鑒江平原上流傳了七百余年的一顆民間藝術明珠

李所期

摘要：《十八學士》是一個由唐詩演唱、古樂演奏和文人舞蹈三種形式結合的的綜合傳統民間曲藝節目，流傳在今廣東省茂名市化州市南部和湛江市吳川市西部亦即鑒江平原的 “上院李氏”族人集中居住地區。這個節目重現了唐天寶年間，李白辭官離京時，十八學士設宴送行的故事和情景。

關鍵詞：《十八學士》 唐詩演唱 古樂演奏 文人舞蹈

《十八學士》是一個由唐詩演唱、古樂演奏和文人舞蹈三種形式結合的的綜合傳統民間曲藝節目，流傳在今廣東省茂名市化州市南部和湛江市吳川市西部亦即鑒江平原的 “上院李氏”族人集中居住地區。這個節目重現了唐天寶年間，李白辭官離京時，十八學士設宴送行的故事和情景。

據流傳地民間世代相傳：唐玄宗年間，詩人李白向玄宗辭官還山。離京之日，文人學士設宴相送。席間，眾學士或放歌，或奏樂，或起舞，場面壯觀動人。與李白同時的李晟（后來官封西平郡王）據當時情景整理并命名為《十八學士》的藝術形式，保留于王府。南宋景定年間，李晟廿二世孫李承元任化郡（今化州市）通判期滿，卜居于郡南三十里的上院（今化州市犀灣村），《十八學士》遂于李氏族人中流傳，至今已歷七百余年。

這種傳說，至今沒有找到典籍記載，但是，因為《十八學士》的內容和形式與李白故事以及李氏歷史名人李晟、李承元等人的地位和經歷絲絲入扣，所以，化州、吳川地區的群眾--尤其是李氏族人（包括粵西三大李：上院李、三柏李和華山李，現在分散在各地的總人口有百萬之眾），對此深信不疑。

近百年來見諸文獻記載的主要有《茂名市志》①和《化州縣志》②。另外，中共化州市委黨史研究室2001年所編寫的《化州英烈》也有記載③?！睹兄尽泛汀痘菘h志》也記載了建國以來，這個節目曾多次參加地區、市、縣的文藝匯演或比賽獲獎的事實。

一、《十八學士》的表演形式

現在的表演，包括四個情節，也是四個表演先后的程式：

第一部分：1.賜金還山：鼓樂齊鳴，在“賜金還山”匾引導下，李白和十八學士登場亮相，然后入座。很有喜樂氣氛，時間大約8分鐘。2.詩酒酬唱：李白和十八學士詠唱唐人詩詞歌曲，主要為李白詠牡丹的《清平調》三首。時間大約10分鐘。3.設宴餞別：十八學士齊奏古曲《風云會》，席間眾人起舞，時間在10分鐘左右。4.鼓樂送行：眾學士以行奏《風云會》的形式送別李太白。這個情節往往與其他游行隊伍相始終，時間較長。

這個節目的四個部分，可以根據需要而靈活變化，有以下四種具體形式：

一是舞臺表演形式。舞臺表演時，一般是演出上文所說的第1至第3個情節。1.賜金還山：突出一種喜樂氣氛和絢麗場面，十八學士化古妝，著唐代衣冠登場。表演大多是仿照粵劇中的人物亮相方式，音樂也是采用現代常用傳統樂曲如《一錠金》《大開》等。這種氣氛和藝術，很像民間喜聞樂見的粵劇開幕折子戲《六國封相》《八子賀壽》等。2.詩酒酬唱：十八學士登臺亮相后入座，開幕前已經站位于后排的演員開始詠唱唐人詩詞歌曲，十八學士持十八般樂器，一起伴奏。期間，李白與眾學士也參與獨唱或者齊唱。這些歌曲可多可少，視表演需要而選擇，但是李白的《清平樂·詠牡丹》三首是必不可少的，還有一些如《陽關三疊》《別董大》等著名送別詩以及李白名作《菩薩蠻·平林漠漠》等，也是常用曲目。 3.設宴餞別：十八學士吟唱以后，眾學士齊奏古樂曲《風云會》，眾人紛紛隨音樂起舞。舞蹈有兩節，第一節由兩名宮妝女子起舞，一人持酒盅，一人持碟子和牙筷，這段舞蹈舒緩溫雅，兩套特殊的道具既有即景的樂趣，又可敲擊出與眾不同的鏗鏘樂聲。第二節：酒酣興烈之際，十八學士也紛紛持劍把盞進入舞團，這節舞蹈多以二學士表演為主，風格豪放，醉態可掬，可以率性而為，很有特色。另外，兩名梨園女弟子也以一段古典舞穿插其中，剛柔結合。此時，情節進入高潮。

二是游行表演形式。時間是在農歷正月鄉下的“年例”佳期，或鄉村游神賽會之日，表演時間往往是白天?！妒藢W士》表演隊夾在諸神菩薩和彩服持械的功夫（武術）隊之中一起游行，場面十分壯觀。游行隊伍龐雜，各個村莊有各自的音樂和舞蹈，《十八學士》演出隊也要有十八人之數，持十八般樂器，化妝，著古裝，在諸般鼓樂聲中齊奏《風雨會》，兩名宮妝舞女在隊伍之前起舞，學士之中也有即興起舞者。這時不受時間和場地約束，隨游行隊伍行進，舞蹈動作可以更加靈活，因為鑼鼓樂聲嘈雜，游行表演一般沒有歌詩詠唱。

三是舞臺和游行表演形式。這種形式按全本演出程式進行，即在夜晚的舞臺演出后再繼續游行演出?；荨谴ǖ貐^，有在農歷“年例”夜晚菩薩出巡和篝火游行的習俗，每當這些日子，《十八學士》演出隊則在入夜之時，先在舞臺演出節目的前面三個情節，等待游行隊伍到來時再隨隊游行表演。

四是堂會形式，當地人叫做“入屋做戲”。在舊時，一些有頭面的人家每當有添丁、做壽、新居落成等大喜日子，就會請來鄉中藝人，登門表演《十八學士》?，F在人民生活改善，很多農戶經濟上承擔得起，因而這種形式越來越多見。堂會形式一般是在一個臨時搭建的臺子上表演，也有在大屋子的廳堂上演出?？梢园凑罩魅说囊笤黾觾热莺脱娱L演出時間。

二、《十八學士》的音樂演奏和唐詩演唱

1.演奏。舞臺編排是打擊樂居后排中間，以板、鼓指揮節拍，樂人取坐姿、高位。兩旁是蕭、大笛等吹管樂器，樂人取站位。兩旁則為歌唱者，手持玲、盅等打擊樂器一邊歌唱一邊搖擊以助拍子，取站位。在板、鼓前面兩側，一為揚琴，一為古箏。舞臺右列是彈撥樂的琵琶、三弦、月琴、秦琴等，左列是拉弦樂的胡琴、高胡、南胡、椰胡等。主曲一般以合奏為主，單樂器獨奏者較少。有引子的曲子，則由簫音引起，曲調激昂上揚時，以大笛和鑼鼓伴奏。

2.演唱。因為這個節目來源于李白離京宴別的傳說和故事，所以節目演唱的歌曲都是唐人詩詞，幾百年來，語言變異，前人怎么唱，沒有文字可考，按照近百年來的傳統，都是當地樂人譜曲和配樂，用廣州話演唱。歌詞中，《清平樂 詠牡丹》三首是必不可少的，還有一些如《陽關三疊》《別董大》等著名送別詩以及李白名作《菩薩蠻·平林漠漠》等，有時也會唱與李白同時的詩人或者玄宗“十八學士”的作品。因為這一點，使得《十八學士》節目的內容和技藝可以不斷改變和更新，而且可以調動藝人的創造性，發揮他們的作用。為唐人詩詞所配的樂曲，以老百姓喜聞樂見。易于傳頌為主要要求，曲子可多可少，時間可長可短。從目前情況看，《十八學士》的歌曲風格有向粵曲小調靠攏的傾向。

演唱有三種形式：一是獨唱，以劇中人李白為主要歌唱者，如《詠牡丹》《菩薩蠻》等；二是獨唱、伴唱、混唱結合；三是合唱，如一些送別詩，則是十八學士齊唱。十八學士既是樂者，又是歌者，所以全場都是邊奏邊唱。演唱原來都是男聲。解放以后，增加了一些梨園女弟子的劇中人，承擔舞蹈和獨唱或男女混唱的任務。

三、《十八學士》的主樂曲《風云會》

《十八學士》的主樂曲《風云會》，七百多年來，一直是以工尺譜的形式流傳，目前藝人們已經把它翻譯成簡譜。《風云會》的曲名，有歌頌唐玄宗與李白君臣相得，風云際會之意，又表達了李白與良朋分別之際的留戀之情。

《風云會》的板式是由散板引子帶出一板三眼的正曲，中速偏慢。宮調為突出傳統五正聲的羽調式，似以表現憂婉之情。旋律則在中低聲區迂回徘徊較多，偶爾上揚，也似以表達傷感之情。曲調平穩，呈現傳統文廟、宗室音樂的雅樂之風。樂曲由四個曲調組合而成，其間用“合頭”形式銜接，以連接四個情節，使全曲連貫而流暢。而由“合頭”連成一道完整樂曲，正是我國民間音樂的典型特征。可見現存這個樂曲是古樂曲經過長期的民間改造而來，既有古代文人雅樂的中正平和傳統，又有現代民間音樂的喜樂活潑風格。

流傳地的民間藝人傳藝時，經常會從很質樸的角度講對《風云會》樂譜的感受：1.此曲有35個小節，回環演奏，其中有18個小節的結尾兩拍都是相同的兩個音符，以“工工”（簡譜的33）、“士士”（簡譜的66）為最多，反復纏綿，似乎表現心中揮之不去的某種情結。2.全曲沒有表示悲傷情調的變音即半音的“乙反”音符（簡譜的74）， 這是唐宋時期貴族（宮廷）音樂的特征之一。3.全曲除了終結時的兩拍以外，都沒有兩拍相連，又似乎是從古琴曲變來。以上這些，都是工尺譜才能表現出來的韻味，所以演奏者必須要經常吟誦工尺譜，要爛熟于胸，方能領略曲子和劇情的意境。同時，在演奏時必須要以彈撥樂為主，打擊樂只能起調節節拍和氣氛的作用，拉弦樂以定弦“士工”弦（即簡譜63弦）的胡琴為主，其他樂器不能搶音，更不能拉長音。

四、《十八學士》的特色樂器

1.長鼓，這種鼓的主體為燒制的陶器，與古籍《禮記》中記載的“土鼓”和現代壯族人使用的陶鼓的形狀和作用都很相似。現存的長鼓長約50公分，重約十斤，圓形，腰部中空而狹小，兩個口子一頭大，一頭小，均以牛皮連絨毛蒙蓋，大的一頭中空如罋，口子約20公分，敲擊時，聲音洪亮悠長而低沉，發音如“碰”，小的一頭口子約10公分，聲音短促而清晰，發音如“匹”，所以土人又把長鼓叫做“匹碰”或“大匹碰”。樂人用帶子連接兩頭的扣子，跨在胸前，手持皮板敲擊大口，以手掌敲擊小口。長鼓主要起到渲染氣氛和協和節拍、聲調的作用。長鼓出自宗廟，在《十八學士》流傳的化州、吳川兩市鄉間的祭祀活動中，現在還會出現這種長鼓，樂人、樂聲和場面莊嚴肅穆，與《風云會》有相同的風格，對人的心理有較大影響。演奏者多為老藝人，敲擊時神態安詳，垂目低眉。

2.胡琴，現有的胡琴為手工制作，主軸短，木制，長約60公分，為常見高胡主軸的三分之二左右，音筒各面均為木制，以牛筋為直弦，以馬尾毛為弓弦，定弦為“士工”弦（即63線）。胡琴的樂音雄渾低沉，有蒼涼之感。持胡琴演奏的，一般也是上了年紀的老人。

3.搖盅，實為飲宴時用的酒盅。表演《十八學士》時，一位年輕宮妝女子左右手各執一對，下面的盅正直，口子朝上，上面的盅斜向，盅口朝下，舞蹈時手指放松搖動，兩盅碰擊而發出樂音?！皳u盅”這個詞，在《十八學士》中是名詞，有兩個意義：一是所搖的“盅”，二是“搖盅”技藝。

4.擊碟，與“搖盅”性質相似，女子左手持一只碟子，右手持一雙筷子，也都是宴席上的用品，碟子一般是瓷質，筷子最好是象牙筷。舞蹈時，舞者以右手的筷子敲擊左手的瓷碟，主要用來敲擊節拍協舞。碟子質地好而舞者手上功夫好的，也可以敲擊出清晰好聽的聲音來。和“搖盅”一樣，“擊碟”也是名詞，也有兩個含義。

五、《十八學士》的舞蹈

《十八學士》的舞蹈有兩節，每節時間都是《風云會》演奏一次的時間。第一節是兩個宮妝少女的宮廷舞，演員著宮妝，一持“搖盅”，一持“擊碟”，因為手持盅、碟，肢體身位都要保持平衡，動作幅度較小，舞姿舒緩文雅，速度較慢。盅、碟的搖擊要以舞蹈樂曲節拍一致，二人動作一致，節奏感較強。這節舞蹈，是模仿送別宴會上學士們在宴席間隨手拈來飲宴用品起舞的情景，也保留有上古西北地區貴族“擊缶助酒”的古風。據說解放以前的舞者一直都是男妝，直到1953年，《十八學士》節目參加當時的湛江地區匯演，接受了主辦者人的意見，舞者才選用女演員。此節舞畢，音樂作《風云會》第二次演奏，兩位梨園少女和兩學士演員出場，男演員一人單手持劍，一人雙手執酒壺和酒杯，模仿李白和學士們的醉酒和醉劍的情態，動作各異，大開大闔。二少女則以古典舞穿插或共舞。鼓樂聲中，四人共舞的場面十分熱烈，把節目推向高潮，舞臺表演結束。

六、《十八學士》的演員

因為《十八學士》 是由唐詩演唱、古樂演奏和文人舞蹈三種藝術形式結合的綜合音樂節目。所以演員也必須具備這三種技能。其中，“唱”是人人都要會的，而且，包括李白在內，起碼要有三至四人能夠獨唱?！皹贰钡囊髣t是每一位演員起碼要熟悉一種樂器的演奏。舞蹈的第一節是兩位女演員的宮廷舞蹈，現在的舞姿已經戲曲化，舞姿舒緩溫雅，技藝要求不是很高，但是“搖盅”“擊碟”的姿勢要平穩自然，盅碟要擊出節拍，搖出真正的樂音，實際上都不容易，演員要經常練習腰身、平衡技術和手技。第二節是學士狂舞和少女的古典舞，男演員或持劍，或執盞，要舞出狂態、醉態來，舞技更要比較專業。在這種場合中的少女古典舞必須與“醉舞”配合，風格要一致，四人共舞有一定難度。所以這個節目的核心角色是獨唱和舞蹈演員。

《十八學士》之名，本來就來自唐玄宗年間李氏遠祖——“詩仙”李白離京宴別的故事和場面，而且節目的演出的時間和地點，往往與鬼神民俗、民間喜慶相關，因而演員要有敬祖先、禮鬼神、從風俗的心理，氣氛要嚴肅，表演要文雅。演奏、舞蹈和歌唱要中規中矩。一些老藝人說，演員要做到以下四點：一是要進入文人宴會情景，要有唐宋文人雅風；二是高聲誦唱樂曲的“工尺譜”；三是歌、樂要爛熟于胸；四是演奏和歌唱要緩慢含情，不忘李氏隴西故地和古樂的蒼涼。具備此四者，才能領略其中韻味。

注釋：

①茂名市地方志編纂委員會：《茂名市志》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，1997年版，第1486頁。

②化州市地方志編纂委員會：《化州縣志》，廣州；廣東人民出版社，1996年版，第822-823頁。

③中共化州市委黨史研究室編寫、內部發行：《化州英烈》，2001年版，第5-9頁。

參考文獻：

[1]茂名市地方志編纂委員會.茂名市志[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，1997.

[2]化州市地方志編纂委員會.化州縣志[M].廣州；廣東人民出版社，1996.

[3]中共化州市委黨史研究室編寫、內部發行.化州英烈[M].2001.