建筑空間語境下的雕塑化公共藝術

Sculptural Public Art in Context of Architecture Space

撰文：溫洋 ，鄭淼

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建筑空間語境下的雕塑化公共藝術

公共藝術的概念已逐漸被社會所熟知，就公共藝術的含義來講，其更傾向于基于公共性基礎之上的主張平等、自由、共享的文化實踐方式。公共藝術方法論的指向，覆蓋了幾乎全部的空間造型的藝術形式，這也是在公共藝術實踐中很難用一種規則或形式法則去解釋的原因。

本文中所討論的建筑如果以廣義的公共藝術概念來講，也是其中的一種藝術形式。在這里把建筑對象化來討論，是由于建筑在體量、空間、技術、功能、形態語言等方面較其它藝術形式較為特殊，并且建筑本身也是很多公共藝術的載體。本文把建筑作為公共藝術的介質來討論，可以從空間的角度去研究公共藝術與建筑空間的語境關聯。

建筑空間分為外在的形態空間與內部功能空間兩類。在外部的形態方面，如果以公共藝術的角度去聯系，呈現的多為雕塑化造型的形態關聯。而在內部空間中，如果忽略功能的因素，公共藝術與空間的結合則表現在空間置景與空間視覺再生。

圖1　美國拉斯維加斯的腦健康研究中心 法蘭克·蓋里

圖2　美國拉斯維加斯的腦健康研究中心室內 法蘭克·蓋里

一、雕塑化的建筑形態空間

以藝術史的角度來分析，在20世紀初現代藝術產生以前，雕塑以何種形式呼應建筑形式是雕塑化的主要內容，附和建筑形式或者裝飾其細部與構件是主要作用。這時期的雕塑形式主要以寫實主義的表現為主，它表達的是具象語言的象征性和寓意。雕塑實際上并沒有與建筑分離，而成為一種具備獨立功能的藝術形式。通常它們是用來裝飾建筑的構件，如柱頭、大門、檐壁、屋頂、墻壁等都用雕塑來進行裝飾，再有就是表現建筑的主題與內容，比如教堂里的圣像、廟堂里的神像、紀念體上的神王貴族或者是點綴在宮廷園林里的裝飾。

當現代主義藝術出現后，擺脫了裝飾作用束縛的雕塑，在自我的表現語言上發生了巨大變化，雕塑對建筑的影響轉向了內在的形式和審美意義。從廣義的角度看，雕塑與建筑是同樣具有體量、線條、色調、材料空間造型等因素的，以三度空間為存在體，在視覺的直接訴諸方面都具有可視的形體關系，遵循著視覺審美規律的特征。

帶有雕塑化感的建筑形態是雕塑同建筑在形態上的聯系，關聯到藝術形式和語言表達的共同特點，并且在同一時代或風格形式中有共同體現。比如羅馬時代的雕塑上神性與權力對應著建筑拱券與柱式，哥特建筑的飛扶壁與尖塔呼應著肅穆與形式化的宗教雕塑，而古典主義理性與秩序同時輝映著建筑與雕塑，現代構成主義的思想滲透在第三國際紀念碑雕塑與施羅德住宅上。

當建筑從一種藝術形式演變成綜合了技術、功能、形式、行為、生態、文化、經濟、美學等因素共同構成的一門科學的時候，也面臨去技術后形態創作的取意困惑，伴隨著工程技術、建筑理論研究等內容的逐漸專業化，建筑設計的創作意義也逐漸分移，而雕塑藝術表現的直覺和情感特點啟發了建筑師們，使雕塑形態語言以藝術關聯方式進入到建筑創作中（圖1、2）。

就形態的語言來講，雕塑在形態方面的探索對建筑尋找符合美學需求的新形式語言起到重要的啟發作用。建筑形態的造型語匯，特別是當代建筑的造型語匯，以有機的、抽象的、解構的構成形式，向人們展示了體與量的協調，線與面的韻律，以及建筑的構成細部，現代的比例與異化生長的形體輪廓。建筑創作在當代雕塑中尋找著形態與藝術的啟示，雕塑化形態特征被不斷地融入到建筑造型語言中。盧浮宮的金字塔，取“金字塔”雕塑般的外形，用透明的玻璃取代厚重的石塊作為質感的替換，極簡主義的雕塑樣式化解了古典與現代的思維落差（圖3）。可以說貝聿銘的這件作品不僅體現出了強烈的“雕塑感”，本身就是建筑的雕塑化。如果沒有現代極簡主義雕塑對視覺審美的培育，這個充滿現代感的形態永遠不會出現在古典主義建筑的懷抱里。

圖4　弗拉基米爾·塔特林《第三國際紀念塔》

建筑師是在通過雕塑般造型的運用，使建筑具有雕塑一樣的“象征性”。這種象征性大致可分為具象與抽象兩種，具象的象征自然使人一目了然，極易讀懂建筑的象征含義。這是一種對具象形態的形式模仿。如柯布西耶的朗香教堂就被隱喻為一艘船、一只鳥、一頂帽子等等。悉尼歌劇院除了象白色海貝，港口外的白色帆船以外，還因一個個堆疊起來的殼體像一朵花的成長開放。而抽象的象征則是對一種規律的總結和陳述，它是代表著類別的屬性特征而產生的，正因為抽象的象征沒有具體的指示，所以它更具適用性和融合性的優勢。

無論是德國的表現主義，意大利的未來主義，還是荷蘭誕生的“風格派”，以及俄國的構成主義（圖4）等，都不同程度地影響了現代建筑的形態語言。現代藝術流派中，對建筑形態產生最大影響的是立體主義。在立體主義的觀點中，多視點的表達對象，使不同視角整合于同一畫面，強調突出點線面等繪畫的基本元素，先把表現對象進行片斷化肢解和幾何式抽象，然后通過某種解構整合組織出一個場景。因而立體主義并不是單純描摹自然形態，而是強調通過空間觀處理獲取對象的綜合印象。它簡化對象的自然特征，試圖通過抽象化的方式獲得對象內在的本質特征。他們探索空間的多種可能性，在綜合立體主義時期把時間維度引入作品，立體主義藝術造型上的奇異效果已經脫離形式美的邏輯，走向觀點主導形式的道路。

立體主義的觀念解放了雕塑空間和時間的認識系統，它拓展了雕塑向多樣空間與形態表現的大門，不只再局限于人體或具象的空間形態。它開拓了全抽象形式的領域，并把雕塑總結為以體量、容積和空間構成的藝術形式，雕塑在形態本質語言上的探索成為主題。（圖5）在建筑上，對雕塑的立體主義借鑒是從一種表面形態的引用開始的，將一個立體主義雕塑作了些功能和結構所要求的調整便形成了一種建筑形式。而隨著立體主義的演化及分支帶來的各種藝術流派，它們對建筑產生的卻是最為直接的影響。風格派被稱為“新造型主義派”或“要素主義派”，它是立體派的一個分支。風格派認為最好的藝術就是基本幾何形象的組合和構圖。風格派的雕塑和建筑都體現出幾何形體組成的空間，它們追求一種最基本構成元素的表現，它們的造型語匯對現代建筑及其后的影響都是相當深遠的。

圖6　投入深淵 裝置 2013

二、公共藝術的建筑空間置景與視覺再生

在建筑的內部空間中，空間所呈現的形態多種多樣，公共藝術在介入這些空間的過程中發生的作用主要由兩方面構成：一種是以藝術品在空間中的藝術化為主題，通過藝術品的形象、內涵、語義介入到空間語境中。這樣的公共藝術品介入主要起到空間置景的作用，它對空間進行了視覺美化與語境確立。另一種是以體量化藝術品裝置對空間進行分割或組合，對空間進行了重新的定義和安排。這樣的公共藝術對空間介入是對建筑內部空間語境的改變，它成為建筑空間語境制造的延伸，例如崇高、偉大、高尚、神秘、禪意、俚俗、戲謔等等傳統建筑語言難以表達的空間語境感。

在建筑內部空間中，可以使用空間界面的形式、空間的類型、空間的邏輯性等方面的邏輯去認識空間，介入空間的公共藝術也表現出相似的關聯特征。

空間的界面形式可以定義為空間通過界面限定和圍合而形成的虛空狀態。在這里，界面可以以墻面、綠籬、水體等自然或人工形式出現。從界面的相對位置關系來總結，就出現了側界面和底界面兩種界面形式。底界面一般為公共藝術的存在、各環境要素的設置、公共行為方式的建立等提供必要的場地和支持，側界面經常作為公共藝術的背景，它的大小、形態、材質、明暗、色彩、方向等都會對公共藝術形式產生直接影響。界面也可呈實與虛之分，實界面中包括是否規則之分，規則的界面呈現出規律變化狀態，較多為人工的實體表面，它所圍合的空間組成了建筑外部形態與內部空間。非規則界面多為自然物的表面，呈現出無規律的變化狀態，它多是自然空間的圍合。虛界面是實界面在知覺感受方面的相對認識，也是界面在空間中的延伸，人身體的相對位置關系決定了虛界面的方向，它對人的視線和行為不產生阻礙，對空間的限定感也較弱，連接和復合的空間感是通過虛界面的聯想而實現的。界面的布局、寬窄、開合、形態程度等都會影響它對空間的限定，從而生成不同的知覺感受及空間效果。

空間類型包括方向、軸線、容量的關系。方向是以人對空間的方向感為依據，這樣的感受可以定義為知覺力，這與物理定義的實質力有著本質的差異。知覺力在實體和空間中起主要作用，是人的感覺和知覺體驗到的一種心理傾向，在其作用下，空間呈現出不同方向的運動感。通過知覺力的認識可以將空間劃分為全向、五向至單向空間六種類型。而空間軸線則是以空間中虛設的軸線來劃分，基于尺度和對比產生的這種軸線關系也受到人的感知影響，從而可以分為對稱和不對稱兩類。空間容量針對三維實體劃分出相對的大與小的比較關系。在建筑的公共空間中，劃分是參照人的尺度來確定的，在不同的尺度與體量中會形成不同的感受。

空間邏輯是指空間常會表現出非常復雜和不確定的特性，這些特性表象后面隱含著很強的特征規律，而這些規律反映了空間的形成、空間的結構、空間的知覺感受和使用等方面的規定性和規律性。它包括了生成邏輯、結構邏輯、知覺邏輯、使用邏輯等幾個方面。其中空間結構邏輯性與公共藝術介入聯系比較密切，歸納起來有以下幾個特征：幾何中心性，有圍合的空間都有特定的幾何中心，主要通過空間形狀與軸線來確定，這個中心在空間結構中占據核心地位；形態性，指空間都有形狀與體量，人通過感受能明確地認識到具體的樣子。空間的形態性在不同空間中會有形態上的差異。軸線性，不論是對稱與否的空間，只要有一定的實體界面圍合，就有軸線關系，它可以是貫穿的或不連續的，但在空間中同樣占有很重要的地位。

雕塑化建筑在另一個層面則表現在精神與文化上的聯系，即對藝術文化的解讀與詮釋，在這方面意識形態的共同要超越表面形式語言的關聯。比如后現代主義中的解構主義建筑與波普主義雕塑，有機主義建筑與大地藝術以及參數化主義與數字雕塑等。

這些空間的認識方法和現象關系是建筑內部空間的表征，同時也是公共藝術在介入空間時所涉及到的關聯因素。公共藝術在介入空間的過程中，使用的形式、元素、符號同建筑空間的語言有著較大的區別，這一方面來自公共藝術藝術性表達的特點，另一方面是因為公共藝術生成的方式是以視覺、感受、體驗的交互性決定的。

圖7　新媒體藝術 劍橋大學國王學院禮拜堂 2015

三、結論

公共藝術的形式日趨多樣化，新媒體及裝置藝術方向逐漸成為重要的表達形式，在形式美的創新上有了廣泛的探索。當公共藝術以媒體及裝置介入建筑空間的時候，其作用于空間中的語境關系涵蓋了置景與空間再生，也可以再衍生為社會行為及觀念的表達，這些都符合公共藝術的范疇（圖6、7）。

公共藝術是建立在公共性基礎之上的平等、自由、共享觀念的文化實踐方式，以公共藝術和建筑相互聯系，可以就空間的語境關系作一些形態、空間、形式感的聯系，這對公共藝術的創作及建筑空間的設計都是有啟發作用的。

參考文獻：

［1］馬欽忠.公共藝術基本理論［M］.天津：天津大學出版社，2008.

［2］王鶴.公共藝術創意設計［M］.天津：天津大學出版社，2013.

溫洋

副教授

大連理工大學建筑與藝術學院藝術系系主任

鄭淼

講師

大連理工大學建筑與藝術學院雕塑教研室主任

Sculptural Public Art in Context of Architecture Space

撰文：溫洋 ，鄭淼

圖3　盧浮宮 金字塔

［摘要］公共藝術是建立在公共性基礎之上的平等、自由、共享觀念的文化實踐方式，公共藝術和建筑的關系，可以就空間的語境關系作一些形態、空間、形式感的聯系。建筑的空間可以分為外在的形態與內部功能空間兩類。在外部的形態方面，如果以公共藝術的角度去聯系，呈現的多為雕塑化造型的形態關聯。而在內部空間中，如果忽略功能的因素，公共藝術與空間的結合則表現在空間置景與空間視覺再生。

［關鍵詞］公共藝術；建筑；空間；語境

［Abstract］ Public art is an equal， free and shared values cultural practice pattern which is built on public foundation. With the connection between public art and architecture， the space context can be made which contains form， space and style. Architecture spaces can be divided into outside-form parts and inside-function parts. In the matters of outside-form parts， most architecture spaces display sculpture-style form connections. While in the matters of inside-function parts，the combination of public art and space presents the regeneration of space vision and space sight without consideration of functional factors.

［Key words］ Public art； Architecture；Space； Context