幻的云朵，沉穩的樓臺與流動的曲欄與拱橋。河水中搖曳著水草與門樓的倒影，將原有肅穆、均衡的宮廷建筑解構為不可捉摸的幻彩流光。

有資料表明，張荔英在20世紀40年代離開中國之后，此幅故宮作品便始終被她攜帶左右。可以說，作為舊朝遺址的故宮，是其父張靜江竭力協助孫中山推翻的封建囫圇的代表。但對于張荔英來說，卻可謂是中年后寄居海外，藕斷絲連，念茲在茲的故國心影。

5 結語

張荔英作為民國時期女性油畫家群體中的重要一員，其深受后期印象派影響的表現化藝術風格值得在當代予以關注。而她的巾幗之筆，也足以印證中國西洋畫前輩們的藝術貢獻。然而，目前國內學術界關于張荔英藝術遺產的發掘與研究顯得尤為薄弱，存在顯著的美術記憶的“失憶”問題。與此同時，張荔英的個案亦濃縮體現了中國美術史上一批“失落的群體”的現實處境。他們如若隨時代隕落的星，升騰并消隱于民國時期風云激蕩的西洋畫運動之中。本文在追認并剖析張荔英油畫藝術成就的同時，亦冀望立足于此，呼吁對這些民國時期遺留的美術與文化資源進行勾沉與留存，從而使中國現代油畫史得到多維度地注解與補充，亦可反向地為當代中國油畫的本土性發展提供一些樣式化的啟迪與精神性的思考。

參考文獻：

[1] 黃湘齡.張荔英：新加坡畫壇先驅[J] .文化交流，2006 （6）：76-79.

[2] 令狐原.評兩女畫家——張荔英與李青萍[J] .雜志，1945，14（5）.

[3] 張荔英底性格·生活·藝術[J] .雜志，1943，11（3）.

[4] Kwok Kian Chow . Channels&Confluences：A History of SingaporeArt[J] . Singapore：Singapore Art Museum，1996.

[5] Jane Chia . Georgette Chen（1906-1993），A Pioneer Artist[J] . FeministStudies，1999，25（3）：670-677.

作者簡介：陳明園（1987—），女，上海人，2010年本科畢業于上海大學美術學院油畫系，同年免試直升架上繪畫研究生，上海大學美術學院攻讀美術學博士學位，作品多次入選國家級、市級美術展覽，并被中國美術館收藏。