如何完美演繹威爾第歌劇《弄臣》中的吉爾達

趙楠

摘要：出生于意大利的著名作曲家朱塞佩o威爾第，在1851年創作了歌劇--《弄臣》，憑借此部歌劇，他迅速成為當時最受歡迎的歌劇作家之一，而《弄臣》這部歌劇也迅速風靡了當時整個社會，成為了威爾第的代表作。吉爾達是這部歌劇中核心的角色，她促進劇情進展的同時威爾第采用了極其高難度的花腔演唱技巧來展現這一角色。筆者將以吉爾達的獨唱和重唱為切入點，對如何完美演繹《弄臣》中的吉爾達進行研究。

關鍵詞：威爾第 吉爾達 歌劇 詠嘆調

一、歌劇《弄臣》概述

（一）《弄臣》創作背景

16世紀，在意大利的曼度佤城這個地方發生了這樣一個故事，這個城市的公爵是一個非常年輕的貴族，性格風流瀟灑。他所豢養的弄臣是個上了年紀的駝子。為了讓公爵高興，弄臣不僅用哭笑和阿諛奉承這些方式，而且他還經常尋找漂亮的女孩以此來滿足公爵貪戀女色的本性。讓人驚訝的是這樣的事情降臨到弄臣自己的女兒和妻子頭上時，他居然還對那些氣憤惱怒的丈夫與悲傷心痛的父親進行了瘋狂的嘲諷。最終弄臣得到了該有的報應，而且他自己珍惜疼愛又害怕別人發現的女兒也受到了上帝的譴責成為了一個犧牲者。

這部歌劇是19世紀中期的作品，是威爾第全面大量寫作優秀歌劇作品問世的時段，也是威爾第1849年回到故鄉后所寫的三部震驚全世界的悲劇題材歌劇中最受歡迎最廣為流傳的。

（二）《弄臣》的歷史意義

威爾第是意大利民族文化杰出的代表，堅持意大利傳統并加上自己的創新形成了獨特的風格，揭示現實的殘酷，將丑陋展示在人們面前，他的歌劇美在感情為中心，以社會的人性作為題材，能夠讓人受到強烈的感染并且在心靈上產生共鳴。這部歌劇主要變現的是現實生活最樸實的勞動人民的生活，十分重視突出每一個戲劇角色內資愛的性格和特征。尤其著重的對角色的心理進行細致的描述和刻畫。與其前期的愛國、革命的大主題，形成了鮮明強烈的對比，這部歌劇作品深刻聯系現實生活。當時的社會封建專制霸道、暴虐、陰險狡詐欺壓貧苦老百姓。此歌劇正是契合了當時的社會背景與人民的生活形成了強烈的共鳴，所以此劇一上映就引發了巨大的反響，受到了社會人民的的強烈歡迎，達到了里程碑式的效果。作為一名藝術家，威爾第特別想傳承和發揚意大利傳統歌劇，因此非常重視歌劇創作的質量。尤其是人的聲音在歌劇中的作用。歌劇之所以被稱為歌劇，就是因為劇情的展開主要需要借助歌聲來表達，歌劇中的主角可以說是歌劇創作人的化身，表達了創作者的思想情感。《弄臣》這部歌劇正是因為有了主角吉爾達，才能夠使人有一種溫暖的感覺。劇中吉爾達的聲音清澈空靈，婉轉悠長，仿佛夜鶯一般，不僅如此，還運用到了許多高難度的音調。其實從另一個角度來說，研究《弄臣》這部歌劇，就是研究劇中主角吉爾達的表演形式以及歌唱特點，以此來反映出創作者的作品特點。在意大利頂尖的歌劇創作大師十分常見，威爾第是其中最奪目的新星之一，他膾炙人口的作品風靡整個意大利甚至全世界，威爾第創作題材多是反映人們“悲劇”的現實生活，但是隱藏在悲劇色彩之下的是人們對美好的最求，黑暗社會下人們對愛對真善美的渴望。這才是威爾第創作的理想初衷。在這些悲劇中又以女性的感情悲劇最盛。特征都是個性鮮明獨特、感情真摯純潔卻大起大落十分忐忑，最終以死亡的悲劇告終。

吉爾達作為歌劇中的女主角，在整部歌劇中有著舉足輕重的位置，同時也可以說是這部歌劇的核心藝術表現。威爾第在創造吉爾達這個人物時，幾乎傾盡了所有心血，將內心所有的感受全部融入到吉爾達的歌聲中，具有極強的渲染力。用心聆聽歌曲，我們能夠清楚的感受到吉爾達內心場景，感受到她純良以及潔凈的心靈。在歌劇中，吉爾達具有鮮明的性格，尤其對待愛情，雖然有時候充滿少女的幻想，但懂得抗爭，敢愛敢恨，不向世俗屈服。不僅如此，吉爾達在整部歌劇中一直作為“善良”的代表，同時在歌劇中，這種善良也被吉爾達淋漓盡致的表現了出來，與黎戈萊托的丑惡形象形成了鮮明的對比，更加能夠吸引觀眾。縱觀整部歌劇，音樂形象非常優美，布景獨具特色，角色演繹豐滿，整部劇情得到了非常好的展現。因此，這部歌劇非常值得研究分析。

二、吉爾達人物形象的整體分析

由威爾第創作，使吉爾達成為這個格局里面的中心人物，增強了整個戲劇里面人物之間矛盾沖突的形象化，使之更具戲劇性形成了鮮明的戲劇色彩，她純潔善良，情深不悔，富有詩意，對愛情充滿幻想和渴望，她不顧一切只為了和公爵的愛情。當吉爾達受到侮辱后，她終于認清現實和內心的向往常常背道而馳，但是她太善良了，她決意為愛人犧牲自己，也為了欺騙父親而感到十分愧疚，她選擇了死亡。一幕一幕的情節，生動的刻畫出一個善良而可憐的吉爾達，同時也展現了生活中真、善、美。

她單純又善良，美麗又癡情，從無害人之心，純潔的像一塊美玉，甚至不惜犧牲自己的性命換回心愛之人的生命。她是一個天使，她是黑暗里的一絲陽光，襯得社會的陰暗更加明顯，她讓人們看到了人性的善讓人們相信在世上的某一個角落還有陽光照耀著，還有理由相信愛是存在的，可是這縷陽光太微弱了，還來不及照亮這個世界，發揮光熱，就被黑暗無親的吞噬扼殺。天使始終屬于天堂，不能被人間的塵埃玷污。

三、吉爾達詠嘆調表現人物的性格

（一）《親切的名字》

“親愛的名字”這首詠嘆調是從威爾第的《弄臣》里面選出來的，由吉爾達演唱，它是吉爾達在這部歌劇里面唱的最好的曲目，這首歌曲也成為了比賽或者是女高音音樂會的保留曲目，吉達爾唯一的獨曲目，也是最完整的一首，這一段落對這個人物音樂主題做了很好的詮釋，同時它也是全劇個人唱段里面最講究的一首，晶瑩剔透的人聲與五色斑斕的和聲相互交映，描繪出吉爾達活靈活現的音樂形象，這首歌曲主要表達了一位年輕姑娘渴望美好的愛情，只有對演唱風格與音樂本身進行深入的分析才能唱好它。

歌曲表現了一位年輕美麗的姑娘對美好愛情的渴望與浪漫幻想，在教堂做禮拜的時候吉爾達遇到了公爵，他們雖然沒有交流，但已經眉目傳情了。歌曲表達了一個情竇初開的純潔少女對心愛的人是那么的不舍，沉醉在愛戀里魂牽夢繞，沉浸于甜蜜幸福的愛情中喜悅之情溢于言表，同時又略帶羞澀，滿懷少女的幸福與喜悅唱起來名曲《親切的名字》。

這首曲子有三個部分。第一部分主要是宣余敘調。用音樂的起伏變化樂器的不同，襯托出主人公回憶初見時的美好情景，是一種來自心靈深處的呼喚，透著對美好、幸福愛情的渴望。歌曲里飽含著憧憬，不斷的輕聲呼喚她親愛的名字！第二部分主要是詠嘆調，它也是這首曲子的主題部分。由這一段的音樂可以感覺到吉爾達的感情更加強烈了。看似平穩的旋律進行卻不斷一直大的跳進，音樂更加熱情，充分地表現出吉爾達內心抑制不住的激動之情。由這一段的音樂能讓我們感覺到吉爾達的感情更加的強烈了。表現了吉爾達熱情澎湃和想對心愛的表白的熱切向往。管弦樂的齊奏使音樂更加熱情，充分地表現出吉爾達內心抑制不住的激動之情。同樣的旋律，不同的配器，與開頭部分形成鮮明的對比。在最后一部分，是一個抒情的部分，這段著名的花腔女高音，華麗而令人著迷洋溢著浪漫的幻想，表達了對心愛的人的誓言，“我永遠屬于你”感情真切，表達了真誠與決心。旋律相同，配器不同，和開頭的部分對比鮮明。最后一部分，主人公的情緒慢慢的穩定下來，僅僅在心里面一直默默的念著心上人的名字，這一部分的通過小提琴的演奏，音色非常的刺耳，情緒特別緊張，這也預示不幸將會到來。可憐的吉爾達還不知道大臣們正在預謀將她送給公爵。音樂給后面的劇情留下了伏筆，也推動著劇情的進一步發展。

（二）《每逢那節日到來》

這首詠嘆調的情緒完全不同于《親切的名字》朝臣們將吉爾達獻給了公爵，憤怒的利戈萊托要他們歸還自己的女兒。當他在房間里面看到了被凌辱的女兒，聽到吉爾達對他，傷心地唱出《每逢那節日到來》這首詠嘆調，這首詠嘆調淋漓盡致地表現出了吉爾達悲傷的內心世界以及對陪伴公爵時光的懷念。

前奏部分作者用雙簧管獨特的冰冷音色表現出一種悲傷的氣氛，仿佛把極具悲劇色彩的結局也包含在了這哀傷的音樂里。中間旋律起伏較大，音樂的力度變強，速度漸漸變慢，表現出吉爾達回憶初見公爵時情景，內心依然無比激動、久久不能平復的心情。三連音節奏型的多次運用和不間斷的三連音貫穿始終，表現出吉爾達既有欲言又止的悲傷，又有甜美的回憶，始終沉浸在夢一般的幻想中。

四、吉爾達重唱推動劇情的發展

（一）重唱的作用

在唱重唱的部分，每一個聲部的加和與擴展都形成了相互依托對立統一的緊密關系，重唱里包含著豐富的戲劇性，這就可以讓作曲家們完美的把歌劇的沖突給展現出來。歌劇重唱本身就具有戲劇性和復雜性，歌劇能夠把社會上差距比較大的人放在相同的情境中，這樣一種戲劇的情景就是需要歌劇重唱的多聲性與戲劇性這種表現手段。運用統一和沖突相結合的表現手法，突出的表現了各個階級在相同的環境所思所想。最后以悲劇的形式結尾，這樣必然會引起觀眾的共鳴，可以讓歌劇的思想不斷改變社會的風氣，可以引起大眾對于社會不公的深思。在這樣的主題下人們會主動的揭示社會的不公。

（二）演唱分析和情感把握（以二重唱為例）

1.在第二幕中，吉爾達和公爵進行的二重唱

這段二重唱主要在吉爾達訴說之后，這段二重唱不僅利用音樂的節拍，而且利用音調的變化，進而可以體現出陳述性的音樂。在公爵出場時，伴隨的音樂是輕快的，自信的，有時還能表現出高尚的韻味。在這種氣氛的包圍下，暗示著吉爾達必定將會陷落公爵的愛情陷阱當中。隨著主人公感情的不斷變化，音樂從詠嘆的的曲調開始變為宣敘。跌宕起伏的音樂變化暗示著吉爾達愛情的終結。在作曲家精心安排的這段劇情，吉爾達在音樂的襯托下，其形象是美麗動人而又無比的純真。

2.吉爾達和父親在第七節中，進行整篇的二重唱

不論從人物角色的塑造，還是從謳歌主題，這段二重唱都能深刻的表現主題。利戈萊托在別人的眼里雖然是一個可鄙無恥的人，但是在吉爾達的心目中利戈萊托卻是一個良善的父親。其為了讓女兒能過上衣食無憂的生活，利戈萊托幾乎花盡了全部的心思，因此編劇把父女倆，在見面時刻畫的極為動情。這段音樂充滿柔情，表現了父女之間的親情。樂調突轉暗示了吉爾達悲劇的開始。

弄臣和吉爾達的二重唱富含抒情的音律，在歌劇的最后處可以顯現父女訣別時，令人動情的一幕。在劇首，弄臣緊緊盯著地上的麻袋，滿懷欣喜的唱著，他知道今夜復仇的策劃已經得逞。當他就要把麻袋扔進水水中時，一副充滿慘白的臉出現在弄臣的面前。在這一刻音樂跌宕起伏，極力凸顯了弄臣的心理變化，由喜而悲，音樂的速度變化多樣，事兒悠長事兒沉悶，進而可以顯現利戈萊托當時看到自己女兒時極其悲痛的心情。直到吉爾達用顫微的呻吟回應利戈萊托時，音樂才開始變得富有連貫性，也表現了利戈萊托極度的痛苦。在歌劇結尾，吉爾達在顫微的接唱，可以把她極其善良的性格以及為了愛情不顧個人安危的心情凸顯的淋淋盡致，就像天使從天而降，在為所有人祈禱。

五、結語

吉爾達這個角色在《弄臣》中被演繹的相當完美。吉爾達是《弄臣》歌劇不可以缺少的角色。在于吉爾達伴奏的音樂中，音樂非常的飽滿，輕快的音樂中夾雜著憂傷的旋律。在研究《弄臣》時可以通過探究伴隨吉爾達的音樂，因為音樂極大的凸顯了歌劇的思想。在《弄臣》這部歌劇，由于黎戈萊托是最主要的角色，因此大多數學者都集中研究黎戈萊托的藝術形象，忽略了吉爾達的重要性，雖然也有學者研究過吉達爾，但都是一些淺薄的理論研究，因此在完美演繹《弄臣》中的吉爾達這一研究課題中反復的觀摩影視資料和導師的指導成為了我解決這一困難得關鍵。本文根據吉爾達的獨唱與合唱來分析如何讓完美演繹《弄臣》中的吉爾達，根據個人的理解提出一些淺薄的觀點與看法，由于本人閱歷有限，諸多不妥之處，還望斧正。

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