“中國民歌知多少”觀后感

周靜　劉芊妤

摘要：在文化多元的今天，本民族文化和外來文化碰撞之后，我們引以為傲的千年文化還有多少，一個民族存在的標志是它的文化還存在，而不是它的人民還存在。當它的文化被消滅了，民族還真的存在嗎？“中國民歌知多少”主題音樂會，給我們帶來一場原汁原味的民族音樂文化盛宴，為此本文以“中國民歌知多少”觀后感為題，闡述自己的所思、所想、所悟，與諸位分享。

關(guān)鍵詞：民歌 文化 繼承 發(fā)展

2015年5月20日，在浙江師范大學(xué)音樂廳，很榮幸能夠親耳聆聽一場由中國音樂學(xué)院牽頭，中國民族藝術(shù)傳承與傳播協(xié)同創(chuàng)新中心主辦，浙江師范大學(xué)承辦，以“中國民歌知多少”為主題的民族音樂會。“民歌知多少”系列活動是中國音樂學(xué)院為響應(yīng)國家“高雅藝術(shù)進校園”的號召，弘揚中國傳統(tǒng)人文精神，讓學(xué)生在中國傳統(tǒng)民歌中，感受國學(xué)與音樂文化的博大精深。當晚的音樂會是由我國著名的指揮家曹文工先生擔(dān)任指揮，演唱內(nèi)容為中國各地比較經(jīng)典的有代表性的民歌，通過民族樂隊伴奏的形式，還原音樂的本真，給予我們視覺聽覺的雙重震撼。

一、民族民歌的推廣

民歌是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是先輩留下的珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。所謂“民歌”，是指在中國的土地上，由各個地方的老百姓，在勞動生活中把自己的所思所想，用本地區(qū)的語言編成歌詞，以演唱的形式表達出來。俗話說：“一方水土養(yǎng)育一方人”，民歌是在勞動、生活中運用音樂來表達內(nèi)心情感的形式，它是經(jīng)過一代代的口傳心授和后人的編輯整理，留存下來的偉大文化遺產(chǎn)。各個民族自身獨特的魅力，濃厚的地域人文風(fēng)情，使民歌與當?shù)氐娜宋娘L(fēng)俗一脈相承。

“中國民歌知多少”音樂會取部分有代表性地區(qū)的民歌為主要演唱內(nèi)容，從土家族民歌《龍船調(diào)》、Eiyoyi組合侗族大歌無伴奏《布谷催春》到異域風(fēng)情的新疆民歌，可謂給觀眾帶來一場中華文化展示的音樂盛宴。侗族大歌的對歌一般都在重大節(jié)日出現(xiàn)，或者是村寨之間交流時農(nóng)耕期間勞作時，侗族大歌則通常用于青年男女初識相戀或結(jié)下良緣的有效途徑，也是侗族青年傳承本族優(yōu)秀傳統(tǒng)、了解歷史發(fā)展進程的一種方式。陜北民歌是歷代陜北勞動人民生活的結(jié)晶。信天游是流傳在中國西北廣大地區(qū)的在黃土高原上一種民歌形式，是陜北人民的精神伴侶，在傳播音樂的同時也傳播了本民族的文化。由于各時期歷史的需要，各個民族在社會和文化、地域和習(xí)俗迥異的各個方面，使得在發(fā)展過程中呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的內(nèi)容和形式，各民族都應(yīng)該尊重其他民族不可比擬的自己獨有特色的音樂文化。我們應(yīng)從各民族中歸納出有鮮明特征的元素，以便納入教育領(lǐng)域，繼承和弘揚民族文化代代相傳。

音樂會中有一首《天烏烏》。《天烏烏》是流行在閩南一帶的一首臺灣民歌，屬于兒歌童謠類。對于這首樂曲，了解它是通過在新加坡歌手孫燕姿演唱的《天黑黑》，《天黑黑》中就加入這首《天烏烏》，作為小時候外婆唱給她的民歌引入。這不禁反思，作為音樂學(xué)習(xí)者，中國民歌我們知多少？

從演唱曲目來說，如今大多數(shù)的演唱會都追尋西方的模式，民族化的形式屈指可數(shù)。更有的年輕人對于我國傳統(tǒng)民間音樂、戲曲、曲藝漠不關(guān)心，對于傳統(tǒng)文化和中國作品無知、無視的情況嚴重，音樂教育責(zé)無旁貸的責(zé)任是弘揚民族精神，作為年輕新一代的我們，更是有責(zé)任繼承和發(fā)展本民族的藝術(shù)。

二、民樂伴奏形式的觸動

在高校的音樂教育中，已很難看到民族器樂與民族聲樂相融合的情景，民族聲樂伴奏方面，目前主要集中在交響、鋼琴、MIDI也均用于舞臺演出，而在教學(xué)中大部分都是鋼琴。由中國音樂學(xué)院出演的“中國民歌知多少”音樂會卻給了我們視覺的沖擊——民族樂隊。

中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展史中，伴以民族器樂的民族聲樂表演比比皆是，許多體裁的命名也與其伴奏的樂器有關(guān)聯(lián)，更有甚者直接以伴奏樂器來命名的如：《胡笳十三拍》。語言是文化的媒介，不管經(jīng)歷多少年的風(fēng)雨洗禮，語言一直以本民族的標志存在著。而聲樂是帶音樂的語言，通過音樂語言的形式向聽眾傳播民族文化。而樂器絕對是地域性、民族性的另一個標志，提到馬頭琴就會想到蒙古，提到蘆笙就會想到侗族，提到伽倻琴就會想到朝鮮。器樂的形式是對人聲和自然聲響的模仿，在長期作為伴奏樂器的過程中又逐步分離出，最終形成一種獨具魅力的純樂器演奏形式。中國民族器樂均出自天然材質(zhì)，它的發(fā)聲體、共鳴體與中國人歌唱相輔相成，有學(xué)者說過：“器樂伴奏就是通過奏出的‘腔、‘韻與人聲的統(tǒng)一，來表達中國傳統(tǒng)美學(xué)趣味追求的情韻。”①在我國各地域的聲樂藝術(shù)都有其特殊的韻味，而當?shù)氐拿褡鍢菲骶推鹬嫱凶饔谩＞拖裼冒搴﹦。镁┖S梅戲一樣會讓中國人感到可笑和不解。但是在這中西文化交融的今天，我們已經(jīng)做出了主動性的改變，我們已經(jīng)適應(yīng)西方音樂，讓中國人學(xué)會用西方的耳朵“鋼琴”去聆聽“中國的聲音”。我們所有的音樂學(xué)院，余音繞梁的人聲和鋼琴聲，使得我們的學(xué)生和老師都已經(jīng)適應(yīng)這種載體形式，音樂會上也是選取做鋼琴為聲樂的伴奏樂器，我們已經(jīng)漸漸的淡忘了我們民族樂器。有這樣一個故事：有位音樂學(xué)者去國外訪問，當?shù)厝藛枺骸澳銜葑嗍裁礃菲鳎俊贝穑骸颁撉佟保謫枺骸斑€會什么？”又答：“小提琴、吉他。”“噢，我們也會。”當?shù)厝嘶卮稹＿@個故事是否可笑，交流的基礎(chǔ)是因為相異魅力的存在，否則就會出現(xiàn)尷尬局面。

在經(jīng)濟全球化條件下，隨著西方文化迅速擴張，文化逐漸形成融合的局面。如果我們沒有對民族性有足夠和恰當?shù)闹匾暎幕恼J同將會受到極大的危機。更有人認為：今天所面臨的文化全球和百年前的統(tǒng)治殖民一樣，正在逐漸破壞著各地的傳統(tǒng)文化，抹殺民族身份，這何嘗不是一種“文化侵略”。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代，本土與外來的碰撞時期，如何把握住繼承弘揚民族文化，恰到好處地吸收外來文化中的優(yōu)點來發(fā)展民族文化，這個度的把握對我們是一種嚴峻的考驗。

三、發(fā)展與繼承的反思

聲樂藝術(shù)不僅是演唱技術(shù)，而且還包含了豐富的民族文化底蘊。聲樂作為音樂文化的一個重要的形態(tài)載體，要繼承和發(fā)展我國的聲樂文化。它通過優(yōu)美的旋律，詩意化的文字給予聽眾視覺和聽覺雙重享受，領(lǐng)略民族文化的精髓。高師作為我國民族聲樂發(fā)展的動力來源與重要陣地，培養(yǎng)民族聲樂發(fā)展的教師人才，為我國的民族聲樂的繼承與傳播奠定基礎(chǔ)。高師音樂教育培養(yǎng)的聲樂人才，除了要具備一定的演唱技巧外，同時還必須具備踐融中國的文化底蘊和精神氣質(zhì)。

（一）科學(xué)的發(fā)聲方法

我國民族聲樂從發(fā)展到現(xiàn)在的進步是不得不承認，音域上的難題一直阻止民族聲樂的發(fā)展，在融入美聲科學(xué)的發(fā)聲方法解決難題的同時，也培養(yǎng)出一批能夠駕馭高難度民族聲樂作品的優(yōu)秀歌唱家，這對于民族聲樂自身的發(fā)展也是一個新的轉(zhuǎn)機。但在聲樂演唱和教學(xué)中過多追求聲樂方法而忽視對民族作品風(fēng)格和地方韻味的把握也成為現(xiàn)今最大的問題。任何事物的發(fā)展都是有曲折與前進的統(tǒng)一，新事物代替舊事物的過程。如果學(xué)習(xí)者只是僅僅停留在表面上的模仿盲目效仿，根本沒有進行深一步的思考，那就個“沒有靈魂的機器”。音樂教育責(zé)無旁貸的責(zé)任是弘揚民族精神，作為年輕新一代的我們，更是有責(zé)任繼承和發(fā)展本民族的藝術(shù)。

（二）獨特的風(fēng)土人情

獨特性是區(qū)別于其他藝術(shù)的標準，臨摹百年應(yīng)當畫出獨有韻味。我國的戲曲藝術(shù)至今都能經(jīng)久不衰的站在國際大舞臺上，充分證明其自身的獨特性。同樣，現(xiàn)代民族聲樂要獨占舞臺就得具有自身獨有的個性味道，否則就算演唱具有民族特色風(fēng)格的樂曲，演唱效果出來也是“一碗白開水”。眾所周知，很多地方小調(diào)都帶有地方特色，對于民族聲樂專業(yè)的學(xué)生來說，學(xué)習(xí)地方戲曲，對于演唱當?shù)孛窀栌挟孆堻c睛之筆。像東北民歌《丟戒指》等，要演唱這一類型的地方民歌，不妨先學(xué)東北的“二人轉(zhuǎn)”“蓮花落”；湖南民歌《洗菜心》就是一首具有濃郁地方特色，想唱好這具有濃郁風(fēng)格的湖南民歌就得學(xué)唱花鼓戲。如果民族聲樂專業(yè)的學(xué)生吸收傳統(tǒng)民族音樂元素的營養(yǎng)，每人至少能掌握一兩種扎實的戲曲或曲藝的功底的時候，有助于他們在演唱這類型的地方民歌對于風(fēng)格和韻味的把握。

（三）本土的服飾樂器

地方民歌從穿著到語言，如果用普通話，演唱長調(diào)穿上西服，估計和我們聽朝鮮民歌、藏族民歌、土家族民歌穿上華麗的晚禮服是一樣的效果。只是讓我們知道了這個歌曲的旋律走向、歌詞內(nèi)容。每個民族都有自己的服飾和語言，聲樂演唱應(yīng)該是讓我們知道每個民族每個地區(qū)民歌特色，而不是知道這個地方、這個民族有個民歌叫什么。一首民歌的產(chǎn)生也是和當?shù)氐娜宋娘L(fēng)俗息息相關(guān)的。民族聲樂的意義是講述什么樣的水土養(yǎng)育這樣一方人。不同的地區(qū)有自己獨特的樂器，例如新疆有自己的冬不拉、蒙族有馬頭琴等，最初的民歌產(chǎn)生也是無樂器伴奏，或用當?shù)刈约旱臉菲鱽戆樽唷?/p>

四、結(jié)語

筆者很榮幸的聆聽了音樂會“中國民歌知多少”，在欣賞音樂的同時牽引我們不斷的反思。民族聲樂應(yīng)該保留住原始的本質(zhì)，不應(yīng)該在改變的過程中喪失自己的本源。在20世紀三四十年代中國產(chǎn)生出許多的大師，他們真正的做到“洋為中用”，就算是常年在外學(xué)習(xí)的華僑，在那個年代都懷有對中國歷史文化的深厚自尊和自豪感，他們沒用輕視中國文化，他們的藝術(shù)實踐融合了中國的文化，他們向世界傳播著本民族文化。

在世界文化多元的今天，本民族的傳統(tǒng)文化和外來的文化碰撞之后，我們得以為傲的千年文化還有多少，一個民族存在的標志是它的文化還存在，而不是它的人民還存在。當它的文化被消滅了，民族也就從此消失了。聲樂作為先輩留下的珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它具有普遍性和感染性的音樂表現(xiàn)形式，有的專家呼吁：“不要讓失去文化涵韻的復(fù)制毀了年輕的一代。”高師作為基礎(chǔ)教育輸送人才的母體，更是要繼承和發(fā)展本民族精神的藝術(shù)形式。我們應(yīng)該在借鑒了西洋美聲唱法的經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，堅持本民族演唱風(fēng)格和傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)，做到傳統(tǒng)為本尊重本土文化，去粗取精吸取優(yōu)良精髓。

注釋：

①李杰鵬：《傳統(tǒng)民族器樂與即興演奏》，《中國音樂》，2005年，第2期。

參考文獻：

[1]郭建民.從對“韻味”的追求，看民族聲樂藝術(shù)的審美特征[J].中國音樂，2002，（04）.

[2]梁佶中.民族聲樂的潤腔藝術(shù)[J].民族藝術(shù)研究，2004，（05）.

[3]丁義.透視中國民族聲樂演唱中的“聲、情、字、味、精氣神”[J].中國音樂，2005，（02）.

[4]令胡青.不用民族樂器伴奏是更好的事情嗎[J].中國音樂，2013，（04）.

作者簡介：

[1]周靜：浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院，聲樂教授、碩士研究生導(dǎo)師。