從華陰老腔看中國民族音樂的“混搭”

文婷婷

摘要：中國民族音樂的歷史源遠流長，是我國歷史的一個組成部分，它的種類繁多，形式各異，我國民族音樂建國以后呈現出良好的發展態勢，本文分析中國民族音樂的歷史發展及現狀，民族音樂特點及各地區的代表作，結合華陰老腔的歷史、現狀及其特點，探索華陰老腔的“混搭”和民族音樂的“混搭”方式，借鑒華陰老腔的成功“混搭”，將民族音樂華麗轉身，使中國的民族音樂繼續保持鮮活的生命力，發揚和傳播中國文明。

關鍵詞：中國民族音樂 華陰老腔 發展及現狀 混搭

中國民族音樂的歷史源遠流長，是我國歷史的一個組成部分，它的種類繁多，形式各異，因地區、民族、語言、習俗、宗教、樂器等不同而組成了我國龐大而又復雜的民族音樂體系，僅民間歌曲，就分成勞作時的勞動號子、抒發感情的山歌、流行于城鎮集市的民間小調、敘事抒發感情的長歌以及多見于西南、南方的多聲部民歌等等。它的產生與發展，經歷了漫長的歷史時期，在各個不同的歷史階段，發揮過不同的作用，也在不斷的發生著變化。

建國以后我國民族音樂的發展呈現出良好態勢，也整理創造出了一些膾炙人口的民族歌曲和音樂，成為幾代人的美好記憶。但是自改革開放以來，尤其是我國經濟迅猛發展帶來的與各個國家的經濟、文化交流，在各領域都受到了一些發達國家的文化影響，這些同樣體現在了我國的音樂方面，西方音樂旋律線條明顯、節奏鮮明、時代感以及文化的侵略性，迅速占領了我國音樂市場，而我國民族音樂卻明顯落后于時代的步伐，與多元素和時代感非常強烈的現代音樂相比，其市場受歡迎度完全無法相比擬。我們也曾經看到過一些民族音樂與現代音樂元素相結合的嘗試性探索，但是取得的成果有限，直到2015年在東方衛視的《中國之星》中《給你一點顏色》的橫空出世。

《給你一點顏色》將陜西地方性的民族音樂與搖滾樂完美結合，取得的成功是空前的，以至于非常多的音樂人從自己的專業角度，對其進行了詳細的解讀和分析，并且得到了各專業和非專業聽眾的一致贊賞，因此是對民族音樂與現代音樂相結合的一次非常成功的嘗試，其對音樂的探索過程與現象，對于民族音樂未來的發展道路有著一定的指導意義，是值得我們做一番分析研究的。

一、中國民族音樂的歷史發展及現狀

1.中國民族音樂的產生、發展及各個時期的演變

音樂在人類的歷史中一直占有非常重要的地位，我國的音樂歷史可以追溯到五、六萬年前的新石器時期，最初的骨哨和陶塤已經有兩三個音所構成旋律了，音樂是在勞動的過程中產生，正因其與勞動生活緊密聯系在一起，是生活真實的體現，音樂的內涵以及功能隨之擴展，一直發展到奴隸社會，無論從樂器、材質、功能性到音律上都發生了巨大的變化，已經有了七聲音階，同時政治經濟以及社會的發展，音樂理論也開始逐步完善，到了秦漢時，產生了“樂府”這種行政性的音樂管理、創作、演奏專門機構，這時的音樂已經是由復雜的樂器合奏、演唱和舞蹈構成了。而自三國到南北朝期間，在誕生了很多名曲的基礎上，還開始了小型戲曲的萌芽。到了隋唐時代，政治經濟的穩定，國家政策的開放，此時我國的音樂以歌舞為主要藝術形式，開始了全面的發展，并很快達到了頂峰，且音樂理論也逐步完善，一些律法的缺陷也逐步解決，樂器的制作和使用也基本定型，而且有些記譜方式一直到近代還在使用，例如用來記載古琴譜的減字譜。而宋朝到元朝時的音樂開始以市民音樂為主，隨著人們物質生活水平的提高，精神生活的需求也隨之提升，以宋代詞牌音樂和元曲為代表，這時候誕生了很多戲曲大師級的人物，例如南宋姜夔、郭楚望、元代“六大家”，他們共同把傳統音樂推到了一個新的高峰，同時這時期的戲曲演唱理論和音韻學已經有了系統的論述，是后世音樂發展的奠基石。資本主義的萌芽，音樂因隨著城市市民階層的發展而發展，在普通民眾中開始普及，此時戲曲的發展達到了高峰，各種唱腔和流派異彩紛呈，同時多器樂的合奏已經成型并且完善。到了近代，民族音樂終于達到了頂峰，這是出現了一些傳世名曲及以瞎子阿炳、京劇名角們為代表的卓越的民間藝人，同時受西洋音樂的影響，我國開始了對初次的中外音樂融合的嘗試，但是隨著西方音樂開始在中國推廣，民族音樂的活力開始逐漸喪失，有一些民族音樂甚至成了瀕危樂種，例如華陰老腔，就已面臨消亡，且被錄入國家非物質文化遺產名錄。從民族音樂的發展史，我們可以看出其伴隨著中華文明無數風雨，是我國必須傳承下去的國粹。

2.民族音樂特點及各地區的代表作

（1）區域性特點

我國幅員遼闊，不同的地域、人文風光、民族特色形成了不同的音樂地方特色，古人有“十里不同音，百里不同俗”的說法，形象的描述了我國因地域原因而產生的不同，在音樂上也有著非常具體的表現。漢語的方言特征明顯，我們以四川為例，僅目前還存在的地方性戲曲，就有：川劇、川北燈戲、川北大木偶戲、四川盤子、四川清音、四川揚琴，戲曲劇種按各自同類性質的唱腔來分布，因此聲腔系統就成了各劇種分類的主要系數，戲曲中的語音與音樂所呈現的藝術特征是區分各劇種的重要標志。

（2）民族特色

我國有五十六個民族，不同的歷史發展導致民族音樂的差異巨大，例如蒙古族抒情婉轉的長調，維吾爾族充滿異域風情的阿拉伯風格音樂，壯族即興編詞演唱的山歌等等，這些音樂帶著明顯民族烙印的風格，讓我們幾乎一聽就能分辨出是哪個民族的曲風。

（3）語言性特點

我國的語言種類繁多，同時地方方言差異也很大，同是漢族，北方人對于粵語基本上是聽不懂的，而這也造成了北方的京劇與廣東的粵劇和四川的昆曲在語言上有著巨大的差異，也正是如此，才形成了我國多姿多彩的音樂風格。

（4）文化性特點

文化對音樂的影響巨大，以華陰老腔為例，陜西自古以來民風彪悍，三秦大地始終戰火不斷，造就了陜西人個性張揚、寧折不彎的品性，在音樂上表現為曲風激越、悲壯、深沉、高亢，聽起來如烈火般粗獷，而南方人自古性格委婉、對生活品質的要求比較高，因此就有了粵劇的唱腔婉轉、抒情的藝術風格。這種差異在我國的各個地區都有所體現。

（5）各地區民族音樂的傳承與發展

我國對于民族音樂的保護與挖掘，已經日益引起一些有識之士的重視，并作出了一些努力，但是有相當一部分的民族音樂因為其受眾偏小，地域性太強，缺乏傳承人等等因素，導致其處于瀕危的境地，例如華陰老腔。

同時，近年來我國少數民族的音樂通過挖掘和傳播，逐漸為外界所熟知，充滿異族特色的曲風也屢有佳作問世，同時也有部分少數民族的音樂人對本民族音樂的改編作出了一些嘗試，在漢族音樂方面，有不少以京劇旋律作為創作元素的現代流行音樂面世，可以看得出很多音樂人對傳統音樂的保護與努力。

3.中國民族音樂在近代所作出的努力與探索

我國對民族音樂的探索是多方面的，國家對此也非常重視，對一些地方性音樂制定了各種保護政策，并有針對性的采取措施進行挖掘與探索，同時也積極鼓勵這些音樂的自我完善和創作，通過各種方式發現和支持各種民族音樂的人才。例如通過電視選秀節目發現的陜北民歌歌唱者阿寶、朝鮮族音樂組合阿里郎、彝族音樂組合山鷹，以及將民族音樂元素融入流行音樂的歌曲《月亮之上》等等，都取得了比較積極的反響。在器樂方面，很多作曲家做過各種嘗試，將民族音樂融入到西方當中，尤其是鋼琴與小提琴，誕生了不少佳作，其中以《牧童短笛》《春江花月夜》《化蝶》等最為著名，為民族音樂的傳承與發展作出了一定的貢獻。

二、華陰老腔的歷史及現狀

1.華陰老腔的產生、歷史與發展

相比較而言，華陰老腔的歷史并不是很長，它誕生于明朝末年，本來是陜西華陰縣泉店村張家的家族戲種，所謂的家族戲，就是為了保住自己的絕活不外傳，而規定只能傳給本族的一種戲曲，做為老腔來講，它其實是藝人們在表演皮影戲的時候，把戲文通過演唱的形式表現出來的一種戲曲，也就是皮影戲的一個組成部分，在清朝乾隆年間就在化州開始流傳，一直到今日。因為它是家族戲的這個特點，目前我國正在加強保護力度，以避免這個寶貴劇種的消亡。

2.華陰老腔的音樂特點

老腔分為兩種，一種叫做阿宮腔（或者遏宮腔，或者北路秦腔），這一路原本是純粹的用于皮影戲戲文的演唱，其特點是基本沿襲了秦腔的表演方式，唱腔文雅委婉，剛健有力、慷慨激昂，拖腔常有“咦咽”音，然后用假嗓翻到高音，然后唱出來，它屬于板式戲曲的變化體，聲腔有歡、苦兩種音調，前者用以表達歡快開朗的情緒，后者用以表達悲傷、痛苦和怨憤的情緒，再加上樂器中使用板胡取代了二胡，極大的增強了音效的力度，同時用梆子、鼓板、鐃鈸等，極大的加強了想要表達的效果。

另一種是弦板腔，唱腔種類很多，用于皮影戲演出時，樂隊人員較少，形式較單調，唱腔基本上就是上下兩句的反復，在樂器伴奏時，通常是伴奏句子中段或者末尾，唱腔比較清楚，既文雅又易懂。

3.華陰老腔與現代音樂的“混搭”

在華陰老腔與譚維維的合作曲目《給你一點顏色》中，我們首先看到的是演唱風格的相通性，秦腔的高亢與陜西方言的音調和重音的使用方式是分不開的，它使得秦腔與其它地方戲種相比，顯得比較“兇”，其情緒的表達在語言中更加具有沖擊力，而正是由于這些特點，秦腔經常被稱作中國的“搖滾樂”，因為在絕大多數人的印象里，純正的搖滾樂就是咧開嗓子大聲嘶吼的，這源于我們國家第一次與搖滾樂接觸時，初期的一些作品都是這種類型的。而在《給你一點顏色》這首曲子里面，基本上使用的是重金屬搖滾的風格，其樂器的使用都非常典型，因此在這兩種風格相似度極高的情況下，就更加容易的相互融合了。其次，這首歌在編曲上面是非常用心的，作為主歌的老腔部分，在傳統樂器與流行音樂樂器通力協作下，既表露出原汁原味的中國搖滾，又完美的融合進了流行音樂的曲風，由老腔穿空裂石的開啟，逐漸過度到副歌部分，客觀地說，副歌的表現并不如主歌部分，除了歌詞意義的表達，在音樂上的表現中規中矩，并多少沒有突出的地方，但是僅有八句的副歌很快結束，音樂又回到了主歌部分，逐漸拔高的幾個小結回到八分音符上以后，秦腔的沖擊力重新出現，將聽眾剛剛有些放松的情緒拉了回來，最后以原味老腔結束，整體效果堪稱完美。

三、從華陰老腔的“混搭”探索民族音樂的“混搭”方式

1.華陰老腔“混搭”成功的意義

《給你一點顏色》的成功，所帶來的意義是十分重要的，這次成功，為我們民族音樂的發展提供了一個極好的范例。從流行音樂與民族音樂的選擇、交融，到編曲的思路，以及相互間特點各自突出又相互統一的整體性，都給其他民族音樂指出了一條發展方向，具有極強的借鑒作用。同時為我國比較低迷的民族音樂注入了一劑強心針，也對我國其他傳統文化的傳承與發展提供了新的思路，作出巨大的了貢獻。

2.民族音樂所作出的嘗試

其實我國的民族音樂一直在做著各種嘗試，從京劇改編革命樣板戲，到將民族音樂進行各種鋼琴曲、小提琴曲、甚至交響樂的改編，既有成功也有失敗，自改革開放以來，世界進入了多文化元素交流空前發展階段，信息的高速傳遞，使得交流更加頻繁，音樂的傳播也愈加廣泛，以歐美為代表的發達國家，將自己的文化理念通過音樂對全世界進行了傳達，而我國作為一個比較注重傳統，且文化生命力強勁的文明古國，一貫是抱著古為今用、洋為中用的態度進行學習借鑒，在音樂方面也是如此，但正是因為我國文明強大的生命力，在與西方文化交流的過程中，很難被同化掉，這就使我國的音樂工作者在民族音樂的發展方面需要做出更大的努力，既能保持我國文化的傳統，又能將新的血液注入到傳統文化中。

3.如何借鑒華陰老腔的成功“混搭”，將民族音樂華麗轉身

華陰老腔的成功“混搭”，看似偶然，其實是必然，這必然源自于創作者們在仔細的分析研究了我國傳統民族音樂與流行音樂的特點以后，有針對性的進行搭配與編輯，發掘兩者間的相通點，進行分析以后加以融合，同時在創作的過程當中，把兩者的突出特點進行巧妙安排，既突出各自的典型特點，又相互默契無間，揚長避短，達到和諧的統一，這種思路的實踐給我們其他民族音樂提供了一個成功的范例，世界音樂的種類繁多、異彩紛呈、各具特色，在情緒的表達以及旋律的變化上完全可以滿足我國民族音樂的表達條件，因此，在華陰老腔的示范下，其他的民族音樂完全可以走出自己的一條路，實現民族音樂的華麗轉身。

民族音樂是中國文明重要的傳承方式之一，它是承載我國古代到現代整個文明的紐帶，是我們絕對不能失去的文明載體，它直接證明了中國作為一個文明古國的存在。在現代文明高速發展階段，在西方文明借助經濟實力進行文化侵略的歷史時期，其意義更加重要。同時我們也看到，目前民族音樂正處于一個低谷，各種具有極強時代感的流行音樂、快餐音樂占據市場，而民族音樂所代表的民族精神，在這種情況下無法與流行音樂競爭的原因，就在于其時代感的缺乏，無法做到與時俱進，通過華陰老腔的“混搭”成功，我們看到了一個方向，一種思路，這個成功對于我們如何更好地傳承與發展民族音樂，保持我們的民族特性，發揚傳播我們的文明有著深遠的意義，也將使中國的民族音樂繼續保持鮮活的生命力，把我們的民族精神永遠傳承下去。