做商品與做文化

楊志浩

21世紀是一個文化主導的經濟時代，文化不再是經濟的附加品。伴隨著原生型歌舞集《云南映像》從西南邊陲到南美大陸的一路飄紅，以民族藝術資源豐富而著稱的“云南文化現象”再度引起世人矚目。本文通過分析研究具有代表性的成功個例來剖析當今中國民族民間舞蹈創作的得失。

云南映像商品民族民間舞蹈文化民族風格舞蹈藝術作為文化的一種，從本質上說，是一種認知手段，是通過形象塑造來反映生活的本質和規律的。從表面上看，舞蹈藝術產品跟我們通常意義上所說的商品有很大的差別。然而，它卻經常出沒和混跡于商品之中，以商品或準商品的面目出現，使我們對其特性、規律、功能及其社會價值等一系列問題難以分析和判斷，造成了許多理論上的是是非非。

一、呼吁改變民族舞蹈界的“病態”

云南，作為中國最具特色的民族文化集成地，人口達7000人以上的少數民族有25個，其中22個民族使用著26種語言和23種文字，民間文化豐富的令人驚嘆。僅舞蹈一項，就有1095個舞蹈的品種，6718個舞蹈的套路。楊麗萍就生活在云南的一個小村寨里，村寨里的人認為：舞蹈是和生命、和情感聯系在一起的，是與生俱來的。楊麗萍說：“其實我們坐在這里就是一種舞蹈，去拿東西也是一種舞蹈。只不過大家把舞蹈的范圍劃定了而已。舞蹈無處不在。”

然而，走出村寨后，楊麗萍開始發現，在中國舞蹈界占主導地位的是另一種觀念，注重的是演員的技巧和舞蹈的調度，注重的是腿舉多高，舞臺跨度有多大。這種觀念造就了一批穿著緊身褲去跳藏族舞，半高跟鞋去跳民族舞的演員，也造成了許多民間舞蹈團將芭蕾作為必修課，卻總是沒有真正的民族舞作品。

二、以保護民族文化為出發點

濃縮了云南少數民族傳統歌舞藝術精華的大型民族歌舞集《云南映像》在中國舞臺上所向披靡。可以說，《云南映像》已經成為一樁文化現象，而在這樁現象中，有兩個詞凸顯出來“原生態”與“保護”。

談到排演《云南映像》的初衷時，楊麗萍說“開始是想用電子手段把這些記錄下來，而文字是無法記錄的。舞蹈是一個動態的東西，人在舞就在，人不在，舞就不在。錄像也好，照片也好，總是沒有質感。”而對于演員對現代化的向往，在大城市中生活過得楊麗萍也更為理解：“你不能下去對他們說，哎呀你們怎么不穿繡花鞋了呢，繡花鞋多漂亮多舒服啊；你們房子上怎么都貼瓷磚了？他們不一定理解。他們會想你穿皮鞋，住高樓大廈，開汽車，卻要我們騎馬。你們像看動物一樣看我們。”舞蹈是要跟著生活方式的改變而改變的。好的東西要保持，但是禁變就會產生停滯。比如說花腰彝，四大腔五大腔，旋律也很美，腳上的動作很多。但是一直是一個圈，這樣就會很單調。包括在舞臺上都會很單調。我就跟他講，手上的動作可以變化比如和別人拍，或是拍地，或是加快。這樣會更好看，但一點也沒改變它。”

三、將民族文化打造成為品牌

楊麗萍顯然很清楚自己要做什么。對于歌舞本身，她堅持任何一個細節都必須是“原生態”。正如雕刻一樣，是一點兒都不能馬虎的，錯了一筆就會前功盡棄。楊麗萍說：“多年前我跟著中央音樂學院作曲家田豐老師在云南開辦民族文化傳習所，它很有意義，但也有教訓，就是只是關起門來讓老藝人傳授技藝，沒有錢了就伸手要。走向市場的創作，這樣做怎么行？事實上，高品位的藝術品也有市場，像民族歌舞就很有商業價值。”在商業運作中，楊麗萍非常注重市場，注重調查觀眾的喜好，她說：“我要繼續變下去。《云南映像》也要變，永遠根據觀眾和時代的審美進行調整。必須要產業化，產業化的意思就是不能單靠演出來養活自己，要做大，做成文化產業。別的映像制品啊，書籍啊。一旦成了品牌就會派生出許多東西。”

一幫土生土長的農民跳他們平常跳的舞，最后竟在激烈的演出市場上成了大贏家，這是《云南映像》創造的奇跡。如今這個奇跡還在延續，為了將《云南映像》做成品牌，楊麗萍正在籌備在海外巡演《云南映像》，為此，她要按照海外歌舞劇的慣例，編排《云南映像》的海外版。她還希望能夠在昆明為《云南映像》蓋一個專門的劇場，結束這種全國巡演的生活，讓全界各地來的人，到了云南就能來看《云南映像》，就像當年大家到了百老匯就可以看到《貓》《日落大道》。她還說道，今后她將帶著《云南映像》更多地走向歐美國家，讓這個品牌不僅成為“中國名牌”，更要成為“世界名牌”。“《云南映像》一直在改，但是我們改的只是演出的方法，而沒有改變那些經過祖祖輩輩千錘百煉的藝術元素。我們現在要做的只是讓它在藝術上更完善，在市場上更受歡迎。”

以演出為龍頭，全方位地挖掘《云南映像》這一品牌的價值，形成一個融藝術生產、經營管理、市場營銷、技術保障、產品開發為一體的文化產業鏈，這是楊麗萍一直以來的“野心”。她說：“這個想法將在明年開始付諸實踐——甚至不用我們自己考慮太多，已經有各種領域的熱心人在聯系我們，想跟我們合作了！因為它所表達的是純原生的，很容易被理解；在我們之前也有很多劇目向外推廣，而我們僅僅8分鐘的錄像帶卻吸引了美國強勢公司，以至于總裁等來到中國跟我們協商，合作把它推向海外，我們只是借用渠道，借船出海。美國各媒體反映強烈，兩大電視臺的早間新聞都分別作了長達8分鐘的專訪；美國《紐約時報》為這次演出作了兩個整版的報道。我們不是白送過去，包括我們的票也都是以出售的形式面向觀眾，絕沒有贈票。我們將要打造百老匯中國品牌，要跟《貓》《大河之舞》并駕齊驅。今晚演出有近200家媒體前來觀看，有媒體看后將要到中國作特別節目的錄制，采訪最原始的東西，采訪舞蹈的發源地。作為國人真的是非常驕傲！”

創新是一種具有前瞻性的思維方式，是一種對傳統的自我挑戰，是一種革新性的理念。怎樣在推陳出新的過程中，很好的保持民族民間舞蹈的風韻呢？首先，從選材上就要曾強民族性。例如作品的內容、主題選取的是該民族異彩紛呈的生活風貌，表達出民族的真實情感，才能使人動之以情，感人至深。其次，舞蹈動作語言的創新上，要深入了解民族心理、民族情感、民族風俗……新創作的語匯要能夠準確的表達該民族，符合民族審美，幫助人們更深層次的了解該民族。然后，注意意境的營造以及形象的創新。現如今的一些人總覺得別人的都是好，外國的月亮比中國的圓，把國外的一些東西照搬過來，全盤西化，以為只有這樣才能發展自己。殊不知，即使是那些外來文化中的優秀之作也是扎根于自身文化的土壤中，有其深厚的意識背景和文化底蘊。不加選擇、不加深入的去了解，就全拿過來，也只能是學個皮毛，到頭來不過是曇花一現、過眼云煙罷了。所以，只有民族的，才是世界的。

在當今社會的影響下，幾乎人人都在埋頭苦干，拼命追求利潤，妄圖能夠打造出一個獲得高收益的商品，可是有沒有想過，一個純粹追求利潤而沒有血肉的作品，又有誰會買賬呢？民族民間舞蹈來源于生活、來源于民間。如果將民族民間舞蹈搬上舞臺打造成為一個“商品”，只要不剝離掉民族文化，保持其原有的風格韻味，就能被大眾接受。所以，在做商品的同時，也請回頭看看，不要忘記富含于民族民間舞蹈中多姿多彩的民族文化。

參考文獻：

[1]王克芬，隆蔭培.中國近現代當代舞蹈發展史[M].人民音樂出版社，2004.

[2]胡瀟.民間藝術的文化尋繹[M].湖南美術出版社，1994.

[3]劉建偉.誰在傷害藝術[M].東方出版社，2004.