奧爾夫音樂教學法在古箏教學中的應用

李慧聰

摘要：奧爾夫音樂教學法自創建以來，因其獨特的原本性教學理念與融合不同民族文化的本土化特點，使其在國內外得以認可與應用。在我國，奧爾夫音樂教學法與鋼琴等西洋樂器的結合實踐中，已得到音樂教育工作者的研究與實踐，且取得了一定成果，這充分說明該教學法是適合中國本土化發展的優秀音樂教學法。但是，卻鮮有學者將奧爾夫音樂教學法與具有中國本土特色的傳統民族樂器加以結合應用。本文就奧爾夫音樂教學法在中國傳統民族樂器--古箏教學中的應用加以分析與對比研究，希望在奧爾夫音樂教學法的輔助下可以將古箏教學發展得更好。

關鍵詞：奧爾夫音樂 古箏教學 本土化

一、奧爾夫音樂教學法在古箏教學中應用的可行性

古箏是我國古老的彈奏樂器之一，千百年來以其清脆悅耳的音色，婉轉悠揚的音韻，余音繞梁般的意境撥動了萬千文人墨客的心弦，古箏源遠流長，更深受民眾的喜愛。近年來，在我國普及業余音樂教育迅猛發展的背景下，也將古箏的學習熱情推到了前所未有的高度。雖然學習古箏的熱度在一定程度上推動了我國民族音樂的普及與國民素質的提高，但也有著諸多待修正之處，一些古箏教師至今仍在沿用傳統的“師傅怎么教，徒弟怎么學”的教學方法，課堂枯燥乏味，更不能夠引起低齡箏童的學習興趣。基于此現狀，亟需一種適用于古箏教學的音樂教學法來打破這種局面。

奧爾夫音樂教學法的教學特點，比如即興創造性和開放性，就給傳統古箏教學帶來了新鮮的思想和活力。奧爾夫教學法的主要輔助工具是樂器，如果選擇適當，則能夠起到事半功倍的效果。古箏作為中國的一種傳統樂器，可以獨立的完成完整的曲目，能夠很好的充當奧爾夫音樂教學法的輔助樂器。因此，我們認為，如果將奧爾夫教學法和古箏教學加以結合，必定能發揮出良好的效果。

將奧爾夫音樂教學法應用到古箏的教學中，有以下幾個主要的優勢：

其一，通過對節奏感的訓練，讓學生親身體會音樂的要素，同時結合古箏的伴奏、齊奏和重奏活動等方式培養孩子的群體參與意識，可以使其全身心的參與到古箏技法的學習中，以此提高了課堂的活躍性。

其二，以貼近生活的語言方式啟發兒童，通過利用古箏特有的音色，讓孩子進行音樂的聯想，提高他們的想象力以及音樂的感知能力。

其三，利用奧爾夫教學法的即興創作的特點，在古箏的教學中，利用即興彈撥的特點，再加上孩子們的即興表演的特點，不僅可以營造輕松的學習環境，緩解學習的壓力，還可以活躍課堂的氣氛，提高學生的學習興趣，提高他們即興表演的能力。

二、奧爾夫音樂教學法在古箏教學中的應用

（一）音樂興趣的培養

奧爾夫音樂教學法對學生音樂興趣的培養，不僅可以用在古箏一對一教學中，而且還可以在古箏集體課的教學中進行應用。將古箏教學結合奧爾夫音樂教學法的原本性、創造性的音樂教育，我們可以對零基礎的兒童以講故事的方式進行引導，將學生帶入古箏教學的音樂課堂，進行音樂啟蒙。

教學課例：通過故事導入古箏簡譜的認知

分別給出1-7這七個數字，并對學生強調所學習的課程為音樂課，所彈奏的樂器是古箏。講述學生這七個數字和學琴的每一個人都被施加了“音樂的魔法”這樣的故事，變成的“七個音樂小精靈”——DO、RE、MI、FA、SOL、LA、SI，每一個學習古箏的小琴童也跟著變成了音樂世界里的“小公主/小王子”，并帶領學生跟隨老師念“魔法口訣”——1（一）唱DO，2（二）唱RE，3（三）唱MI，4（四）唱FA，5（五）唱SOL，6（六）唱LA，7（七）唱SI。

由于古箏這種民族傳統樂器的特殊性，在古箏零基礎入門教學中，古箏琴弦的固定音中沒有FA、SI兩個音，且由于演奏技法的限制，初學者無法彈奏出FA、SI兩個音。正是基于此原因，在教學中，對學生采取以下引導：七個小精靈很高興認識大家，但是有兩個小精靈（FA、SI）藏起來觀察、考驗大家是不是真正喜歡音樂的公主/王子，等到大家學習到足夠好的時候，它們就會現身和大家見面。所以，讓我們牢牢記住1、2、3、5、6這五個現身的小精靈。

（二）節奏訓練

奧爾夫音樂教學法可應用于古箏教學中的節奏訓練之中，對重、難點節奏型的掌握起到強化作用，可將奧爾夫音樂教學法中的拍手、拍腿、捻指、跺腳等聲勢動作運用于古箏教學的節奏訓練。

課例：曲譜中的奧爾夫節奏訓練

在進行古箏演奏技法的學習之前進行節奏訓練，學生在識譜后進行有節奏、有音準的唱譜。在進行節奏訓練的過程中，將奧爾夫的聲勢動作加入其中，由老師做示范，帶領學生進行聲勢的練習。在有四分音符和八分音符的課例中，可設計拍手和拍腿的聲勢動作——四分音符做雙手拍腿動作，八分音符做拍手動作。在古箏一對一的教學過程中，學生自己在做完聲勢動作后，老師與學生可以做互動性的節奏訓練，將單獨拍手的動作換成雙人對拍手的動作；在古箏集體課的教學古箏中，可以將學生分成多人小組進行節奏訓練，不但可以采用對拍手的互動動作，更可以將拍腿動作變成互相拍腿的配合互動。這樣的節奏訓練，為課堂增添了很多的趣味。

（三）音樂創造性的訓練

奧爾夫音樂教學法在古箏教學中的應用，更應重視奧爾夫教學法所提倡的即興創造性，學生要親自參與到創造音樂中去。

古箏練習曲譜的創編。在古箏的訓練過程中，需要大量針對某一指法技巧的基礎練習，在教授完某一基本指法的演奏方法后，可讓學生進行練習曲的自我創編。在一對一教學課上，可由老師記譜并適當引導學生減短或加長練習曲的長短；在集體課的課堂上，老師可在整個教學進度中輪流安排不同的學生進行練習曲的創編，并集體演奏，以此激勵學生，提高學生的學習積極性和對古箏學習的興趣。

三、結語

奧爾夫創立的奧爾夫音樂教學體系，使學生能夠更親近音樂，更易于他們走入音樂的世界。將此種音樂教學法應用于古箏的教學中，打破了傳統枯燥的教學方法，使得古箏的學習更易于兒童接受與吸收，且更有利于我國傳統民族樂器的傳承與發揚。

在今后的教學中，奧爾夫音樂教學法不單單可以應用于古箏這一種民族樂器的教學當中，更可以遷移到其他更多的民族樂器教學上，這種創造性的探索就需要更多有識之士來完成。

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