在指尖上賽船，在音樂中加油

萬芊芊

內容提要

《威尼斯賽船會》聲樂套曲是意大利作曲家羅西尼為威尼斯傳統節日貢多拉賽船節所作，此套作品堪稱意大利節日作品中的典范。套曲由三首藝術歌曲組成，分別是《安左列塔在賽前》《安左列塔在賽中》《安左列塔在賽后》。本文通過對作品中鋼琴伴奏部分曲式節奏解析、鋼琴伴奏部分的和聲分析、鋼琴伴奏部分中音樂情緒說明，從而對羅西尼的這部經典的聲樂套曲中的鋼琴伴奏部分加以剖析。

關鍵詞

和聲 節奏 演唱語氣 情緒 賽船貢多拉

羅西尼是19世紀上半葉最具代表性的意大利作曲家之一。其聲樂套曲《威尼斯舞船會》是羅西尼最具影響力的作品之一。這首《威尼斯賽船會》是羅西尼為威尼斯傳統節日貢多拉賽船節所作，堪稱意大利節日作品中典范，是由《安左列塔存賽前》《安左列塔在賽中》《安左列塔在賽后》這三首作品組成。作品中的標題不斷地出現一個名字Anzoleta，這是一個女孩的名字，與之相呼應的正是在作品中不斷出現的另一個名字Momoln——這正是女孩的心上人，這部聲樂套曲正是以Anzoleta為心上人Momolo賽船前鼓勵，與賽船中加油，以及賽后的激動情緒為核心，作曲家竭盡創作才能譜寫了這三首旋律感人、場面生動的經典偉作。

1.第一首——《安左列信在賽前》

1.1從鋼琴伴奏部分曲式節奏解析

作品的演奏速度是中庸的快板，其節拍是6/8拍，十分具有船歌的特點；在每個樂句開始的第一拍都需要與鋼琴伴奏部分的第一拍以重音處理，以此更突出船歌的節奏特點。比如，節奏型從第四小節開始，每三個八分音符為一組，旋律線在右手的上聲部，伴隨著6/8節拍，形成強弱弱、次強弱弱的節奏型，仿佛是莫莫羅劃小船從遠處緩緩而來。本首作品共85個小節，從曲式上分析是無再現的對比型單二部曲式。如圖

1.2從鋼琴伴奏部分的和聲分析

全曲是以降A大調為主調，由第1小節至第10小節為前奏，鋼琴演奏的部分是從第1小節中第四拍起，之后以屬主屬的分解和弦形式模進，休止在第3小節，鋼琴聲音從強到收干凈利落，使得此處的留白令人屏住呼吸，期待繼續；由第4小節開始了前奏的主旋律，左手的三個八分音符組成分解和弦，和聲從主到屬進行到第6，7小節處出現了Ⅲ上的功能性離調，而到了第8小節的第二個和弦屬七和弦中出現了降Ⅵ的和聲大調，之后的第9小節中K46也自然地轉到降a小調上即同名小調。這一段精致的前奏頗有鋼琴小品的雛形，強弱變化十分戲劇，幫助歌者更好地營造出女主人公安左列塔緊張而期待的心情，前四小節在ff中干凈利落，在踏板的烘托下前兩個音legato，后兩個音staccato，配合默契，熱鬧而緊張的賽船場景立刻再現。

1.3鋼琴伴奏部分中音樂情緒說明

第一首作品中鋼琴伴奏部分不僅僅需要烘托出緊張而熱烈的氣氛，尤其在類似于第36小節中出現了男主人公莫莫羅的名字之時，歌者在此需要表現出女主人公安左列塔為其心上人加油的迫切之情，鋼琴伴奏部分在此也需要不斷地漸強，強烈地為其襯托出緊張的氣氛；演奏標記中從PPP到ff的過程，切不可因為躁動的鋼琴聲音破壞演唱者緊張的演唱氣氛；最后還需要完全理解歌詞中的含義，與歌曲中的歌詞所描述的場景進行渲染，才能與歌者盡可能地完成完美配合。

2.第二首——《安左列塔在賽中》

2.1本文通過對作品中鋼琴伴奏部分曲式節奏解析

全曲節奏稍快，激動人心的2/4拍開始了這場變化追逐的比賽。整首作品的曲式結構是三首作品中最為復雜而靈活的一首，全曲以A和聲小調開始，卻以A大調開放式結束，基本可以總結為具有三部曲曲式（a小調-C大調-a小調）特點的回旋曲。如圖：

這一段前奏對于鋼琴演奏而言是一段頗為精彩的演奏，需要做到音質清晰，連貫不模糊，左右的切分音彈奏出蕩漾的感覺，在第9，10小節處的四度半音離調模進處，更需要注意踏板的使用，干凈而不失連貫。

2.2鋼琴伴奏部分的和聲分析

作品以a小調的主和弦進入到歌者演唱部分，同樣是以結構方整、詞性一致的兩個4小節所組成，與前奏完全一致，而之后鋼琴伴奏部分第25、26小節，第40、41小節，第68、69小節中都出現雙音四度的半音離調下行膜進，這樣的音型強烈地渲染出賽船劃槳的情形，通過兩小節左手的跳音旋律線連接到了C樂段，在此樂段中從第46-48小節使用了重屬和弦，之后過渡到屬和弦，右手旋律部分為半音的下行過渡，之后使用的c小調和弦緊跟其后是一個漂亮的那不勒斯和弦；在第二樂句即自第54小節開始，色彩和聲再次過菠，利用其同和弦轉到降二級的拿波里調，最終完美地終止在降D大凋；之后和聲十分不穩定，在第59小節時利用了降Ⅲ級與同根音轉調到隆D大調的同名小調降d小調上，也就是升c小調，之后的第60小節即通過由升c解決轉回到D再轉回全曲的主調a小調，以此來保證有手的旋律在平穩進行中，可以十分華麗地將c大詞過渡回a小調。

2.3鋼琴伴奏部分中音樂情緒說明

在鋼琴伴奏的開頭部分，就有作品提示：“come onmormorio”意思是說如喁喁低語，音樂在十六分音符上緊密地進行著，描繪出比賽角逐中十分緊張的氣氛；之后在第16小節處出現了“smorzando”，意思是說緩緩漸慢，有助于演唱者開始進入音樂中。整首作品中，演唱者的旋律，不斷地出現休止符，它們間隔在零星的音符之間，看上去很凌亂，但卻是作曲家用以描繪緊張而激烈的賽場場而的妙筆之作；在第20小節處出現的“conanslae ben accontanto”意思是說良好而焦慮的重音，這樣簡明的提示使得歌者與伴奏者就十分明了，盡管休止符眾多，但在重音處一起強調便會在快速的節奏中配合在一起。

3.第三首——《安左列塔在賽后》

3.1本文通過對作品中鋼琴伴奏部分曲式節奏解析

全曲是以十分明快小快板配以3/8拍的節奏開始，其222個小節，是這三首作品中篇幅最長的一首，以F大調為主，結構十分規整，屬于復三部曲式，具體如下圖：

前奏自第一小節至第29小節。在這里給予鋼琴一個更加充分的展示機會，從這樣的構思與《安佐列塔存舞前》前奏同出一轍，并且強弱記號也幾乎出現在相同的位置，可謂首尾呼應。

3.2鋼琴伴奏部分的和聲分析

作品的和聲與《在賽前》一樣都是在前奏中間位置有Ⅲ級出現，Ⅲ級其實是很少出現的，出現的主要目的一般是用來轉調。第一樂句從C大調中的屬調的同名小調g小調上開始，在其屬調上的d小調上結束。第二樂句又從d小調的關系大調F大調上開始，屬音保持在低音上準備結束。調性兜了一圈又回到F大調，可見主調的地位穩定。再現段A為縮減變化再現，縮減是句法也許為了更好地過渡。由8小節構成方整結構，調性統一，完滿終止在F大調的主和弦結束，收攏型。呈示C段由兩個8小節樂句構成，結構方整，調性是從F大調的關系小調d小調的Ⅲ級開始并完滿終止在該調主和弦上，收攏型結構。在第二樂句中和聲色彩較豐富，既有第100小節的拿波里和弦又有第102小節的德國增六，這也許預示著后面的轉調。對比段D段確實轉到其屬調a小調上了，第二樂句時轉回主調F調，這符合三聲中部的特點。在和聲上也有用f小調的和弦，最后還是用了4小節的F大調的屬準備，最后一小節回到主和弦。D段整體篇幅要比C段長，第二樂句擴充到20小節，也可以算是兩個10小節的樂句，旋律的節奏型相同其他不同，但有加強中段穩定的作用。

3.3鋼琴伴奏部分中音樂情緒說明

前奏中，左手一直保持著一種（staccato）跳音形式，而右手則配合強弱弱的三拍韻律，前兩個十六分音符連貫而后兩個八分音符跳動，如此鮮明的節奏型，演奏者只需遵循作曲家的意圖，便可充分勾勒出賽船后的熱烈場面，和主人公們賽船后愉悅的心情。由于有要離調的可能，因此在第十五小節和第十七小節中出現了一些重音和跳音的組合，以重音加以提示。演唱者自第90小節進入，鋼琴部分在第91小節標出“PPDP”，為整首作品中最弱的部分，因此演奏時左手做上行音節的跳音搭配右手的和弦，彈奏起來列音色音量的控制可謂極致。之后，在尾聲出現的有如波浪般的力度變化“p-PP-mf-f-PP-f-”三組波浪樂句最終將全曲推向高潮結束了全部作品?？傊?，整套聲樂作品好似作曲家羅西尼寫的～部大型復三部聲樂作品：《在賽前》——呈示部、《在賽中》——對比部、《在賽后》——再現綜合部。這樣套曲聽起來前后呼應，穩定完整，凸顯羅西尼不僅對局部有細微的刻畫而且對全局的掌控也是綽綽有余。從《威尼斯賽船會》看羅西尼在聲樂套曲方面的貢獻。這賽船曲不再是愛情的哀嘆，而是鼓勵激勵向上的，凸顯其大氣非凡。這樣的室內樂作品在當時是很不少見的，這也是羅西尼在結束歌劇創作后，在室內樂歌曲方面的一種新的嘗試，是對貝多芬聲樂套曲的繼承和發展，對于之后的舒伯特、舒曼的聲樂套曲也有借鑒作用。

（責任編輯 霍閩）