以線造型 以型求線

王武

【摘 要】熟練掌握中國人物畫中線與型兩者之間的依存關系和完美表現，加強素描基礎練習，理解點與線與面的表現，教師要把握時機科學地引導學生“深出淺入”，從循序漸進中達到“線必妙得”，使學生表現出物象的生命感、力感、韻律感以及個人的思想情感，不斷地提高中國畫人物教學水平技能。

【關鍵詞】中國畫 西洋畫 人物 以線造型 以型求線

在美術課中國畫教學中，人物畫部分是最難掌握的，在塑造過程中作者除了個人要有對表現人物情感的感受外，還要用簡練的線條概括出物象，也就是說出手時就要下筆成線，用線來體現“型”的存在。無論是西洋畫還是中國畫，都有線的不同表現，那么，線與型在中西畫中各起那些不同的作用呢？初學者應該從哪一方面入手更容易掌握？在教學中如何運用這一關系？下面就這些問題談一下我個人的幾點體會。

線與型兩者之間是一種相互依存的關系。傳統的中國畫理念認為，線是一種質的表現，它具有極強的表現性和概括性，它對物像的體現不依賴于直觀，而依靠的是觀察后經過篩選，把物象表面可變的、非本質的東西統統舍掉，保留最本質的、精煉的、具有藝術語言的基本線條。如果說中國畫的用線是一種質的表現，那么西洋畫則是把用線僅僅作為形體上的界限，是一種輪廓界定手法，視為單純的視覺寫實，它并不承認線是物體的本質因素。概括地說，西洋畫的用線屬于寫實范疇，重在造型；而中國畫的用線則屬于寫意，注重一種“出神入化”的功力體現。此外，還有紙質的不同、筆墨的濃淡及金石書法等不同因素的影響，從而進一步表現了物象的生命感、力感、韻律感以及作者個人的思想情感，甚至出現一些“線斷意在”、“以虛求實”、“計白當黑”的意境效果。這種技法的應用相比之下比寫實更難掌握，對于初學者來說在繪畫中顯得手忙腳亂是情理之中的事了。

那么，在教學中如何能更好地讓學生接受人物造型這門技法呢？通過我個人的體會可分三步走：寫實造型、臨摹淺入、線必妙得。

寫實造型階段：是借用西洋畫中的以型為主、以線為次的繪畫技法。例如，西畫中常用靜止不動的石膏像來寫實求型，這樣有利于初學者用線面相結合的素描方法靜下心來潛心研究，尋找結構、動態范圍和比例關系。而這些關系一般都是有規律可循的，學生們經過反復造型，爛熟于心，從而較容易達到“胸有物象”的求型目的。

將型放在解決問題的首位，一則使學生盡可能擺脫國畫中的苦苦求線，避免單一用線造出的型“言之無物”，如皮影一樣的剪紙效果；二則使學生放下了雙重包袱，減輕了心理的壓力，輕裝上陣，寫實求型。

臨摹淺入階段：這個階段是建立在熟練掌握了人物造型的基礎上而談的。當學生畫欲大增時，教師則有意識地讓他們臨摹一些易上手的作品，最好是教師自己的作品，讓學生建立在佩服你的心理上，適當地貫穿一些國畫中用線的一般技法，如虛實、濃淡、方圓、快慢、頓挫等變化，這些用線的滲透是有限制的，是在似與不似之間的走動，切忌刻意強求，“太似則為媚俗，不似則為欺世”。

在這個階段的人物造型中，關鍵是讓學生在下筆之前看到白紙上的是型而不是線，也就是說在他的眼里是構思好的物象，即“胸有成像”。在用線中寧肯顯得“笨”、“拙”，甚至僵化都不為過，因為這種用線已經不是以前的“言之無物”而是“有物可觀”了。同時，要不失時機地鼓勵學生的進步，增強他們的自信，杜絕他們用線亂、用墨不當而產生的自愧心理。徐悲鴻大師早就說過“寧臟勿凈，寧拙勿巧，寧方勿圓”的名言。任課教師還應說一些鼓勵學生的話語，比如“你在繪畫中很有天賦，使我感到了色彩的無窮變化，你應該在某些方面再怎么表現，這樣會更好些……”這些話是藝術學院教師們常說的口語，這種方法很有意思，我在教學中常常借用。

線必妙得階段：古人云：“讀書破萬卷，下筆如有神。”如北宋畫家鄧椿在《畫繼》所言；“畫家于人物，必九朽一罷。”即反復練習達到“熟能生巧”方可為止。隨著學生對人物造型程度的熟練掌握，把原來放在首位的型可逐漸轉化為線，也就是說“以線為主，以型為次”。如前面所談過的用線的不斷滲透，引導學生在下筆前浮現在紙上的是如何用線，其次才是型。雖然這種線在本階段還不太成熟，但學生起碼有了一些基本的感覺變化，隨著這些感覺對自身靈感的不斷激發，使他們自信大增，畫欲更加強烈。有的學生在這個階段作畫往往是廢寢忘食、成沓成堆地練習，多則熟，熟則巧，巧則“線必妙得”。

總之，以線造型，以型求線，它們在一個階段里是相互轉化的，教師要掌握一定的規律，科學地引導學生“深出淺入”，善于捕捉他們興趣的切入點。僅靠書本知識是遠遠不夠的，“筆墨應隨當代走”，作為專業教師，除了依靠長期的教學經驗外，還要不斷地尋求新的知識，要將傳統與現代相結合、經驗和書本相結合、中畫和西畫相結合。型是客觀寫實的，而線是主觀變化的、永無止境的，要處理好線與型的關系還需要我們不斷地實踐與探索，創新出更好的途徑來不斷地提高國畫人物教學水平。