大提琴樂器演奏技巧與情感分析

秦玲

摘要：大提琴樂器音樂作品是要通過不同技巧來表達不同藝術作品的情感，同時不同大提琴樂器演奏還可以讓聽眾欣賞到中西方及古今風格各地的音樂旋律和藝術風格。音樂是一門藝術，大提琴演奏也是一門藝術，這種藝術并不單單只是聲音，而在于演奏者的情感表達。在國內外藝術界不乏一些優秀演奏家將這種樂與情結合得完美無缺，而大提琴作品正由于這種情感的流露才會更動聽，大提琴的演奏情感可能是其中最具吸引力的一點。基于此，本文從大提琴樂器演奏特征分析入手，提出大提琴樂器的演奏技巧，同時對大提琴樂器演奏時呈現出來的情感與要求進行分析。

關鍵詞：大提琴 樂器 演奏 技巧 情感

以樂器中的大提琴為例，當撥弄弦樂時會發出不同聲音，弦樂音后續音沒有明顯區別，聲波起振后的強度不同導致演奏樂器聽起來有所不同。除此之外，大提琴樂器演奏中的低音、高音起振長短，也會導致大提琴樂器演奏出現不同感情、不同層次、不同節奏感的演奏樂器。大提琴作品演奏需要根據音樂作品要求融入個人情感，將演奏樂器充分運用到大提琴作品演奏過程中，以提高大提琴演奏的藝術造詣與情感層次。

一、大提琴樂器演奏技巧

單純從技巧角度來看，大提琴樂器演奏技巧主要包括左右手的姿勢、演奏過程中節奏、節拍等控制。大提琴樂器在演奏過程中需要與樂隊的曲調相呼應，弱起漸強，旋律優美，明朗開闊，節奏舒緩，極富歌唱性。大提琴樂器演奏的情緒馬上恢復了激昂，演奏處理方式堅實有力、悠揚輕快，同時演奏處理方式連貫、平穩。不同音樂作品凸顯了大提琴樂器的演奏技法，無論演奏技能還是音樂表現，都有一定的深度和難度。不僅如此，本文還認為大提琴樂器演奏時，需要投入演奏者更多感情，將感情的表現力作為技巧之一。

首先，把握好手形與手勢。左右手的控制是演奏好大提琴的必要條件，同時左右手還需要相互配合、相互協調，大提琴演奏中對于手型的運用單一的右手是難以滿足的，而要對左手進行反復的訓練，使得左右手的配合更為順暢，這樣才能保證演奏的完整性。要保證手型的正確性，一般需要左手保持這一定的弧形，這樣也能夠使得左手的技巧更少，并且保證了音準。樂器的手型運用是最基本的要求，尤其對于大提琴演奏而言，手型的變化更為復雜，但同時也更為重要。右手是大部分演奏者的慣用手，大提琴演奏中對于手型的運用單一的右手是難以滿足的，而要對左手進行反復的訓練，使得左右手的配合更為順暢，這樣才能保證演奏的完整性。在左手的演奏中，要對手型尤為重視，當左手在不同的把位之上時，要保證手型的正確性，一般需要左手保持這一定的弧形，這樣也能夠使得左手的技巧更少，并且保證了指頭按壓時的音準。

其次，節拍和速度的掌握。從技術上要注意把握對旋律線條的精雕細鑿、還要控制好音響上的強弱變化，要通過力度的對比來體現樂曲的魅力和刻畫演奏音樂情緒的變化。演奏者要對這兩個對象進行深入的分析研究，確保提升掌控度。在日常的練習中，要將作品的情感、深層含義通過演奏得以展現，對于作品中的節拍要進行總結分析，對于節奏的基本速度要有充分的掌握。寬廣的音域是大提琴的重要特色之一。由此可見，節拍和速度對于大提琴演奏來說十分重要，其中主要包括大提琴演奏控制過程中，如何合理的控制好手臂、手指之間的力度與幅度，在拉弓、把弦的過程中，一定要嚴格按照大提琴演奏的要求及節奏，切實保障音準準確，能夠達到不搶拍、不走音等。與此同時，在換把的過程中，必須要穩住大提琴的把，不能因改變節奏導致大提琴失去重心。在節拍方面，需要結合作品的情感要求，多進行節奏、節拍的訓練。

二、大提琴樂器演奏的情感分析

我國許多大提琴演奏者大師在進行藝術作品演奏時，除了對自身技藝有較高要求之外，還會透過演奏不同的作品對生命的感悟與體驗來表達自己的真實情感，使得不少作品中涵蓋著個人對于自然、對于生活、對于生命的解釋與訴說。在提升大提琴樂器演奏情感方面，首先需要演奏者通過自我想象力來了解所演奏的作品，從而在腦海中對作品形成初步的認識。比如《洛可可主題變奏曲》等作品演奏時，需要先了解該作品的創作背景，所想表達的情緒、內容、基調，從而通過想象力將自己融入到作品的感受與分析中，將自我情感的爆發與大提琴演奏的節奏和控制相結合。不難看出，大提琴演奏情感上建立在掌握基本演奏之上，對于原作品的二次創作，演奏者要將作品中的喜怒哀樂等情緒，通過琴弦和手指的配合，實現對作品的真正掌握。

在樂隊表演過程中，需要通過營造良好的表演氛圍促使大提琴演奏環境更開放、更輕松，演奏者基本上能夠全身心投入，在演奏者教師的大提琴演奏技巧指示和引導下，演奏者可以通過表演，在揣摩角色、重新認知的過程中，逐漸敞開心扉，融入到自由開放的音樂海洋中。同時，需要提醒自己善于模仿，用不同的大提琴演奏表現出作品的漸強、漸弱等更深一步的音樂要素，嘗試慢慢地用自己的大提琴演奏技巧表示出自己聽到的旋律高低、速度快慢，能以全新元素活躍音樂氛圍，全面的培養演奏者的綜合素養和能力，通過課題研究發現大提琴演奏技巧在音樂的應用不但能夠培養演奏者對音樂的感知力和創造性，提高對音樂的興趣愛好，還可以通過創造性的表演，以一種非自我的形式去進行音樂學習，并且通過領悟大提琴演奏技巧發掘問題，汲取大提琴演奏技巧的優勢，切身感受到音樂的藝術價值。

大提琴樂器演奏具有較高的人文性、情感性、藝術性。綜上所述，大提琴樂器演奏作為利用人體發聲表達作品情感的一種形式，在藝術發展中起著不可忽視的作用，通過對不同作品的深入了解，筆者認為大提琴演奏要基于樂器理論之上，切實把握歌曲的曲式結構、旋律與演奏技巧，大提琴演奏還應該在原作基礎上對歌曲進行再創作以表達自己對歌曲的理解，在樂器演奏中將作品的內在情感充分的表達出來，準確把握作品演奏要點，促使演奏者改善自身手勢訓練、演奏問題，同時借助于手勢與肢體技巧幫助演奏正確的節奏、旋律、情感輕重，促使大提琴樂器演奏事半功倍。

情感表達是衡量一大提琴演奏藝術水準的重要指標。大提琴樂器情感表達是衡量演奏者藝術水準的重要指標。在國內外藝術界不乏一些優秀演奏家將這種聲與情結合得完美無缺，而大提琴所演奏的音樂正由于這種情感的流露才會更動聽。眾所周知，大提琴作品對外表現出與角色息息相關的歌曲演奏風格，并能夠在短時間內引起一批觀眾們的共鳴，通過演奏中不同音色營造出的意境，突出不同大提琴演奏作品表現手法及歌曲風格。大提琴樂器本身是沒有情感色彩的，但是通過藝術家個人情感、思想及生命態度的加工，大提琴樂器才會與創作者表現出高度一致的情感張力，共同賦予大提琴作品傳神的藝術造詣，這樣才可以達到烘托影片氣氛、傳達作品語言和情感的作用。除此之外，大提琴的情感是需要通過聲音表現出來的，因此需要加強大提琴音準、音色方面的情感表現，這就要求大提琴演奏者一定要展開系統的音準、音色訓練，大提琴演奏音準對于演奏者左手提出了高要求，包括左手基本手型、手指間距、把弦的力度、演奏的速度及靈活度等等，手型是否標準直接決定了整首演奏作品能否成功。因此，大提琴演奏者必須要嚴格遵守訓練標準，拿捏好手指把弦、琴碼之間的距離等，將聽覺、手指活動、想象力與個人情感充分融入到演奏過程中，依據個人習慣把握演奏情感的流露和大提琴音色、音準。

三、結語

大提琴在當前受到了越來越多人的關注和喜歡，從之前高大上的優雅文化轉化成能夠帶來溫暖聲色、清新音樂的大眾藝術。不少人因為大提琴古典、豐富、沉靜的音色所吸引，同時也對大提琴演奏提出了更高要求。在這種情況下，樂器演奏者需要進一步提升自己的大提琴樂器基本技巧，通過手指訓練、手臂力度訓練、音準訓練及提升藝術綜合素養等，來促使自身掌握更多大提琴樂器演奏技巧。重要的是需要從作品演奏需求出發，通過訓練、演奏迸發出更多個人感情。在國內外藝術界不乏一些優秀演奏家將大提琴演奏的技巧和情感結合的完美無缺，而正由于大提琴這種嫻熟的技巧和情感的流露，音樂才會更動聽。筆者學習到樂器演奏者器樂技巧高超必須做到內在情感的真情流露，合理將演奏樂器運用到器樂作品時，必須要作品的情感、風格和角色等有一個整體意象，促使樂器作品更加悅耳動聽。

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