數碼時代視覺藝術的現狀發展概述：藝術理念，設計與實踐（一）

鮑玉珩　薛翠華　張大為　宋東紅

數碼技術（Digital Technology）對當代藝術和文化產生并持續產生著極其重大的影響作用。誕生于20世紀90年代偉大電子技術革命的數碼技術，隨著大眾媒體全球化及網絡技術的發展和普及而迅速成長發展。比起當年無線電廣播和電視剛出現時，電子數碼技術對社會變革的影響作用要大得多。無論無線電廣播還是電視，都是主要作為大眾傳播和宣傳媒體，是單向傳播的，而當今的網絡媒體則提供了雙向交流的可能性和互動機會；這樣就使得信息傳播交流的方式發生了變化。我們現在正在進入一個全新的時代即數碼技術時代，而且這個新時代還在不斷地成長發展。數碼媒體在當今社會和人類日常生活所占據的重要地位與作用，已經十分堅定地被樹立起來了。

20世紀90年代中期，電子數碼技術的飛速發展打破了傳統類型之間的界限；使得傳統的美術館也不得不刮目而視之。特別是近幾年來，美國一些著名的大型美術館內已經舉辦了不少大型、優秀的數碼藝術大展，比如紐約市的惠特尼當代藝術館和紐約現代藝術館等等，這些大型的數碼藝術大展不但顯示出了這類新興藝術的巨大潛力，也表現出它在全球范圍內的廣泛散播和影響作用。此外，美國傳統的博物館、美術館和畫廊也開始借助網絡和數碼新技術來擴大宣傳，比如把自己的館藏作品做成CD和CD-ram，在社會上發行或在網絡上傳播等。以著名的美國紐約現代藝術館為例，在2007年一年之內，設計生產和出售了將近80萬張CD和CD-ram，介紹該館的優秀館藏作品，這個數量大約是該館10年來所出售的圖書畫冊的兩倍之多；由于CD和CD-ram具有輕巧、便攜方便以及獨特的互動性等優點，該館建立了一個新部門即數碼產品設計開發部，專門負責計劃、設計和發行數碼藝術產品等，2008年該部門計劃設計生產紐約現代藝術精品選輯第一集，其中包括20多張CD和CD-ram產品。正如一些美國學者指出，由于采用了新興的數碼技術，從美國社會整體來看，人們對于藝術的關心和觀注的程度比從前強得多，并且在持續發展著；美國的普通的老百姓現在可以在任何地方，任何公眾和私人場所，憑借電視、電腦和網絡等，就能欣賞到藝術。學者們說，美國人可以說是世界上最懂藝術的民族。在2008年，美國著名的美國大學藝術家聯盟協會的年度報告聲稱，從進入21世紀開始，美國人已經學會并且適應了通過新型方式來認識和理解藝術，從而使得美國的整體的藝術欣賞水平的程度大大地提升，美國是當今世界上最懂藝術，最熱愛藝術的國家。

一、 什么是數碼藝術？

數碼藝術（Digital Art）究竟是什么藝術呢？

從傳統人類的藝術認知和理解過程即美學上所講的“ 藝術經驗”（Art Experience）來講，人類對于藝術的認知和理解至少需要四個步驟或階段：即人的感官、情緒、身體和精神四個方面的綜合性協調。心理學家更進一步指出：人類的認識—理解的過程，不僅局限于藝術世界，對整個世界的認知過程也是一樣的，必須經過上述四個基本的階段。

對于電子數碼技術何和數碼藝術地的認識，可以首先從人類的感官作用來入手。一個最簡單的例證就是人類對于“動”（motion）視覺觀注。比方說，如果我們進入一間設有兩架電腦的房間里面，其中一架電腦顯示的是靜止的畫面；另外一架先世顯示的世是活動的影像；我們的注意力自然而然地，首先被活動影像所吸引。此外，聲音（sound），充斥著空間，對于我們會產生不同的作用。由于視覺（vision）和聽覺（hearing）是我們對于藝術感知的主要的兩個生理感官通道，當然，人的其他感官通道也起作用，例如觸覺（touch）。對于當代藝術的醫書藝術經驗來說，觸覺也是特別重要的。傳統美術館和畫廊內所懸掛的：“只許看，不許摸！”的牌子，對于我們欣賞互動性藝術（interactive art）就無效了，因為后者要求參與者/觀眾必須要去觸動/觸摸，才能參與，這樣牌子就要改成為：“請看，歡迎觸摸！”了。

在我們的藝術經驗中，情緒的和知識的獲得是很重要的，因為它們是藝術作品能夠喚起觀眾反響的基本特性。如果一件藝術品不能引起觀者的好奇心和在情緒層次上引起觀者的反應，就很難吸引住觀眾的觀注。作為觀眾還會逐一注意到藝術品和我們心靈上伙或者精神上的聯系——藝術品所提供給我們的一些非激憤性、非知識性、非情緒性等層次上的信息。簡言之，藝術必須能夠打動我們的靈魂。所有的上述成分結合起來，才能夠使得藝術經驗變成為一個深刻、完整的感知經驗。

我們尚需記住把創作藝術作品同觀賞藝術品及即藝術經驗區分開來。藝術家的創作經驗和觀眾的觀賞經驗是兩個不同的經驗，后者所關注的是成品即完成后的藝術作品；二而前者對于結果和完成作品并不多大在意。藝術家所關注的是藝術品的創作過程。他們的創作可能是實驗性，或者是具有革新性的。筆者認為，對于數碼藝術家尤為如此。電子數碼藝術家選擇一臺電腦進行視覺藝術創作；雖然他們中許多人依舊使用傳統媒介去創作，但從形式來講，電子數碼藝術可以是傳統的或者新型的，也可以相互結合形成不同的樣式的，有時很難說明他們究竟算是什么形式。而電子技術的發展提供給數碼藝術家以多種多樣的創作不同的數碼藝術作品，一般而言，傳統的數碼藝術形式包括有印刷藝術、攝影、雕塑、裝置、錄像、電影、動畫、音樂和表演藝術等。而新興的形式則有虛擬現實主義藝術、軟件藝術以及網絡藝術等。如果將數碼藝術和數碼技術與當代藝術聯系起來觀察，會發現數碼藝術有著巨大的發展潛力。

二、 數碼藝術與數碼技術

媒體是科學技術不斷發展的產物?？茖W技術的進步直接地影響著媒體的演化和發展，特別是在當代社會，科學技術的進步、演化和發展，則直接地影響著藝術創作和生產的存在方式和發展的方向。數碼藝術同科學技術，特別是新興科技之間有著密不可分的緊密聯系，而新興的科學技術不但是數碼藝術創作的基礎，也是它的物質顯現基礎。藝術學中的技術決定論學者聲稱正是技術的發展使得藝術家能夠創作自己的藝術作品。但是，筆者認為如果把數碼藝術的創造視為當代社會文化發展的反映等，那么，數碼藝術就可以視為當代藝術總體的一個分支。而且，由于“數碼”這個詞的含義不明確，也很難確定數碼藝術的最終形式是什么，因此，我們只好暫時把數碼藝術定位于藝術家使用電腦或新興的電子設備、媒體和相關設施而創作出的當代藝術作品。

法國著名的后現代主義理論家鮑地里亞（Jean-Baudrillard）就提出了藝術的生產經歷了現實、超現實和仿真的三序列階段的理論概念。鮑氏認為，自從文藝復興以來，人類的藝術生產經歷了三種“仿真”階段：（一）從文藝復興到18世紀的工業革命，“仿造”（counterfeit）是藝術生產的主導形式；（二）在工業化時代，“工業似象”是文化秩序的主導形式；（三）在當代符號繁衍擴展的時代，仿真（simulation）是文化秩序的主導形式。在當今社會中，第一序列的仿真物（simulacrum）是建立在價值的自然法則基礎上，自然法則是一種理性的話語；第二序列的仿真物是建立在價值的市場法則基礎上的；第三序列的仿真物是建立在價值的市場法則的基礎上的。從藝術生產的形式而言，人類則經過三個不同的歷史階段；即藝術生產是現實的反映；藝術生產是一種工業擬象；藝術生產表征著代碼的形而上學。從媒體發展的歷史來考察，整個發展歷史可以分成為幾個時代：

一，原始的口頭媒介、媒體時代；

二，是古希臘荷馬時期開始之后的2000年。文字出現，信息變成用視覺來理解的符號，人類由“耳朵聽的社會”轉向了“眼睛看的社會”，在這個時期，每個符號與現實的關聯都是確定的，文字符號紀錄著人類對于自然法則的理性思考，文字的穩定性以及線性排列構建起理性的主體。既然自然法則是一種理性的話語，那么，人類的眼睛也就可以做到理性地、客觀地再現自然現實。最能例證再現符號的就是藝術創作理論的“鏡子說”，它導致了傳統美學的“模仿論”的產生。20世紀以前的藝術創作與生產就處在這種“模仿”的再現性符號表意方式之中。人們毫不懷疑藝術創作、生產的產品是“仿造的贗品”，更不會意識到他們的模仿所依賴的真實或自然，并非是“原物”，而只是“一種清晰性依賴于種種約束關系的物質”。

很多專家學者把電子數碼藝術視為攝影、電影、電視和錄像的機械與電子技術上具有革新意義的演進，根據這種理念，攝影藝術可以被視為是繪畫藝術的發展。電影從邏輯上講被視為是攝影藝術進步的發展，它的媒體的物理學本性是可以被認識到、可識別的，攝影膠片以一定的速度從電影攝影機鏡頭后通過以便截取動作。錄像可以被視為電影和廣播的發展進化。雖然目前一般對于數碼藝術的認識、分析和研究還處于初級階段，以歷史唯物論的觀點分析，電子數碼藝術是當代高新科技發展的結果，也是高新科技同大眾傳播相結合而形成的新興的通俗文化，它為我們了解自己所處的當代社會提供了豐碩的視覺資料即當代藝術家如何使用高新科技工具和技術來進行藝術創作而產生這個新興、復雜而通俗的文化——藝術形式數碼藝術。

與此同時，又出現了一個新問題，藝術品的“原創性”即適用數碼技術進行藝術創作時的“原創性”問題。以傳統藝術學觀點來看，繪畫是一種原創藝術；而印刷的工藝師則需要畫家的認可，才可以以印刷形式大量地印制圖片等，后來的攝影藝術也借用了印刷藝術的規則。由于數碼藝術是依據數碼技術的編碼程序即需要存儲大量的數據，而且可以反復修改，再次編碼，再次儲存，并且不斷地在終端上顯示，這就很難確定它的“原創性”了。數碼藝術家也有多種選擇和創作習慣等，一些人會只創作一幅作品再陳列展出；而一些人會不斷復制許多幅乃至上百幅；按照美國大多數藝術史學家和藝術理論家的觀點和理論；數碼藝術屬于后現代主義藝術范疇。電子媒體（影印機、錄像機、傳真機、電子印像機、電腦、網絡等）的應用，已經成為當代文化中不可或缺的中介媒體。后現代狀況實際上因為這些前所未有的電子復雜系統，而產生了對于傳統的再現的“原創性”和“權威性”的質疑與挑戰。真實已經轉換為數據代碼儲存、剔除、結合、修正、復制、傳遞、圖像可以解說為符號的系統，再現是許多擬像的集合或排列組合或抽象分離等。面對這樣一個電子媒體時代，藝術創作正是一個符號的森林，再現的真實已經不再需要原本最先的現實，它可能是由媒體直接制作的由許多擬像集合或抽離而出的新體，一個沒有原件的，但即是原件的影像或者物件。這是一個由大眾傳播媒體帶來的影像泛濫的新時代，使用攝影照片，成了后現代地的美學部分，權充或者引用前所即存的影像、本文、形式和風格已經成為了一種主流的表現方式。新的藝術即數碼藝術，并非與舊的現代主義藝術相對立，而是制造新的關系，有別于舊有的文脈方面的閱讀。

三、 數碼圖像/圖形/影像的初識

正如前文所述，我們正處在一個由大眾媒體帶來的圖像/圖形/影像泛濫的新時代。雖然人類制作圖像/圖形的歷史已經有幾千年了，但數碼圖像/圖形的歷史是相當短暫的，我們可以把她的根源推到繪畫、攝影、電影和錄像藝術的原宗，也可以說是誕生電腦技術之后，一般認為數碼藝術是作為視覺文化產品，是由電腦程序員或工程師依據特殊軟件以電子數碼技術編碼或書寫而創作出來的。這樣程序化后的最終成品的圖像/圖形/影像等，可能是多種多樣的，它們可能是傳統藝術媒體的摹本或贗品，但有時由于使用了電子印刷復制工藝，他們會是作為最終的電子文化產品地的形式出現，諸如CD、DVD和網絡等形式傳播流行。

如今的數碼藝術家們完全能夠憑借數碼技術創作出各種各樣的圖像/圖形作品，他們充分地發揮想象力，以復雜的也同樣顯得昂貴的數碼技術工具去把他們想象出的任何東西轉化和創作出視覺的實體即數碼圖像/圖形/影像等。他們現在已經具有控制全部創造過程的能力了，當然，這首先要歸功于數碼技術的飛速發展。如今的繪圖、繪畫等電腦軟件不但具有高級復雜的圖像/圖形創造功能，而且靈便，目前電腦硬件技術也不斷發展，出現了許多新興的電腦硬件工具和設備等。比如電腦圖形工作臺，過去數碼藝術家使用鼠標進行繪畫是有一定的難度的，而現在電腦圖形工作臺不但配備有不同的，輕便性的繪圖軟件，而且使得數碼藝術家們可以用鉛筆、鋼筆、油畫筆刷等繪圖；也可以用新的電子筆或新的東西來繪圖?，F在一些數碼藝術家喜歡使用電腦圖像工作臺進行創作；有的人直接用電子筆和刷子把圖形輸入到電腦中以數碼數據形式儲存起來；其他的數碼藝術家，例如芭巴拉 納森，肯尼斯 哈菲和萊恩 鮑考克等人，是先用傳統手法繪制草圖，然后把草圖再轉換成數碼圖像作品。

與數碼印刷機相關的是設備的儲存和建檔的功能和質量。最近的新型的激光印刷機和噴涂型印刷機已經廣泛地使用了。這類新型印刷設備進一步保證了圖像的色彩明快、圖形清晰和優秀的視覺效果等。噴涂型印刷機可以說是一個突破性的技術革新，這種印刷機被稱為“giclee”，原本是法文，意思是“噴射水柱”，所以中文教叫“噴涂印刷”，此后美國的考恩 艾迪生（Cone Editions）發明了彩虹色彩印刷技術地的“艾黎斯印刷機”（Iris printer），技術不斷改進，到現在“伊普生印刷機”（Epson Printers）可以印制出相當漂亮的圖像作品。今天除了數碼印刷機作為硬件，以及印刷軟件，墨水乃至紙張相紙等都有新型的產品出現，使得數碼圖像的質量不斷提高。

四、 數碼藝術家和數碼藝術工作室

最簡單，也是最為通俗的。就是把“數碼藝術家”定義為“使用新型的數碼技術工具和工藝進行藝術創作的特殊人才”。這樣的定義不但明確，而且得當，可也會引起爭議，因為我們所謂的新型的“新”是相對而言的，它還在不斷地持續演進，今天是“新的”，明天也許就不新了。而且，就目前數碼藝術家而言，大家對于“新型的數碼技術”的認識也是不夠統一的，比如有相當一部分人士是傳統的藝術家，他們被新型的數碼技術所吸引，而且發現這個新型的數碼技術有可能提供給他們更多的藝術創作機會和新的可能性，會幫助他們打破傳統藝術形式的局限性；也有一部分傳統藝術家看到了數碼藝術的主觀性，這種新型藝術更強調藝術家的主導地位和作用。還有一些特別是一些青年藝術家，看到了數碼藝術創作過程中的“偶發性”（occident happening），因為有時藝術家所創作的最后作品的模樣并不是該藝術家原先設計或預計地的樣式，這就給藝術創作增添了不少樂趣。也有特殊的例子：有時一位藝術家自己設計程序軟件，自認為能夠制作理想的圖像；但實際上該軟件竟然每次都制造出不同的圖像，又是一種樂趣。筆者認識一位數碼藝術家就沉浸在這種樂趣中，他最近創作一幅大型的數碼繪畫，實際上是他從幾百幅數碼印刷圖形中選擇出的一幅，經過放大重新繪制處理再陳列的，改作品對此多次仔在美國和國際比賽獲獎。

我們一般把數碼藝術家盡興進行藝術船作的場地成為數碼藝術工作室伙或者數碼藝術畫室（Digital art studio）。數碼藝術家視唱時常根據自己的喜好、習慣還有經濟狀況來設計并安排自己的畫室，筆者最近參觀了在好萊塢工作的數碼藝術家的工作室，他是電影布景設計師即電影美工。他的數碼畫室就是自己家中的一間房間，約18-20平方米，里面有一臺高級的蘋果電腦，配備有新型軟件，此外還有尼康攝影機、索尼攝像機、激光印刷機和高級錄音機等全部設備，他每周在里面工作20小時；他說目前美國經濟狀況不佳，所有設備的視唱市場價格都在降價，2萬美元左右就可以配備齊所需的設備。這是個人的家庭數碼藝術畫室。但美國加州的南加大的數碼藝術畫室就相當大、新、齊了。筆者最喜愛的是那臺大型高清晰度激光印刷機，可以印制出大到3×4米的照片或圖像。

還有的藝術家依據自己的創作類型和模式來設計自己的畫室，比如二位維平面圖像設計室或三維圖形設計室等等，關鍵是一臺高技能的電腦和新興多功能軟件等，隨著電子技術數碼技術的飛速發展，新型的數碼設備和軟件不斷上市，現在是數碼藝術的新發展時期。

（未完待續）