從《匡廬圖》看北派山水畫風格

李波

摘要：本文通過從《匡廬圖》簡析五代山水畫的圖真、來源于對自然的觀察和提煉的皴法，以及畫面的置陳布勢三個方面看北派山水畫的風格。

關鍵詞：荊浩；《匡廬圖》；北派山水畫；風格

唐朝晚年五代時期，中原地區四分五裂，原先以唐代都城長安為統治中心的統一局面被打破，在中國北方的中原地區、南方的川蜀地區以及江浙地區形成了三個不同的文化中心。這三個地區由于自然地域條件、傳統歷史文化風俗以及經濟實力的不同，進而表現出了不同的地域文化風格，而這個時期的繪畫藝術在北方和南方也表現了差異較大的藝術特色。北方以荊浩、李成為代表的山水畫家，他們親身走入北方地區的自然山林中，體驗北方山水的雄奇、厚重，試圖再現北方山川的壯麗景象；而南方的山水畫較細膩、纖巧，由此形成了我國山水畫歷史上最早的兩個繪畫藝術流派。下面本文從荊浩的《匡廬圖》看北方派山水畫的風格。

1五代山水畫的圖真

為了避開唐末五代時期的戰亂風波，北方的許多山水畫家們都選擇隱居在北方的高山峻嶺中專心進行藝術創作。荊浩此時就隱居在北方的太行山，著重畫出太行山地區的山水風貌。荊浩的《匡廬圖》虛借廬山之名，真實地展現了荊浩生活周圍的北方山川風光，且他畫的石頭石質堅硬，具有雄偉的氣勢，可謂：“云中山頂，四面偉厚，威峰重疊，山脈陡峭”。而畫中的山泉林木，奇異靈動。在高山上面有數條瀑布橫流而下，在高山下面有緩緩流淌的平靜的水面，山頂和半山腰多出現密密的松樹林。在這幅畫的右下角出現了幾棵枝葉非常繁茂的高大的松樹。由于荊浩長時間居住在太行山附近，對該地區的山勢走向以及泉水特色有了獨特的藝術感悟，悄然神遇，所以，他筆下的畫作真實地再現了北方山水的獨特魅力。加之五代時期的山水畫家都非常注重取法自然，強調對自然界萬事萬物的逼真描繪，所以他們畫出的山水畫具有充沛的生命力，畫出了北方山水的神韻。

為了更加精準地展現出北方山水的宏偉氣勢，讓觀者感受到大自然震撼人心的美麗，北方的山水畫家們常選用全景式的構圖，在畫面的上方為天空留有充足的空間，在畫面的下方為大地留有充足的空間，畫面的整體布局結構嚴謹，非常有條理。而荊浩的《匡廬圖》就屬于全景山水畫的典范之作。這幅畫從遠處欣賞，畫的遠處仿佛和天色相連接，在畫中的水面上，有一個人在撐著船，沿著石坡緩緩而上，而在山腳和山腰的地方分別都有一所茅舍，在茅舍的后面深深淺淺的石徑盤旋深入到山深處，在山路上有一個人一邊趕著毛驢走路，一邊欣賞沿途的風景。而在畫面的中央位置是高聳入云的一座座山峰，松樹和柏樹疏密有致，山中有萬丈瀑布飛流直下，風景奇偉壯麗。向上觀看該圖，畫中的最高一座山峰似乎已經深入到了天空中的云彩里面，在山峰的周圍飄著渺渺煙霧，一派人間妙境。

2皴法一對自然的觀察和提煉

創立了“皴法”，北方畫家進行真實地描摹自然界中的山山水水，在唐朝以前，各朝各代的畫家在畫山水畫是主要采用勾線填色的方法，水墨山水畫沒有固定的“皴法”，到了五代時期，畫家才使用完備的“皴法”，而荊浩則更是對這種筆法的運用達到了爐火純青的地步。荊浩曾經批評吳道子的畫是有筆無墨，沒有把水暈和墨色很好地融合在一起。荊浩的《匡廬圖》是目前世上縮減最早的采用“皴法”的繪畫作品。在這幅畫中我們可以看到畫中作者所繪出的山石草木都已經不再使用線條進行勾勒填色，轉變為使用有筆有墨的“皴法”，把自然界中各種事物惟妙惟肖的神態、內在的質感都更加真切地表現了出來。在這里畫家為了表現出北方山水中雄偉大山獨特的質感，首先，用鮮明突出的輪廓線和結構線進行勾勒，然后使用雨點，沿著山上石頭的輪廓線進行巧妙的變化，再用淺淺淡淡的水墨一層層渲染，表現出了山石的凹凸有致，讓人產生一種濃重的筆鋒健朗的感覺。同時，荊浩的山水畫中的景物完整細致，整幅畫中散發著一股氣勢雄渾的氣息。其次，荊浩非常注重在描畫自然風景的基礎上展現出山水的內在生命，進而創造出具有靈氣的山水意象。在荊浩的《匡廬圖》中，山體非常雄偉，相比之下，樹木較為矮小，畫面中遠方分樹木仿佛沒有樹枝，山在遠方也沒有出現明顯的皴，山的高度和云的高度持平，遠遠望去，水面一絲不動，沒有波紋，但又仿佛像是人的眉毛在隱隱約約地運動。從山勢挺拔的狀態可以看出在半山腰仿佛有虛無縹緲的云霧環繞，但是行人上山的道路被淹沒在這重重云霧之中了。

從六朝以來，我國的山水畫畫家都習慣采用青綠色描繪并進行勾線填彩，到唐朝，社會上開始出現了水墨山水畫，但是尚未形成社會風氣，發展到五代時期，畫家們的水墨山水畫的記憶漸進佳境，畫家把筆和水墨進行巧妙地融合，表現出了大自然無窮變化的瑰麗景象，拓展了人們的審美視野。

3《匡廬圖》的置陳布勢

《匡廬圖》這幅畫作的第一個層次是：在一個廣闊的水面上面停留著一只小船，船夫在悠閑、緩緩地撐著小船劃向河岸，仿佛要把觀賞者帶進美麗無邊的畫境中，沿著山坡上到山頂，山腳處坐落著房屋和庭院，竹籬以及樹木都在環繞著房屋，而房屋的后面有一排排整齊的石徑。山腳下的云煙、泉水展現出一片蒼茫景象，畫面中有長堤、有板橋還有一位悠然自得的騎馬人在欣賞著沿途的自然風景。第二個層次是：兩個懸崖中間的瀑布飛流直下，浪花撞擊在旁邊的石頭上面，讓觀者仿佛聽到了聲聲清脆而又震動的聲音，沿著石徑行走，會路過一個小木橋橫架在小溪流之間，而小溪兩旁的墻壁高高聳立讓人感到似乎是在天空中行走，飛了起來，而不是在陸地上。在陡峭的山勢走向中，懸崖是垂直向下的，好像有一把利斧直直地劈下去，沒有太復雜的章法，所以讓整個山崖變得更加的崔嵬、奇險。眼前的山巒和身后的層巒疊嶂巧妙地融合在一起，讓人不自覺地產生一種山和山之間也仿佛出現了賓主、君臣之分的感受，而后面的山巒好像正在向前面的山巒行君臣之禮。畫面中的山巒恰到好處，數量不多不少，山巒多了會讓整個畫面變得更加凌亂和擁擠；而山巒少了會讓觀者感到山的單薄以及畫面的單調。且山的疏密、遠近明朗，遠方的山沒有連接到近處的山，而近處的山也沒有距離遠處的山太遠，山和山之間的距離、山和水之間的距離相同。在半山腰中各個山峰仿佛迂回曲折地纏繞在一起。而山腳下幽靜別致的房屋為整個畫面增加了許多生氣和層次感。

4結束語

唐末五代時期的北方山水畫，傳承了隋唐時期繪畫藝術的精華，拓展了山水畫的創作領域，在中華民族漫長的繪畫歷史上樹立起一座光輝燦爛的豐碑。荊浩的《匡廬圖》通過巧妙地用“墨”把自然界中各個事物的神韻畫了出來，再現了自然真實的魅力，把五代時期北方的山水畫具有獨一無二、雄奇渾厚，而又自然、靈動、真實的繪畫風格淋漓盡致地表現了出來。