淺析沃爾夫藝術歌曲的創作特色

趙玉紅

摘要：胡戈·沃爾夫是德奧藝術歌曲作曲家，其歌曲作品繼承了藝術歌曲傳統的創作手法，非常注重歌詞的文學性，采用詩與音樂的完美結合；并且注重鋼琴伴奏在藝術歌曲中的獨立性與重要性；并將復雜的半音和聲與簡單的自然音和聲相結合運用，使藝術歌曲的調性思維更加活躍，伴奏織體更加豐富，形成了其獨特的藝術歌曲創作風格。

關鍵詞：沃爾夫 藝術歌曲 音樂風格 創作特點

一、作者及藝術歌曲的介紹

（一）作者介紹

胡戈·沃爾夫（Hugo wolf）1860年出生于奧地利從小學習音樂，少年時開始作曲，青年時考入維也納音樂學院，繼續音樂學習。沃爾夫出生于浪漫主義時期，受大革命失敗影響，整個社會依然充滿了痛苦與黑暗，沃爾夫用音樂表現自己所向往的美好生活，將心中的感情寄托于音樂之中。

沃爾夫短暫一生共創作了六部歌集，共275首歌曲。沃爾夫將不同作家的詩作為音樂創作的題材，色彩豐富、戲劇性較強。其創作不僅遵照傳統音樂的創作手法，并且拓展思維加以創新型發展，特別重視歌詞的韻律與語言重音的結合，從而使音樂融入詩詞，表現其真正的內涵。而歌曲形式相對而言較為自由，突破傳統的中規中矩以及結構的對稱，但歌詞總是和音樂緊密配合協創作模式更加新穎，其旋律結合歌詞具有抑揚頓挫感，使其帶有朗誦般的敘述性。鋼琴伴奏具有豐富的織體音型及和聲色彩，大量不協和和弦的運用，推動了鋼琴伴奏表現力的發展。其獨特創作技法為后來藝術歌曲的發展做出了重要貢獻。

（二）藝術歌曲的介紹

藝術歌曲于源于中世紀歐洲的游吟詩人，后逐漸發展成藝術歌曲形式，它是以詩歌作為創作題材，音樂作為表現手段，兩者相融而共同完成富有表現力的一種音樂體裁。

其中沃爾夫在藝術歌創作中就再現了第一個特點注重音樂再現詩詞韻律，與詩相融，完美再現其詩原有的內涵與品質。本文所分析的《水仙女》是選自沃爾夫的《西班牙歌曲集》，采用變化分節歌的形式，用音樂語言講述一位美麗善良的水仙女是魚兒的保護者的世俗生活故事。

二、沃爾夫藝術歌曲的創作特色

（一）詩與音樂完美結合的特色風格

從沃爾夫的藝術歌曲可以發現他有較高的文學素養和藝術趣味。能夠將音樂詩化，將詩變成音樂式的再現，沃爾夫所創作的每一首藝術歌曲都富有較強的生命力，凝聚著詩人和作曲家對詩詞內涵的深情流露。

1.抒情性表達

沃爾夫在藝術歌曲創作中注重音樂詩化的抒情性表達。他的創作多取材于名詩人的詩歌，音樂化的再現了詩的內涵。沃爾夫的創作不僅僅遵循詩人的寫作原則，而且他力求站在客觀的角度去描繪詩中所表達的情感，盡量少摻雜個人主觀感受而去擾亂詩的原有內涵。也正因為沃爾夫的這種客觀感情的抒發，使他的藝術歌曲更富有特色。

2.朗誦性曲調

朗誦性曲調是一種具有宣敘性的曲調，它注重強調語言的特點。從沃爾夫的藝術歌曲不難發現朗誦性的曲調，從詩詞的選擇來看，具有浪漫主義特色，用音樂語言去再現詩詞的內容，使音樂旋律與詩詞韻律緊密結合。朗誦性曲調體現出沃爾夫藝術歌曲創作的又一特征。

（二）《水仙女》鋼琴伴奏的特色風格

1.伴奏織體音型

伴奏織體，是指和弦在鋼琴伴奏中的形式變化，它以和弦為基礎，進行裝飾變化而得出，在我們學習鋼琴伴奏時，常用的伴奏織體可分為立柱式和弦型、半分解和弦型、全分解和弦型。

立柱式和弦型：是指不同聲部同時發聲。柱式和弦形式多樣，不同的形式表現其不同的音樂感覺，作曲家一般將其用于塑造一些堅定、有力、激昂等不同的音樂形象，如進行曲中較為常見。柱式和弦的運用會使歌曲更加生動形象和富有表現力。

半分解和弦型：即低音聲部與中間聲部不同時出現。半分解和弦一般多用于表現歡快的音樂，使用無條件限制，節奏感具有較強的表現力，音樂具有跳躍式的感覺，適用范圍較廣。例如一些歡快的兒童歌曲，或者出現在動靜結合的樂曲中。

全分解和弦型：即和弦各聲部相互獨立，前后進行發聲，根據音樂要素的變化而進行各種各樣的變化。其表現力更為豐富。既可以表現抒情性的音樂也可以表現歡快的音樂，被作曲家廣泛運用。

在沃爾夫的藝術歌曲《水仙女》中，這三種伴奏織體被作曲家巧妙的結合運用，從62小節開始到77小節，第一句作曲家把柱式和弦放在伴奏織體的下方聲部，上方用的是半音化進行，而第二句與第一句形成對比，柱式和弦的伴奏織體放在上聲部，下聲部使用分解和弦，使伴奏織體形式富有變化，既體現出主人公內心情緒的深沉，又表現出音樂旋律的抒情性。

2.力度與速度的特點

力度：是指在音樂作品中，音響的強弱關系和演奏的輕重力度。常利用音樂力度的各種變化符號表現出來，是音樂形象更加生動。如沃爾夫《水仙女》中的力度變化的對比，贊美水仙女的善良品格。

從62小節以（sf）開始，表達水仙女對漁夫捕魚的痛恨，情緒頓時慷慨激昂。而第二句力度轉換成弱（p），這句是力度與旋律完美結合，贊美出水仙女的善良與可愛，作曲家不僅用這些力度的強弱對比，在音樂形象上，也給人留下深刻的記憶。

在沃爾夫藝術歌曲《水仙女》中，音樂的速度是完全與樂曲所表現的內容相緊密結合的。

（1）從樂曲的開始處就標記了明顯的演奏速度（Leicht und luftig），對水仙女的性格做了介紹，輕輕地音樂就像水仙女輕盈的舞步一樣，歡快的生活著。同時也贊美水仙女是一位善良、可愛動人的美麗姑娘。

（2）到了樂曲的中間部分，作者將音樂速度從輕、流暢、不太快轉到了激蕩地，速度與開始的速度形成了鮮明地對比，從而表現出音樂情緒的變化。伴隨著半音化上行旋律的進入，激蕩地音樂旋律告訴我們故事的主人公的情感開始變化。而沃爾夫正是通過改變音樂的速度，使情緒激昂的音樂表現手法將音樂的發展推向了高潮。并將主人公的心情描述的惟妙惟肖，進一步贊美了水仙女的善良品質，使音樂發展更富有情趣。

（三）和聲體現的獨特風格

1.不協和和弦的大量運用

由于不協和和弦在和聲中有著一定的積極作用，伴隨著尖銳、緊張的音響特點，不僅豐富了和聲語言，而且使音樂感更加新鮮，旋律感更富有色彩，起到了不可替代的作用。沃爾夫在創作中就特別注重不協和和弦的運用，在他的藝術歌曲中，所運用的和弦材料極其豐富。沃爾夫的這些不協和和弦主要來自離調，包括副屬和弦、副下屬和弦；調式的交替轉換也出現了大量的不協和和弦，包括同主音調交替、主屬調交替，這些創作手法所產生的不協和和弦，增強了和聲的緊張度與色彩性。

2.半音化體系的體現

半音化的基礎是變音與半音的進行，其最大的特點是不受調式原有的音級限制，使作曲家更加自由的刻畫音樂形象，抒發音樂感情，從而使其創作更富有動力性。

半音化的廣泛運用是沃爾夫創作的一大特色，他常用半音化的方法素材來自副屬和弦、調式交替轉換及各類變和弦等。他充分發揮了和聲性的半音化，這種用法呈現出調性的模糊性。半音化在沃爾夫的《水仙女》中具體體現有以下三種：

（1）調性交替產生的半音化（副屬和弦）。

（2）轉調中的半音化，充分發揮了轉調的音樂表現作用，以此來烘托詩的背景，表現詩的內涵。

（3）變音和弦引起的半音化。

這三種半音化的運用增加了和聲的緊張度和對主和弦半音化的傾向性，使其歌曲更富有變化特色。成為作曲家沃爾夫創作的一大特色。

3.調性思維的特點

沃爾夫的創作調性手法轉換是多樣的，調性在保持開放性的同時，又不失音樂的整體統一及其韻味。使他的藝術歌曲更加豐富多彩。在《水仙女》中，沃爾夫用到了同主音大小調交替，主屬調交替及短暫的離調等手法。通過分析下列譜例，可以看出沃爾夫的創作特色。

（1）同主音大小調交替，其特征是只要改變調號，調號相差三個升降號，并且其主音不在同一自然音列上。如《水仙女》從開始處a小調到樂曲中間轉入A大調，使音樂進入高潮，表現力富有特色，給人留下音樂的各類形象的場景。讓藝術歌曲的真實情景在聽者的腦海中形象的再現，彰顯出作曲家沃爾夫的獨特創作手法與風格。

（2）主屬調交替：主屬調交替也是樂思發展的手法之一，也是近關系轉調的一種，是很多作曲家慣用的創作手法之一。如《水仙女》中巧妙的運用主屬調交替的手法，完成了這首藝術歌曲的創作。作曲家將旋律在a小調上進行發展，運用重屬和弦解決到V級，自然過渡到屬調e小調。作曲家雖用了傳統的主屬調交替，卻使音樂形象更加完美。最后結束于主調，與開始的調性保持完整的對稱與統一，使音樂發展豐富多彩，而不失整體結構的統一。

（3）短暫的離調：所謂的“離調”可以理解為短暫性轉調的。在《水仙女》中，作曲家通過運用主和弦到重屬和弦的反復運用，使調性短暫變化，增加音樂樂匯色彩，使和聲的發展更富有動力性和復雜性。

通過對沃爾夫藝術歌曲《水仙女》的詳細分析，我們可以得知沃爾夫的創作不僅運用了豐富的音樂理論知識，而且活躍的音樂思維將復雜的和聲理論知識用的有聲有色。讓我們更加了解藝術歌曲創作的獨特技法，同時也讓我們明白沃爾夫藝術歌曲的創作特色是在浪漫主義時期屈指可數的，成為我們后人學習的榜樣。

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