日本漫畫發展歷程：國內經濟低迷，漫畫行業狀態絕佳

出崎統

對于漫畫，一般的解釋如下：漫畫是以簡單而夸張的手法描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象征等方法來達到尖銳諷刺的效果。

魯迅先生在 《且介亭雜文二集·漫談“漫畫”》中也曾提及：“漫畫是Karikatur的譯名……這一種畫，在中國過去的繪畫里很少見，《百丑圖》或《三十六聲粉鐸圖》庶幾近之，可惜的是不過戲文里的丑腳的摹寫。”

這可以說是對于漫畫的早期定義。“Karikatur”是德語，英語為“Caricature”，意指那些為突出人物性格或特征，而進行夸張或變形處理的繪畫，以達到幽默或諷刺的效果。這類作品最早來自十六世紀的意大利。在中國，我們在報刊或幽默類雜志上看到的作品，大多如此。

不過，漫畫還代表更為廣義的事物。

今天，我們所說的漫畫，一般來說具備如下特點：

1.通過畫面傳達信息（非文章）；2.具有動態的、連續感的畫面；3.每一頁被分為數個區間（方格或不規則格），依照閱讀順序推動劇情展開，且大多將人物對白放入對話框內；4.有大量表現效果的擬音詞、擬態詞（特指日本漫畫）。

簡單來說，漫畫的構成類似將動畫或電影中的一個個鏡頭（分鏡）組合在一起。

依照漫畫的不同特點，主要分為以下六類：日本漫畫、美國漫畫、B.D.漫畫（法語圈漫畫）、中國漫畫、韓國漫畫、以及馬來西亞漫畫。

其中，對世界范圍都造成巨大影響的，我認為首先是日本漫畫，其次是美國漫畫。

日語中的漫畫，寫作“漫畫”，念作Manga。盡管字形非常接近，但據說最早曾被用于在1798年發行的繪本《四時交加》的序言中，此后1814年經由葛飾北齋的《北齋漫畫》，使得該詞逐漸被認知。

至明治時代，“漫畫”作為外來語“Comic”和“Cartoon”的日語譯法，由當時的知名畫家北澤樂天、及其錦繪師今泉一瓢等人使用后，變得流行起來，經昭和初期至今，成為如今的廣義的漫畫。

還有兩種說法。一種是該詞自中國傳入，由“漫筆”衍生為“漫筆畫”，最后變作“漫畫”。另一種是，中國有種白琵鷺叫做“漫畫（此處讀作Mankaku）”，這種雜食動物經常在水邊轉來轉去，嘴里銜到什么就吃什么。因此有著“涉獵廣泛、雜文、涉及各種事物的書”的意思。

1915年，漫畫家岡本一平設立日本最初的漫畫家團體“東京漫畫會（即日本漫畫會）”，將國外漫畫作品的簡潔描線以及夸張的畫風導入日本漫畫當中。此外，岡本在《東京朝日新聞》上進行《人的一生》（1921年）等圖文并茂的連載，成為將來日本的故事型漫畫的原型。

1923年，織田小星與樺島勝一創作的《阿正的冒險》等作品，奠定了畫面中的分格以及對話框手法的基礎。

1953年左右，手塚治蟲（代表作《鐵臂阿童木》《森林大帝》等）借助“赤本漫畫（封面刻意使用紅色系、內容通俗），確立了故事型漫畫的地位。

伴隨經濟的逐漸復蘇，1959年講談社的《少年Magazine》、小學館的《少年Sunday》等面向低齡讀者的周刊漫畫雜志相繼創刊。此時的作品，基本上以主人公為中軸展開，敘事單調，缺少伏筆。作品大多是蒙面英雄、體育、機器人等題材。

此后日本經濟飛速成長，大量少女漫畫雜志創刊。1968年，集英社創刊《少年Jump》。面對大量人氣作家已被瓜分的不利現狀，大膽開發、培育新人，并對沒有人氣的作品堅決采用腰斬做法，使得雜志后發先至，逆境生長。

自1960年后，日本漫畫的種類已基本確立為：少年漫畫、少女漫畫、劇畫（面向青年的較為寫實的嚴肅題材）、以及成人漫畫。

1975年，受到第一次石油危機的影響，日本國內經濟低迷，不再招收新人的企業比比皆是。但漫畫單行本、雜志卻狀態絕佳，少年周刊雜志銷量即將突破3億冊。而這一年，將來成為漫畫界最大活動的同人展（ComicMarket）開端。雖然當時只有700人左右參加，但以后卻演變為55萬人（2007年）規模的活動。

著名漫畫家高橋留美子，在此時踏上了職業漫畫家的道路。

1977年，劇場版動畫《宇宙戰艦大和號》在上映兩個月期間，創下270萬人觀看，票房收入21億日元的記錄。

整個80年代，漫畫浪潮依舊不斷轟擊著日本。安達充、高橋留美子等作者的愛情輕喜劇漫畫盛極一時。與此同時，《北斗神拳》《七龍珠》《圣斗士星矢》《寄生獸》《喬喬的奇妙冒險》《劍風傳奇》等神級作品集中出現，使得日本漫畫的魅力，開始席卷整個世界。

中國也正是在這個時候，開始受到巨大影響。