《臨近水墨家園的自覺》節選

文/管懷賓

《臨近水墨家園的自覺》節選

文/管懷賓

當代藝術批評已經不只是一個形式語言的問題，而涉及到一個與形式相關的更大的心靈和精神背景的上下文關系。一件優秀的作品，由其形式語言來架構內在的關聯，就中國畫而言，有它自身的筆墨造像法則和語言系統，但其技法元素，從來都不是孤立的，它的視覺效應來源于一種總體上的語法關聯和碰撞，并且由此連接到一種語意表達的情境之中。人們靠瞬間的視覺觸動心靈，感受或體驗它的精神深度，所以這種心靈觸動的程度也就成了我們判斷藝術的一種途徑。花俊是一位能夠自由駕馭并將視覺語言與精神境界融為一體的藝術家，他以獨特的氣質與敏感貫連著他的系列工作。他的作品無論從思想觀念還是就藝術語言本身的呈現來看，都充分顯示了他對媒體語言與視覺形態所具有的銳利的表現性格。所以他能自由有度地出入在水墨人物畫、現代書法等廣泛的領域。他的作品屬于那種在今天已經為數不多，能深深觸擊心靈、給人震撼的一類。

今天，一方面從內部來看，有不少人過分夸大著實驗水墨、現代水墨等冠名詞所帶來的意義，也有不少人關注著新文人畫、抽象水墨畫膨脹的市場空間，這些現象正影響著當代水墨藝術的自然發展；另一方面就外部而言，新的媒體藝術形式也在不斷沖擊著水墨藝術生存狀態。在這種內外碰撞的環境下，如何探索水墨語言本身的魅力和重構新的視覺藝術可能；如何建構一整套與此相關的水墨視覺文化系統顯得尤其必要。盡管對當代藝術家來說語言只是一種借用的方式，連接它們的是一種氣質與敏感、是一種修養，但只有當自覺的心靈與相應的技術疊加到一定程度，表現才能凸顯其本質的意義。

花俊的作品引發我們去思考什么是中國水墨實驗藝術的本質；一個藝術家如何面對當下，如何將社會問題、歷史問題、藝術問題融入到他的作品表現之中。這實際上也是衡量一個藝術家優劣的重要條件。實際上當代水墨畫也好、中國畫也好，它的拓展需要的不只是勇氣與毅力，而是一種自覺的文化所指，一種與技術并行的精神思考，或者說是一種新語境下的觀念呈現和技法拓展，尤其是一種既與傳統水墨文化相脈連，又能切入當下社會現實問題的精神取向，這才是將水墨藝術切入當代文化現實的詣境所在。