二胡曲《閑居吟》的版本對比研究

張仲楊（貴州工程應用技術學院，貴州 畢節 551700）

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二胡曲《閑居吟》的版本對比研究

張仲楊
（貴州工程應用技術學院，貴州 畢節 551700）

【摘要】《閑居吟》是我國偉大的民族音樂家劉天華創作的具有代表性的一首二胡曲，作品體現出他在繼承中國傳統音樂文化的基礎上，融入西洋音樂因素、技法的創作思想。文章選取了其中比較具有代表性的兩位二胡演奏家蔣風之、王國潼所演奏的版本進行分析探討。

【關鍵詞】二胡；《閑居吟》；版本對比

一、樂曲介紹

《閑居吟》作于1928年6月，樂曲旋律優美、婉轉動聽，格調怡然、恬靜、幽雅，表現了思緒起伏的細膩情感和在事業順境時的樂觀情緒，同時也在某些片段中流露出些許抑郁的情調。在這首樂曲中，劉天華先生借鑒了古琴、琵琶和小提琴演奏中自然泛音的演奏手法，巧妙地在各段旋律中運用了二胡的自然泛音，演奏效果獨具一格，不僅使樂曲的意境更為深邃、幽遠，同時還豐富了二胡的演奏技巧。

二、版本比較分析

（一）蔣風之演奏版本分析

蔣風之是20世紀優秀的二胡演奏家、教育家，演奏風格素以典雅、深邃、手法細膩而富于變化著稱。

1.速度與節奏

通過聽蔣風之演奏的《閑居吟》的音響資料，可以聽出他對這首樂曲所追求的風格是傳統、古樸、典雅的。全曲用時6分30秒。

首先在劃定弓法上，蔣風之就有獨特的見解。通過聽他的《閑居吟》音響資料，可以聽出他在演奏其師劉天華的作品時，往往對樂譜進行一些改動。

從上例可以看出，除了經常在一拍子之中用平均的兩弓外，弱起拍中的打破了平均的弓法；第二小節的第二拍用兩弓弓法，同時用保持音奏法，第四拍的“do”用較短的一弓，后面的用一弓，“5”音輕頓；第三小節第三拍的用輕、連頓弓奏出。這樣劃定的弓法，除保留了原來的流暢之外，還使音樂形象更加生動豐滿。

2.泛音與裝飾音

演奏《閑居吟》第四段快板時，短弓、快弓、顫音（tr）、泛音、不規則的重音、單個音揉與不揉的音高變化、同音內外弦不同音色的對比、弓長、弓速的變化，都顯現出中國傳統音樂的節奏韻律。特別是在顫音的處理和運用上，更是突出了蔣派獨特的風格。如下圖：

3.揉弦與力度

在揉弦方面，蔣風之借鑒箏的吟揉技法，在琴弦上做出有彈性的揉弦效果，稱為“壓揉”。這一手法的應用，在演奏樂曲時一般起到加強音量和強化情感的效果，有時也作為加花音的手法來使用。學習琵琶“推、拉”的手法，在二胡上利用無指板有彈性的特點加花，稱“壓弦”。如：

單個音上的不揉與揉的變化，揉、不揉到揉的變化，揉與不揉之間時值長短的變化，揉弦幅度大小的變化，以及揉弦方法的不同所產生的音響特征變化，如壓揉、壓弦的變化，把樂曲的音響形態及其深層內涵揭示得淋漓盡致。

（二）王國潼演奏版本分析

王國潼是享譽海內外的二胡演奏家、教育家，早在20世紀60年代已蜚聲樂壇。他以創新的技巧，成功地演奏了《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》，被譽為“二胡演奏劃時代的里程碑”。

1.節奏與速度

王國潼演奏的《閑居吟》，全曲用時8分56秒，其整曲的速度可以說是比較慢的，突顯出怡然自得、恬靜幽雅的細膩情感。

在第二段的中速旋律中，王國潼在演奏每個樂句的開始都是慢起漸快、結尾又漸慢，但又不完全一樣。第一個樂句開始的慢起漸快過程要稍長些，演奏處理適當夸張些。第二個樂句的開始則比前句快些，其漸快的過程只有兩拍即回到中速稍快。句尾的漸慢也比第一個樂句晚一拍。第三個樂句和第二個樂句處理相同。第四個樂句尾句的漸慢則處理的夸張些。

第三段旋律速度極為緩慢，第34小節和第41小節中的四分雙附點音符do，王國潼先以較快的弓速奏出，半拍之后立即將弓速放慢，再逐漸加快運弓的速度。第37小節和第45小節中的四分附點音符re，王國潼將其分為三個半拍來處理，第一個半拍用弓速較快的運弓奏出之后，再立即將弓速放慢；第二個半拍開始揉弦的同時將弓速加快，奏出之后又立即將弓速放慢。

2.泛音與裝飾音

在裝飾音和泛音的處理上，除曲譜中標注的上、下滑音符號外，一些換把的地方王國潼演奏時也自然的帶出了上、下滑音。第4小節和第12小節第四拍十六分附點音符的mi，王國潼標注的是下滑音，隨著換把，以三指緩緩地輕輕帶出。第4小節第二拍的泛音do上滑音和第8小節第二拍的泛音sol上滑音等。如下圖：

所有的滑音都處理的自然、圓潤、含蓄。除上述處理之外，第34小節第四拍和第42小節第一拍、第四拍中的十六分音符la，從中把位向上把位換把時，王國潼演奏地徐緩而從容，并輕輕帶出微弱的下滑音，這樣不僅有利于旋律的連貫，而且使音樂更富有感情色彩。如下圖：

在第四段旋律中，多次出現一拍兩個八分音符的八度大跳音程和由低八度空弦音到高八度泛音，以及兩個相同音高的八分音符由空弦音到按指音、由實音到泛音等不同變化的音調，王國潼均使用了上、下滑音，演奏地果斷而輕巧。

3.揉弦與力度

王國潼在處理揉弦與力度方面變化極為豐富，主要體現在第三段極慢板的處理上。第33小節中的四分雙附點音符do，先以緩慢的弓速奏出，不揉弦，半拍之后開始揉弦，其頻率由慢漸快，同時逐漸加快運弓的速度，加強運弓的力度，使這個長音有一種由弱漸強的趨勢。如下圖：

第34小節中的四分雙附點音符do，王國潼在揉弦和力度的處理又與前述不同。他先以較強較快的弓子奏出，同時伴隨著頻率較快的揉弦，半拍之后立即將弓速放慢，并在短暫的“直音”（不揉弦）之后，再逐漸加快揉弦的頻率和運弓的速度，使這個長音產生由強到弱、再漸強的細微變化。如下圖：

第35、43小節中的四分音符sol和第39、47小節中的四分音符do，均為沒有揉弦的空弦音，此時王國潼采用空弦揉弦的特殊處理方法，即把琴桿當做琴弦，在琴桿上做揉弦動作，使空弦音產生顫音的效果。

結語

對音樂作品的表演需要涉及到作曲家的生活道路、音樂語言、創作背景等。然而，樂譜是無法記錄下這些豐富的情感，這就靠演奏家們了解樂曲的創作背景和作者的創作意圖，去理解樂曲所要表達的內涵情感。每位演奏者在詮釋作品時都創造性地融入了自己的演奏風格與技法。所謂演奏者的“個性”是指個人的文化修養、審美觀念、氣質涵養、演奏技巧等等，這些因素相互融合產生作用的時候，就形成了演奏者所具有的獨特的創造力。

參考文獻

［1］何紹儒.弓弦人生 大愛情懷——賀王國潼從藝60周年、從教50周年［J］. 人民音樂， 2010，（9）

［2］蔣風之，蔣青.《蔣風之二胡演奏藝術》［M］.人民音樂出版社，1986.

［3］音翔.既雕既琢 復歸于樸——聽王國潼詮釋阿炳與劉天華的二胡曲［J］.視聽技術，2000，（3）.

［4］蔣青.蔣風之二胡演奏風格初探［J］.天津音樂學院學報，1989，（2）.