電影音樂的美學特質與藝術價值

趙曙光

音樂美學研究是依據哲學美學理論，從歷史方向、理念與形態觀等諸多方面切入，順應全球化語境下現代音樂美學研究的新形勢，用于指導實際的音樂創作，為音樂表演理論的完善拓展新的內容，旨在為音樂表演實踐的發展和創新開拓新的思路和新的研究方向。電影《匆匆那年》的主題曲《匆匆那年》極大地帶動了觀眾對電影的期待值，據業內人士分析：歌曲與電影同名，無縫對接，主題曲意境密切貼合電影故事，直擊人心，這是《匆匆那年》的最大優勢。據統計，主題曲《匆匆那年》發布后，除了百度指數和微指數等社交指數外，貓眼和格瓦拉想看人數等售票指數也隨之暴漲，主題曲的熱度直接轉換成了觀眾的觀影需求。

一、 電影音樂《匆匆那年》的美學特質

電影音樂也被稱為“畫面音樂”，指影片中的非自然音響，包括配樂、插曲、主題歌（曲）之類，它是人們主觀創造用以表達和促進畫面情緒、補充畫面內涵的音樂。世界著名電影理論家明斯特貝格曾經說過：“如果我們研究一下音樂，那么我們就能更了解電影藝術在美的世界中的真正地位。”而音樂大師貝多芬說：“我在作曲時，思想中總有一幅畫面，我照它來創作。”這從某種意義上使影視音樂獲得了現代詮釋。[1]電影音樂《匆匆那年》也是如此。其美學特質具體表現如下：

（一）音畫合一—表現內容的確定性

影視音樂《匆匆那年》作為一門獨立藝術時，其創作常常是創作者個人的情感表現。而一經進入影視藝術，成為其中一個有機組成部分，它的性質就發生了根本變化。從接受者的角度分析，影視音樂《匆匆那年》較之純音樂更容易理解，也是因為在欣賞影視音樂的同時伴隨有表現內容的具體畫面。優秀的影視音樂應該是不突兀地引人注意，卻強有力地支持畫面，使觀眾在藝術感動之中覺察不到是音樂在起作用。影片《匆匆那年》的主題曲令許多觀眾印象深刻：音樂與畫面自然合一，恰如其分地表現了影片內容，也深深打動了觀眾的心。電影音樂特性的形成，基于它與畫面相互依存、相互作用的關系，如果離開了畫面，音樂就稱不上是電影音樂。離開這一點，影視音樂的特性就無從談起。

（二）與情節互動——結構形態的間斷性

一般音樂的主要特點是時間上的連貫性，而影視音樂的一大特質卻是時間上的間斷性。這是由影視作品情節的變換、畫面的跳躍性，以及音樂與情節畫面相對的從屬關系造成的。另外，影視音樂隨著不斷變化的情節內容，題材風格表現形式也會不斷變化。如近期熱播的影片《匆匆那年》中，不同的場景配以不同的音樂，唯美的畫面、唯美的音樂與曲折的故事情節完美地結合，讓人回味無窮。

尤其是主題曲《匆匆那年》在電影《匆匆那年》中播放后，無數網友拍手點贊，歌曲與電影情節完美契合，直擊人心，使得眾多觀眾迅速被帶入電影劇情當中，并使其對電影的期待值爆增。

（三）特殊技術形式——傳達過程的中介性

影視制作中有一個特殊的過程：錄音。這就使得影視音樂和音樂廳演奏的音樂有很大的不同。同時，由于影視錄音時還有一個混錄的過程，即把音樂、對話、音響效果混合起來錄制。其結果，音樂可能被放置在較弱的背景上，也可能會突兀于其他聲音之上，一般根據劇情的總體情緒而定。通過錄音、放映等特殊技術形式為中介傳達給觀眾。

二、 電影音樂《匆匆那年》的藝術價值

一個時期，人們曾經對電影音樂本身的藝術價值存在著很大的懷疑。西方著名現代作曲家斯特拉文斯基談到音樂在影片中的地位和作用時，曾講過這樣一句刻薄的話：“電影中音樂與劇情的關系，同餐廳中的音樂同餐桌上的談話的關系沒有什么兩樣。”在電影音樂創作方面有杰出造詣的德國作曲家漢斯·艾斯勒對于電影音樂的美學的、理論的研究本身持保留態度。他只承認實踐經驗積累的價值，而認為理論的“推測”是不實際的，它與電影音樂的創作實踐之間總是有很大距離。[2]

電影音樂是一種年輕的藝術形式，而且它正在發展成為一種具有不可否認的藝術價值，并具有自己獨特規律的藝術形式。電影音樂《匆匆那年》的藝術特色包括以下幾個方面：

（一）電影音樂之中蘊涵著情感色彩

電影《匆匆那年》講述了中學時期的青澀戀愛故事。在本片的音樂下，我們也能領悟到那種青澀的感情。影片表現出了中學階段那種彼此純真的喜歡，卻又沒能守住彼此的諾言而在心中留下無限悔恨的味道，本片音樂也充分體現出了與影片相契合的無奈和悲傷的情緒。在本片中，配樂前后連接緊密，各種樂器交相輝映，轉換自然。影片中將音樂與影片的節奏相契合，不同樂種的緊密結合，將影片意境發揮得淋漓盡致，并賦予了影片新的情感。讓觀眾看過之后，就對這部電影有了執念，想起在學校的日子，最美好最寶貴的時光。

（二）電影音樂真切地演繹影視劇情

電影音樂《匆匆那年》依托劇情和畫面并為之服務，畫面中演繹的劇情和展示的人物、場景、氛圍都具體而真切，使人們根據畫面的形象內容和劇情來感受音樂，產生較為明確具體的感受和理解。由此，電影音樂所含有的廣泛深刻的“社會內容”和“社會意義”受電影本身的牽制，其藝術價值在音樂中的地位顯得尤為重要。客觀來說，電影音樂不能產生直接的功利作用，對于現實來說，它既無約定性也無對應性，與現實保持一定的距離。但電影音樂由于內容的確定性，所反映的現實與電影畫面緊密聯系、相互融合。當今的電影音樂一般均是為該影片量身定做的，這本身就反映了電影音樂要與影片做到最大限度的契合。正如，影片《匆匆那年》中的音樂令每一位看過此片的觀眾揮之不去，片中對音樂的運用采用了音畫對位的手法，與畫面絲絲入扣、緊密結合，甚至發揮了語言和畫面無法表達或難以表達清楚的中學最美好最寶貴的時光。

（三）電影音樂賦予了電影遐想的空間

電影的意境是依靠審美主體的想象和聯想達到的，而想象和聯想的依據不僅包括音樂本身所體現出來的概括性的情感內容，還包括一些非音樂因素，人們在欣賞音樂時，往往借助這些非音樂因素，使自己在感情體驗的同時，沿著非音樂

因素所制定的方向做定向聯想，使音樂中概括性的情感內容具體化，從而感受到特定的意境。對于電影音樂來說，這種非音樂因素顯得更為明顯。一方面，電影的歌曲是有歌詞的，歌詞具有一定的內容；另一方面，電影音樂中的主題音樂、背景音樂、場景音樂等等不同于一般的純音樂，它與電影內容保持一致，它會推動劇情的發展，發揮其補充的作用，甚至表達畫面的未盡之意。當音樂出現于電影畫面之外時，人們在“聽覺蘊積”的基礎上，沿著非音樂因素指定的方向聯想、想象。“聽覺蘊積”就是具有相當豐富的音樂積累、審美經驗、審美心理、個人趣味等。因此，電影音樂為觀眾提供了一個廣闊的想象空間，任你馳騁，任你翱翔。

綜上所述，我們應該認識到電影音樂是一種非常年輕的藝術形式。雖然它同劇院中傳統的歌劇和音樂廳中傳統的交響樂等歷史悠久成熟的藝術形式相比，往往顯得比較幼雅，況且平庸、乏味、低劣的電影音樂也確實占相當大的比重，而電影音樂的理論研究還處在開創的階段。當前，電影音樂已經發展成為一種具有不可否認的藝術價值、具有自己獨特規律的藝術形式，對它的理論研究也已經有了良好的開端，在這方面有份量的學術著作已經問世。只有對各種不同的音樂門類從美學理論的角度分別進行深入的考察，音樂這門藝術的本質特性，它們內在規律性才能最終被全面、深入地揭示出來，音樂美學本身才能不停留在籠統的、一般性的范圍而向縱深發展。電影音樂美學這門學科在理論上的意義也正體現在這里。

當然，這門學科最直接、最現實的意義還是在于它的實踐性。這表現在它為電影音樂的創作實踐，對廣大群眾對電影和音樂的欣賞水平的提高都會產生影響。我國的電影音樂已經經歷了一段不算短的發展過程。電影藝術在當今所有的藝術門類中具有最廣泛的群眾性。我國影院每天的電影觀眾數量龐大，電視還重復播放，所以數目更為龐大。觀眾看電影是來看故事、看表演的，但是只要來看電影就得聽音樂，也就是說，電影音樂的聽眾是極為廣泛的，歌劇院、音樂廳所擁有的聽眾在數量上是無法同它相比擬的。因此，電影音樂為廣大群眾接觸各種類型的音樂提供了極為廣闊的天地，對群眾的音樂欣賞能力與音樂審美趣味的提高起著重要作用。這種廣大群眾能力的提高，必然會反過來帶動電影音樂創作的質量與水平的提高。可以推斷，無論從理論上還是從實踐上來講，對電影音樂美學的研究都應該提到日程上來。這門學科在我國長期以來沒有得到重視，其發展存在著一定的局限性，原因也比較復雜，它同我國音樂領域中長期以來滿足現狀，忽視認真的理論研究有關。近年來，影片從對現實的幼稚描寫隨著電影藝術水平的不斷提高而越來越明顯地向社會心理深度發展，與此同時，畫面與音樂之間的同步化原則也逐漸由低級向高級發展。當前形勢下，完美的配合電影與電影音樂，音畫對位是我們面臨的問題。音畫對位時音畫同步化的對立物，它是指導演和作曲家出于一種特定的藝術目的，有意識地造成畫面與音樂之間在情緒、氣氛、格調、節奏甚至內容等方面的對立，從而產生某種新的含義或潛臺詞。這種獨特的藝術效果，只有在音與畫的對立性結合之中才能產生。影片中的音樂在同畫面相互作用的過程中，不僅成為影片戲劇結構中的一個有機組成部分，而且參與到情節中去，直接影響劇情的發展，深化影片的內容。不僅僅是歌曲能在影片中發揮劇作作用，一首樂曲在特定情況下，也可以起到這種功能。

從電影音樂創作的實踐看，音樂在影片中的功能還有許多種。音樂作為暗示特定空間、時間的手段和音樂作為促進影片在形式上的連貫性、完整性的手段也是其作用的分支。在影片中，一些發生在特定空間、時間中的事情或情節，有時并沒有在畫面上通過具體的視覺形象呈現出來，而是通過音樂暗示出來的。這時，音樂作為一種聽覺因素具有了處于視覺層之外的某種獨立性，它能提供出畫面本身所沒有提供的東西。在這種情況下，音樂與畫面在影片中通常是處于對立的關系之中。當然，并非單純依靠這些音樂就能達到某種政治或教育的目的，只有在相應的社會思想基礎之上，音樂才能對政治、教育、宗教等社會活動起到不同程度的輔助作用。電影音樂通過影視藝術音畫結合的途徑使人們更直觀地感知和體驗內心情緒和情感體驗。在全球化語境下，中國音樂美學若要獲得自身提高，就必須在注重多維視野下拓寬思維方式。電影音樂不僅能表達人類的情感世界，與此同時還能讓聽眾獲得一種“自我確證”和情感共鳴。[3]