時代情懷譜美景 畫布瓷瓶顯性情

李晶

在貴州，陳石先生作為畫家，聲名鵲起，看看這幾個能代表他藝術成就的身份就知道了：中國文化傳媒集團中國美術院理事，中國畫馬藝術研究會副會長，貴州省美術家協會名譽主席，貴州畫院名譽院長，貴州省文史館特聘研究員，貴州大學、貴州師范大學、貴陽學院客座教授、碩士生導師。身份的背后則是一種對藝術不懈的追求和奮進。他常說書畫只不過是業余愛好，這一“業余”就“業余”了大半生，每日勤耕不挫。“業余”使得他的書畫作品像是隨意而做的散文，而這種散文則具備了詩和詞的動人韻律，清風出袖，明月入懷，這“業余”反倒正應了順其自然、委運任化的人格心靈的體現。他畫的馬，自由奔放，無為任性，優雅中透露著熱情，細膩中帶有點狂野；他畫的山水，墨濃卻不黯淡，色艷卻不媚俗，每覺空靈，時感心靜；他畫的人物，古法入筆，體態美儀，心無旁騖，自在蹁躚。

陳石先生有一組水墨山水畫，意象獨特得很，濃墨重彩，層層推進，逐漸暈開的墨色將景中的深遠、幽靜慢慢顯露。“書之為妙，近取諸身”，講的就是藝術創作與創作者的心靈關系，似有“我”之境，卻又不見“我”，這種山水畫的境界更能凸顯藝術創作者的“大情懷”。

在貴州，陳石先生也曾身居要職，在“大時代”的感召下，積極向上，充滿激情，這樣他的創作始終呈現出透徹、明朗的風格。他創意的雄獅雕塑作品《日出》，意味著迎接希望和曙光；他的國畫作品《雄風》，意味著對生命和自然的熱愛；他的山水畫《苗寨》，意味著美好和靈動。身處一個風雷激蕩、變化萬千的“大時代”，為人生、為藝術都應該關注時代的整體風貌，不讓自己陷入膚淺的生活細節中，表現出對于“大時代”的理想與憧憬，這是陳石先生從政、從藝的執著追求。

繁忙的工作讓他一生辛勤，書畫倒也成了很好的調節。因為兼具了兩個身份，所以談起藝術來，他對藝術品的藝術價值和藝術創作規律更具洞悉力。雙劍合璧產生出來的化學反應，讓他更能大膽創新，從藝術創作到藝術鑒賞再到藝術收藏，他總能出其不意。一個偶然的機會，陳石先生看到了一本200年前的冊頁，冊頁里用畫筆記錄了貴陽這座城市曾經的面貌，他為之一震，如果能將這些具有“過去價值”的古老景物還原在更具“當下價值”的藝術品上，豈不美哉！從紙到畫布再到各種可以作畫的載體，最終，他將目光對準了瓷瓶。將貴陽山水的美麗動人畫在三維立體的瓷瓶上，這不正是他一直想尋找的“過去價值”與“當下價值”的完美體現嗎。

在瓷器上作畫，想來不是什么新鮮的事情，景德鎮的大師們常年不也做著這樣的工作嗎？那些山山水水，花花草草，哪個不是美艷動人，讓人愛不釋手。可你要說這些東西出自哪里，恐怕多數人會說不出個所以然。這“有出處”三個字在收藏界來說，那可是十分重要。收藏品不僅僅要具有年代感，更要擁有當下價值，這個化學反應早就在陳石先生這里迸發出火花了。“有出處”就必須獲得文化認同感，這是一個具有文化自覺的藝術家不得不探究的問題。文化是一個民族的靈魂和血脈，是一個民族的精神記憶和精神家園，體現了民族的認同感、歸屬感，反映了民族的生命力、凝聚力。貴州文化從來都是蘊藏豐富，在原始之初，貴州因為自然條件比較艱苦，因此有了野性十足的山地文明，造就了民族文化的多樣性和包容性，這種胸懷正契合了當下文化自信的價值取向。多樣的、包容的，帶來了審美的詩意內涵，讓貴州文化成為一種清新的能讓人心靈回歸的棲息地。同時，多樣和包容也帶來了創新，深厚的原生資源，能產生更新的力量。陳石先生十分希望能在貴州文化的原生性中找到藝術的本源，所以，與其說他對200多年前冊頁是偶然發現，不如說他其實尋覓已久。冊頁的作者是清朝乾隆初年的貴州學政鄒一桂，他在冊頁中畫下了當時貴州的真山真水，一下子將陳石先生帶進了無限的“鄉愁”里。在談到這些瓷瓶的創作時陳石先生用到了“穿越”一詞，讓人頓感生動了起來。他說，他就是想“穿越”到百年前，與那時候的學人對話，將貴陽的古貌還原在瓷瓶上，用“今生”記錄“前世”。東山的俊秀，黔靈山的靈動，照壁山的魅惑，涵碧潭的春色，葛鏡橋的悠然，白水河瀑布的肆意，花溪河岸的斑駁。他充分發揮了瓷瓶堅硬溫潤的特點，盡力去追求遵守法度前提下的自由，筆畫端正溫雅，極盡變化，有美皆臻。

從畫布到雕塑，從山水到人物，從平面到立體。陳石先生一直走在為藝術孜孜不倦的探索之路上。心中有大氣象，手中才能揮灑自如；心中有大追求，手中才能變換萬千；無論是栩栩如生的馬，還是意象獨特的景，或是“再現”歷史的瓶，都讓我們看到了一個熱愛藝術、熱愛生活的陳石。愿在藝術道路上孜孜不倦的陳石先生，能在這種有益的嘗試中獲得更多的成就。

（作者系貴州省文藝理論家協會副主席，貴州省文聯文藝理論研究室副研究員）