論高校音樂教育專業教學新理念和新要求

龔蘇俊

摘要：音樂教育專業在我國各個高校均有開設，學生自然不在少數，然而全國各地對于音樂教育專業學生的教學與要求不同，也是導致學生無法定位自己的原因。本文主要以廣西桂林地區的高校為例，講述傳統教學模式的利與弊，提出教育改革，強調教師應有的覺悟與理念，并對音樂教育專業學生提出畢業新要求，以此來改善和提升學生的業務能力，完成學生對自己的定位，畢業后更好地服務于社會。

關鍵詞：音樂教育專業 新理念 新要求

一、音樂教育專業介紹

各個高校音樂教育專業都有著明確的培養目標，而各高校培養目標又大同小異，以廣西師范大學漓江學院為例：以培養較強的創新、創業意識的應用型、復合型音樂專門人才為宗旨，本專業要求學生掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，學習有關音樂教育方面教學的基礎知識、群文工作知識、音樂基本理論和音樂實踐技能，接受音樂理論和實踐方面的基本訓練，以及專業理論和教學實踐的基本訓練，形成良好的音樂素養和教學能力。

音樂教育專業課程設置，以廣西師范大學、廣西師范大學漓江學院、桂林旅游學院、桂林高等師范專科學校為例，其課程設置基本相同：音樂基礎理論、聲樂技巧與演出實踐、鋼琴、鋼琴即興伴奏、和聲、曲式、復調與對位法，舞蹈與形體訓練、群眾合唱排練與指揮、小型樂隊編排、器樂舞臺表演訓練、中外音樂簡史與欣賞、藝術概論、音樂教學法、視唱練耳、教育學、教育心理學、教育實習等課程。

音樂教育專業實訓及就業崗位，就桂林地區高校近十年畢業生就業情況來看，主要以中小學、少兒藝校、琴行、企事業工會、文化傳媒機構、社區文化館站從事相關的教學、輔導、藝術管理等工作，也有面向相關文藝團體、演藝公司、演出場館、劇團和基層文化單位，從事藝術表演、創作、培訓和社區群眾文化的編創普及等工作。

音樂教育專業培養目標和就業崗位非常明確，然而這在高校課堂教學實施起來，為何工作難以展開和無法順利進行呢，這正是高校教師值得深思的地方。

二、現階段高校音樂教育專業教學模式

進入21世紀以來，我國音樂教育專業轉型已然成為了必然的趨勢，脫離傳統的教學模式建立新的教學理念勢在必行，其轉型趨勢大致可以分為三種類型：一是單個的精英化的教育逐步轉變成大眾普遍性的教育，二是傳統的教學方式與理念要與現代化社會的結合，三是教育的成果要與市場經濟接軌。

在全國音樂教育改革的大潮流下，高校音樂教育在課程設置下，做出了一系列的改變：比如在專業技能課的安排上實行了一對多，在教學曲目的選擇上實行了古典現代的結合，在對適合社會需求上做了針對性的教學安排，比如流行鋼琴的培養，中小學音樂老師的彈唱技能等等。然而這些改變并沒有完全徹底的進行下去，也沒有形成一個行而有力的條例和法則，對于教師和學生并沒有一個明確的要求，以至于音樂教育改革反復，回歸到了原有的教學模式。

1.重理論輕實踐

這是一個老生常談的事情了，但是在這里筆者所表達的實踐并不是指多參加社會實踐活動，或者多上舞臺表演，這個實踐是指把理論的知識靈活運用、融會貫通。比如：基礎樂理這門課程，其中有著移調一課，老師教學或者檢查作業基本都在五線譜本上完成，學完移調，學生只是會寫，真正器樂該怎么移調，鋼琴怎么移24個大小調全然不知。這就是典型把知識學“死”，學“死”知識的范例。這個移調完全可以讓學生在鋼琴上練習，或者拿來樂器移調排練。再比如：和聲課堂中的四部和聲寫作，為旋律配和聲，根據教師給的寫作法則，每位學生基本能夠完成，學生們做題以及教師的批改作業所有的注意力全部集中在有沒有不良進行，什么平行五八度、聲部超越、四部同向、倒功能等等，至于聲音如何，學生們并沒有去聽的習慣，教師也沒有用聲音評判學生作業的習慣。和聲如果沒有音響支撐，何談和聲效果？更有意思的是，那些和聲學習比較認真，作業完成還算順利的同學，為一首簡單的兒歌配和聲卻不會了，出現兩種情況：一是平時和聲作業都是8小節，現在這首兒歌太長，完成不了。二是每個音都配和弦，自己做題也心虛了。又比如：學習西方音樂史，死記硬背住了各個時期的作曲家以及他們的作品，卻在演奏他們作品的時候完全不知道有何區別，包括風格、調式調性、和聲、曲式、觸鍵、踏板等等一概不知。由此可見，這種強調“死”理論的教學是可怕的，不可取的，所有的理論都應該實踐，實踐才是檢驗理論的唯一真理。

2.重傳統輕現代

傳統的音樂教學法流傳到現在的都是經典，是經歷時代檢驗和世人證明的。傳統的音樂教育培養出了一大批世紀優秀的音樂大師，無論是在演奏事業還是教育事業里，人才濟濟。正因為如此，傳統的音樂教育針對的是精英化專業人才的培養，培養的時間戰線也相對更長，然而這與我國現代高校音樂教育專業學生的培養方案稍有出入，為此我們不應該一味重視傳統而忽略現代。

當代高校音樂教育技能必修課基本實行一對多，以桂林地區高校為例，鋼琴必修課只有兩年，而大部分學生進入大學鋼琴是白丁，如何做到讓學生兩年以后能夠使用鋼琴這門樂器作為自己教學課堂的輔助工具呢？這是一個必須解決的問題，也是個現實問題。如果鋼琴教師按照傳統的教學模式，恐怕一個手指支撐練習就需要一個學期，按照這個進度，比較努力的學生兩年以后能彈到車爾尼849已屬不易。試問，這個鋼琴程度踏入社會，如何選擇容身之地。而且，現在還有許多鋼琴老師對于彈奏流行歌曲、克萊德曼感到不屑，也不讓自己的學生彈奏學習此類作品，一直強調基礎的重要性，彈奏拜爾、車爾尼、小奏鳴曲等等，難道彈其他就沒有用嗎？這不僅僅是與現代社會的脫軌，也是對教學法不靈活的體現。同樣的問題還出現在其他技能課上，如聲樂、舞蹈、器樂等等，這樣不僅不利于培養人，反而限制的人的發展。

3.重單項輕全能

注重單項的發展固然重要，但是全方位的提高也并無道理，音樂教育的課程設置就是為了讓每個學生全能發展，其就業崗位也需要學生做到如何全能。高校音樂教育專業不是以培養職業演奏、演唱家為目的，主要是培養應用型、復合型人才為宗旨。簡單來說，就是培養能彈能唱、能吹能打、能寫會演的全方位實用人才。這與中小學音樂老師的職責有著密切的關系，一位音樂老師在學校，要負責音樂課堂的彈唱，校園的合唱，舞蹈隊、管弦小樂隊等等一系列的活動，如果你不是全能，更本無法勝任。然而，負責這些活動并不需要具備很高的專業技能即可完成，但一點不懂，則無法入手。由此可見個人全能發展的重要性。全能發展與單項并無矛盾，但首當其沖的是要培養全能，這也足以說明現代高校音樂教育總以鋼琴或者聲樂、器樂一科來對學生評判的誤區。不僅高校教師要走出這個誤區，以音樂學院培養職業音樂人的模式來套用音樂教育專業，而且音樂教育學生應當樹立正確的價值觀，全面發展，成為實用型、復合型人才才是最終目的。

三、教師應有的覺悟和全新理念

音樂教育專業教師應該本著學生的發展，有著自己的覺悟和全新的理念。

1.正確認識自己

正確認識自己，是針對自己在不同的時間、不同的位置、不同的環境對自己重新認識。現代高校音樂教育專業的專職教師，以廣西桂林地區為例，基本都是碩士研究生以及以上學歷，畢業出處多半來自國內知名音樂學院或者國家直屬師范大學，還有少數國外留學人員，其本科研究生都是經過專業系統的學習，擁有一門專業技能，且達到一定的水準。這些教師，學習的系統是專門培養專業演奏演唱家以及教育家的模式，而這個模式與高校音樂教育培養中小學音樂教師的模式完全不同，所以，高校音樂教師正確認識自己，非常重要。

2.正確認識學生

正確認識學生，是指現在的這個學生所處的位置、環境和學習狀態?，F在的音樂教育學生，就廣西桂林地區而言，從音樂教育專業藝術高考科目設置來看，主項附加小三門，也就是視唱、練耳、樂理，這無疑是對音樂教育專業簡單化了，這也直接影響到了大學招生生源的質量問題。主要體現：一是缺失了音樂教育專業彈、唱、跳的特點，二是由于考試簡化，導致一些學生借助藝術高考投機取巧，文化差、沒有音樂興趣、沒有特長，經過兩三個月集訓均有機會借助音樂考試圓大學夢，在現在的大學里，音樂教育專業學生是在這種情況下選撥出來的，音樂知識可見一斑。由此看來，正確認識學生非常重要。

3.正確認識社會的需求

針對現在的音樂教育學生，安排合理的課程設置，培養實用型、復合型人才，必須要正確認識社會的需求，以適應社會、服務社會為最終目標。就廣西音樂教育專業就業而言，多數進入中小學音樂教師崗位，當然還有琴行、藝術培訓、音樂咖啡廳等等，而這些工作崗位對音樂教育就提出了明確的專業要求，專業全能化實用化。

四、學校對教育改革應有的支持

高校音樂教育改革勢在必行，然而怎么改，如何改，這是改革的實質性問題，也是最關鍵的問題。所謂改革，就應該具有創新精神和不拘一格的氣度。學校在改革的態度上也應該給予肯定和支持，這樣高校音樂教育改革才能施展拳腳，摒陳出新。

1.課堂教學改革

高校音樂教育專業課堂必須強調創造性、實用性。比如：和聲的課堂上，我們不應該把重點放在為課后習題配和聲，完成于作業本上，而應該強調為歌曲配和聲，完成于實際音響中，或者根據所學的和聲序列，完成歌曲的旋律創作。樂理課堂上，不僅僅是對于指定的旋律，判斷調式調性，而應該根據指定調式調性，寫作旋律。曲式課程，不是糾結于某首器樂作品是奏鳴曲式，還是回旋奏鳴曲式，還是變型奏鳴曲式，而是應該多關注聲樂作品形式，分析并創作類似結構的作品。鋼琴教學，不應該是天天練習曲、奏鳴曲照譜彈琴，而應該是具有指導性的練習不同類型的作品，更多更好的方式是學會應用鋼琴的彈奏方法，做到活學活用，愉悅自己的同時也取悅別人。

2.結業考試改革

考試是檢驗一門課程學習如何的試金石，考試形式的呆板導致教學內容的無聊煩悶，高校音樂教育專業所有理論課程的結業考試基本都是試卷，或者以論文的形式，這種形式的結果只有兩種：一是紙上談兵，毫無實用；二是考前備小抄，考試抄襲，對于知識并不知所以然。實質考試完畢，根本沒有學到任何專業知識。而這些理論專業課，在音樂教育專業學習中又占用非常重要的地位，與專業技能課息息相關。所有考試應該都在實踐中完成，應該和以后的就業相結合。比如：視唱考試，不是在視唱書上抽，或者自己出題然后調號越多，臨時升降號越多，音程跨度越大越好，而是應該拿當代活生生的歌曲配以歌詞，不管什么風格，在一定的時間內完成這首歌曲，這才是硬道理。再比如：聽音，不應該是在鋼琴上一個標準音，一串毫無關系的單音聯系起來，或者毫無關系的和弦，應該是一條完整的旋律，或者良好的和聲進行，我們訓練聽音，主要為了學會聽音樂，都不是音樂了，還在聽什么？鋼琴考試也是如此，有些學生彈到肖邦、李斯特，卻奈何不了一首簡譜兒歌，鋼琴學習的目的何在？音樂教育專業優勢何在？考試改革的必要性和重要性，想必一目了然了。

3.畢業形式多樣化

現在的音樂教育專業，學生畢業形式還是十幾年如一日，保持以幾千字的畢業論文作為唯一的畢業方式，可以說這是音樂教育學生離實際培養方案和目標差之甚遠的“罪魁禍首”。一是，畢業形式太單一化，二是，這些學生畢業后即將是一線的工作者、戰斗者，在這大學的最后關頭，學校不在技能上面把關，卻一味強調書面的形式，未免有點粉末倒置。畢業形式多樣化，強調音樂會的重要性才是重點，技能演出和書面文字比重安排尤為重要。

五、學生畢業要求舞臺化

音樂教育專業學生首當其沖的是要具備全能的教育技能，并不是不需要音樂研究的頭腦，但沒有教育何談研究。相對音樂教育學生而言，掌握教學技能的重要性明顯高于本科畢業論文的撰寫，那么為何不能用技能展示代替本科論文的寫作來衡量能否畢業呢？

1.畢業匯報強制性

畢業針對每一位學生來說，都是非常重要的事情，大學四年，除了努力學習專業知識，學習本領，更重要的是只有這樣才能順利拿到畢業證。而不是一篇畢業論文能夠蒙混過關的。每位本科生畢業必須開一場匯報音樂會，音樂會內容與所學音樂教育專業相關。這樣的畢業匯報一定會提升學生的專業技能，以此來衡量學生是否合格，能否畢業更為合理。反過來看，有畢業匯報這么最后一關，想必大學前三年的學習會更加努力。會在教育專業技能方面越走越好。

2.匯報內容可從單一到多樣化

匯報音樂會是無可厚非的事實，但其形式內容卻千變萬化，這也方便了高校音樂教育的分流教育。匯報音樂會，主旨以在中小學音樂教師應具備的基本技能：彈、唱、跳、指揮、排練等為主要參考對象，強調學生的綜合素質，匯報音樂會以多種音樂形式呈現。如：一場匯報音樂會，內容應包括獨唱、鋼琴伴奏、或者合二為一自彈自唱、合唱以及小型樂隊排練及指揮、舞蹈、獨奏、說課等等，內容固定而形式卻可以多種多樣，充分發揮學生的主觀能動性。這樣的音樂會是絕大多數學生畢業的必經之路，而針對少數單項技能比較突出的學生，則可以分流對待，比如：有的學生經過大學四年的鋼琴學習，在演奏方面表現出較高的天賦，那么這類學生則可以按音樂專場匯報演出完成畢業，至于曲目安排需達到學校的底線，如練習曲程度、復調、奏鳴曲、樂曲等等，其他專業以此類推。

音樂匯報是畢業的重頭戲，并不意味著不寫作論文，論文的寫作是跟隨著自己一身的，只是此時畢業論文寫作只需圍繞自己匯報音樂會的思路或者設計、感想、目的等等進行闡述即可。

六、結語

高校音樂教育的改革任重而道遠，正確認識音樂教育專業，明確培養目標至關重要，本人從教學改革、考試改革、和畢業改革三個方面提出問題，并給予解決方案，尤其是畢業改革為重中之首。