淺談音樂主題對比創作手法的應用

田鑫

摘要：統一與對比是所有藝術最基本的法則，這個法則適用于所有的藝術，無論是音樂還是美術。統一與對比二者缺一不可，對比是音樂作曲技法當中常用的一種創作手法，在音樂中占有非常重要的地位的，它與重復的手法應該放在一起使用，如果音樂中只有重復沒有對比，那么音樂在情感的表現與表達上是缺乏表現力的。對比一般包括音色的對比，音區的對比，節奏、調性的對比等等。

關鍵詞：音樂創作 旋律主題 對比

在歌曲的創作中，音樂主題應隨著音樂形象和情緒的需要而變化和發展，而這種目的的實現需要借助對比的手法才能夠實現。節奏和速度在音樂中不應該是一成不變的。節奏和速度在音樂的情緒上起著非常重要的作用，快的節奏和速度往往表現的是歡快的情緒，我們大家經常聽見的兒歌的節奏和速度都是非常快的，因為歌曲要表達的是歡快和活潑。慢的節奏和速度更容易表達作者的內心的情感。在節奏的安排上，節奏可以從疏到密，也可以從密到疏，這需要作曲者根據作品的需要自行安排。在速度上，音樂的速度也會產生漸快漸慢的一些細微變化，這些變化自然而然地就形成了前后的對比。速度的變化在《波羅密多》中的應用也是比較多的。調性的對比手法在歌曲中并不多見，調式的對比一般常見于器樂曲中，但是如果為了歌曲發展的需要，作曲家也會使用運用調性對比這一創作手法來發展音樂主題。而且，調性對比手法如果運用得當，會產生非常好的效果，這種效果是節奏和速度對比不能達到的。調性色彩的對比在情感的表現上會更豐富完整。因此，為了歌曲音樂主題發展的需要，我們應該正確的選擇節奏、速度、調性對比的發展手法，這些手法運用得當能夠更加完美地表達歌曲的音樂內容，更加細膩地刻畫音樂形象。下面我們就詳細的分析在音樂專輯《波羅密多》中這些手法的運用。

1.調性的對比：例如在作品《阿耨多羅三藐三菩提》中，主題部分的旋律轉到了上方大二度的調，調與調之間形成了鮮明的對比，如下例所示：

在《千江月》第二段旋律中，旋律轉到了其上方的小三度，兩者之間也形成了調式上很好的對比，具體的譜例如下圖所示：

在曲二《波羅密多》中，主題旋律不斷重復，織體以主調為主，印度鼓+PAD+小打或宗教打擊樂器（如搖鈴）+人聲齊唱，后轉入上方大二度調式，主奏樂器改為竹笛。具體圖示如下：

2.音色、音區的對比，音色與音區對比的手法應用是我們在作曲技法中常用的作曲手法之一，在音樂中不同的音色、音區的對比表達不同的音樂形象和情感。例如：高音區多為了表達激動、澎湃的心情；低音區多表達深沉、含蓄之音；適中的音區多表達訴說和情感的醞釀。音色的對比在音樂中有著極為重要的作用，例如在動畫配樂中，不同的音色往往代表不同的動畫形象。而且，在音樂的發展過程中，如果只是單一的音色發展下去，沒有音色的對比，會讓音樂顯得非常的單一，在情感上和內容上缺乏表現力，在音區的對比上，我們以作品《阿耨多羅三藐三菩提》為例：

在《阿耨多羅三藐三菩提》中音色對比如下圖：

在《般若心經》中，曲作者為了獲得音樂對比，用人聲演唱主題旋律，在過渡時用竹笛演奏了主題旋律，二者形成了鮮明的音色上的對比。

3.力度對比，力度和表情法的變化是歌曲感情處理中最為重要的環節之一，我們應該非常重視力度和表情法的運用，在何訓田的《波羅密多》專輯中，非常善于使用力度來發展音樂，這種手法的運用在專輯中多個作品均有所體現。準確的力度、表情法記號能夠使歌曲的情感藝術表達得更為細膩和真實。800多人合唱了這首《春歌》。從力度結構的層面來看，雖然作品中只使用了極少的力度素材，卻體現了極豐富的力度變化和非傳統的音響效果，通過力度結構的嚴密組織，釋放了音樂的第三維空間，創造了音樂上邏輯的、運動的、多點的遠近空間關系，是一部真正從聽覺角度出發創新的作品，這部作品體現的創作觀念及對音樂表現力的開發，無疑對音樂的發展具有深遠的啟示意義。作者對音樂的構思一般是基于時間關系上的情緒起落，但事實上音樂中遠近空間的結構是客觀存在的。

歌曲自始至終反復吟唱這四句禪宗詩句歌聲由遠及近，初始輕盈飄渺，而后蕩氣回腸。曲調無一點變化，卻讓人跟著緩慢的鼓樂與歌聲進入到另一種境界。

下圖是《春歌》的波形圖示，從圖中我們會發現，波形的振幅是由小到大。《千江月》—— 鼓點引出百人禪詩大合唱，氣勢磅礴中乘風而去。《千江月》是《波羅密多》專輯中最后一首音樂作品。這首作品是對前面所有音樂的一個總結，在《千江月》中，出現在前面音樂中的各種音樂元素都在這里得到了再次呈現。例如前面的木魚、鼓聲、鐘聲、電子聲效、笛子、人聲齊唱等等音色均在這首曲子中得以再現。這首曲子主要表現的是生命歷經掙扎后的破繭而出。這就表現了“波羅密多”的宗旨：在苦海中的大眾可以通過修行佛法而得到救贖從而擺脫苦海到達涅槃解脫彼岸。

作曲家在把握住音樂主題特點，如音調、調性、節奏、節拍、風格、體裁等方面的前提下，能夠恰如其分地運用各種發展手法，讓音樂的主題得到合理的展開，使樂思得以充分揭示，這樣才能達到作曲者預期的目的。音樂是時間的藝術，稍縱即逝。要使聽眾對一個音樂主題、一個基本的音樂形象加深印象，并使這個基本形象隨著時間的推移，不斷的充實、豐滿起來，以臻完整，得到一個集中、統一和完滿的音樂形象，這是主題發展的目的和任務。

參考文獻：

[1]趙飛.具體音樂中音響材料的“主題性”及其相關的組織手段[D].武漢：武漢音樂學院，2006年.