不拘一格育人才

浙江婺劇藝術研究院院長 王曉平

浙江婺劇藝術研究院原名浙江婺劇團，成立于1956年，2011年12月更名為浙江婺劇藝術研究院。1962年，婺劇團晉京演出引起轟動，周恩來、朱德、陳毅等黨和國家領導人觀看了演出并親切接見全體演職員，《斷橋》則被譽“天下第一橋”。改革開放后，婺劇團涌現了“二度梅”獲得者、全國勞模陳美蘭，“梅花獎”獲得者張建敏，“白玉蘭獎”獎獲得者朱元昊以及周志清、趙姝珠等一批優秀演員。

近年來，他們審時度勢，銳按戲曲行業特征，

選好重點培養苗子

在戲曲行業，能成為一名理想的優秀演員，既要有幼功，又要有文化修養和生活積累。劇團培養演員的過程中，必須在各方面為他們的成長創造條件。尤其是培養尖子演員，不僅本人須勤奮努力，也需對培育對象予以資源傾斜，如擔任主角，有更多舞臺實踐等。培養名角是戲曲行業的職業特點，培養拔尖人才、選準苗子尤為重要，既要謹慎又要果斷。要勤于觀察，善于發現，一旦選中培養對象，就要力排眾議、持之以恒。

戲曲界中，先天條件很好卻因缺乏后天努力，或因其他原因而半途“夭折”的演員并不少見；反之，條件并不出眾卻因勤奮努力而大器晚成也不乏先例。如本院目前最引人注目的青年演員楊霞云、樓勝，正是該現象的例證。畢業于武義職校的楊霞云，武功基礎還不錯，因此給她在大戲《昆侖女》中安排了一個小配角，有四句唱腔，但導演聽后不滿意，結果僅有的四句唱腔也被去掉了。可陳美蘭發現她有悟性，特別能吃苦，從此，陳美蘭就有意把她帶在身邊學唱、學戲。功夫不負有心人，霞云在十幾年的磨練中，成為了德藝雙馨的優秀婺劇演員。年紀輕輕便拿下第23屆“上海白玉蘭戲劇表演獎主角獎”榜首、第27屆“中國戲劇梅花獎”等諸多獎項，成了目前浙江省最年輕的國家一級演員。

工小生的樓勝，進團三年表現平平，像樣的角色根本輪不到，無奈之下他私下準備改行了。有一天，他向我提出了打算改行的想法，當時我立刻想不妨作最后一次測試，就對他說：練了這么多年的功夫，丟掉可惜，如果《斷橋》中的許仙由你來演，你覺得能不能演好？他說：“如果讓我演， 拼死也要演好！”第二天的班子會上，我就把讓樓勝試排許仙一角的打算提了出來，果然有成員對他的嗓子條件提出質疑。我說，在他改行之前再試一把錯不了。就是這么一試，留住了一位不可多得的文武生人才。樓勝最終成為文武兼優的婺劇演員，不僅在婺劇的招牌戲《斷橋》中演許仙一角獲得好評，此后在《呂布試馬》《臨江會》《火燒之都》《連環記》等很多戲中擔任過主要角色，都演得相當出色。2014年獲得了第24屆“白玉蘭主角獎”。

靈活運用方式，

不拘一格培養人才

戲曲傳承靠師徒口傳心授、身傳言教，以這一方式世代相傳，如今院校制教學迅速發展，培訓渠道日漸增多。為了能充分利用師資力量，這些年我們通過藝校教學、隨團學員、送出去培訓、請進名師傳教等多種培養渠道，而且各種方式應時而變、應地制宜，靈活穿插并用。因為北方人特有吃苦耐勞的精神，我們還與河北省石家莊藝術學校掛鉤，委托培養武功演員。對于民間職業劇團我們也相當關注，如發現人才也不放過。從這些年培養實踐中注意到，各種培養方式各有利弊，時間成本和經濟成本各不相同，人才素質各有千秋。基于此，我們認為隨團師徒傳藝與院校教學制兩種方式可以相互借鑒達到互補，對于那些傳承“一對一”師徒傳藝方式的隨團學員，必須強化文化知識和戲曲理論的學習，給他們爭取參加培訓、聽講座等提升理論水平的機會。反過來對于從戲校里出來的演員，只要他們有要求，就針對性地安排“一對一”的指導老師，讓他們向舞臺實踐經驗豐富的前輩老師那里學到更多傳統的東西。

為藝術人才，

盡可能提供實踐機會

藝術人才的基本功、專業技術、文化知識固然重要，然而再好的基本功、再天才的演員，也只有通過足夠多的舞臺實踐才能真正成才。這些年，我院每年各類演出場次均在600場上下，我們千方百計爭取更多的演出場次，除了為滿足農村市場需求、增加收入外，同時也是為了給許多青年演員提供更多的舞臺實踐機會。我們大多時候分兩個演出團，本著以老帶新、強弱搭配的原則，演出人員隨時調整，既保證演出質量，又有利于年輕演員的成長。2015年，恰逢世界反法西斯戰爭勝利70周年，我院重排《紅燈記》，大膽啟用了進團僅三年還只具初級職稱的后起之秀李烜宇，安排具有高級職稱的老演員與他配戲，老師的全力扶持，加上本人的勤奮克苦，演出相當成功，得到了行家、觀眾的一致好評！

培養戲曲人才，

“紅花”“綠葉”一視同仁

一個劇團，“紅花”“綠葉” 缺一不可。紅花要悉心培育，綠葉更需呵護，再說“綠葉”也可能變成“紅花”，這也是戲曲行業的特點。作為院團領導，對待群眾演員、武功演員，平時要多些人文關懷。遇到那些想當主演因各種原因沒能當成而一時情緒低落的演員，要多些包容和理解；面對平時工作表現良好、想當“元帥”而沒能當上的“士兵”，只能耐心疏導、鼓勵，不宜過多指責；當群眾演員、武功演員遇有困難的時候，更要為他們排憂解難。一次，一位山東籍武功演員的母親病危，正好演出很忙，讓他處在兩難中不敢請假。當我得知情況后，立刻讓他乘飛機趕回家看望母親，路費也全部由院里報銷。就這么一個小小的舉動，讓他非常感動，回來后更加努力工作，從原來跑龍套的“綠葉”，現今也成了在多部劇目中擔綱主演的“紅花”。而他的經歷也影響了一批跟他一樣來自外地的武功演員。

為了讓每一位演職員都能安心，我院制訂了一系列有關規定，比如給每位武功演員交了意外傷害險，同時規定演員萬一受傷，不能再上舞臺，我們也會安排他們參加再就業培訓，學習新的專業技能，在院里安排其他工作崗位，絕不一推了之。青年演員學習文化、業務知識，只要專業對口，院里統一報銷75%的學費等舉措，讓配角演員也有被尊重的溫暖感。

浙江正在開展“新松計劃”，我們也在傳統育人方式的基礎上，探索新的模式與手段，以培育出更多德藝雙馨的婺劇藝術人才。

意開拓，由陳美蘭領銜的“陳美蘭新劇目創作團隊”以戲育人，出人出戲，一批“90后”新秀脫穎而出，如楊霞云、黃慶華、巫文玲、樓勝等，戲劇理論家劉厚生曾說：婺劇不僅傳統家底豐實，寶藏極多，就是當前的藝術實力——特別是藝術基本功、傳統劇目和青年演員水平方面，都可以說夠得上全國一流。