論互聯網語境下國產電影IP改編熱潮

楊麗坤　李佐彬

伴隨移動互聯網的興起，電影產業“矩陣式營銷”也初步形成。在網絡大數據不斷向電影產業進行滲透的前景下，電影產業傳統的商業操作方式也將逐步被取代，一場以互聯網為基礎的電影產業變革也即將爆發。正如中國電影家協會秘書長饒曙光先生所言：伴隨互聯網的飛速發展和網民的不斷擴大，電影在生存環境、格局、方式等方面也隨之發生著深刻的變化。當互聯網滲透到電影產業時，便產生了我國的IP電影，在“蝙蝠效應”的影響下作為極具中國特色的標志性存在。目前我國電影市場中IP電影已成為抗衡好萊塢大片的主力軍，例如“IP電影”《捉妖記》《尋龍訣》《滾蛋吧，腫瘤君》《左耳》等在票房上都大獲成功，這些新生的電影作品受到各界的廣泛關注和爭議，是電影市場中獨具中國特色的文化景觀。

一、 目前我國IP電影發展的狀況

在文化產業領域里IP即著作權、版權，它可以是一部文學作品、一部動漫、一個影視作品、一個游戲、甚至一個玩具素材的版權，比如我國的四大名著、漫威漫畫公司創造的美國隊長、J.K.羅琳創作的哈利波特等是非常經典的IP。優質的IP可以轉換成各種媒介形式，因而商業價值和可復制性都較高，深受投資者的青睞。現今流行的“IP電影”是指以資本運作為前提，將具有網絡基因的IP資源改編成電影，例如電影《小時代》系列，電影采用非線性方式、串聯化方式、碎片化方式、拼接化方式的敘事形式，在娛樂方面、游戲方面和互動方面都很強。IP電影通常依據大數據對用戶喜好進行有針對性的創作，以此滿足消費者需求，是在和粉絲進行相互交流設計、相互思維碰撞后而誕生的具有互聯網基因的影視產品。[1]是互聯網時代具有獨特審美氣質的影視文化產品。需要強調的是這和傳統意義上對經典作品后進行翻拍是完全不同的，IP電影是針對相同故事的核心部分進行開發使之轉化為另一種形式的文化作品而不是進行簡單的復制。

近幾年各大影業如光線、阿里、樂視等相繼推出的IP電影在爭奪用戶、開發優秀IP方面進行IP產業開發體系的建設中競爭極為激烈。各類熱銷網絡IP如《三體》《小蘋果》《一生有你》等也即將被搬上銀幕。面對這種現象，有許多相關專業人士也表示出擔憂，認為國產IP電影缺少理論指導會不會導致我國電影市場不夠穩固的根基發生坍塌，尤其是面對即將在2017年全面開放的引進分賬影片配額制，好萊塢那些早已對中國電影市場虎視眈眈的超級IP大片將對國產電影發起全面進攻，我國的電影市場是否可以戰勝這次危機還需拭目以待。[2]北大戴錦華教授所呼吁的“中國電影正面臨整體坍塌的危險”言論并非嘩眾取寵。我們面對眼下IP電影繁華絢麗的泡沫般表象一定要提高警惕，那么在資本當道的現狀下，對IP的這股狂熱潮流我們怎樣保持客觀的態度、冷靜的心理、理性的認識，可以從“國產IP電影”的三大功能入手進行辨證思考。

二、“國產IP電影”的三大功能

縱觀目前“IP電影”進行創作的市場環境，“互聯網+”已然成為市場的主流發展趨勢，而這里的“+”并不是簡單的“+XX傳統產業”，而是在經過融合和相互碰撞之后形成的一種可以互動、相互適應與相互對流的過程。“互聯網+電影”就十分清楚電影產業對于重組價值鏈的要求。正是在現代化產業轉型的背景下我國IP電影展現出了它的功能——電影和資本的轉換器，電影和互聯網的中轉站與電影產業升級換代的催化劑。從中可以看出在互聯網背景下對電影IP進行開發既有積極的創新作用也有消極的反噬效應。“互聯網+”在給電影市場帶來活力的同時也反映出了我國電影一直存在的弊端。從客觀上講我國目前的IP電影還遠不能和好萊塢電影中對于超級IP進行開發的商業體系相比較，還尚未實現從娛樂中將文化提煉出來的經驗，也未能實現把對政治進行的訴求內化成影像肌理。對電影作品進行創作時仍以概念炒作為主，我國傳統文化的精髓與民族精神的核心尚未被開發。

（一）電影和資本之間的“轉換器”

眼下網絡公司陸續進入電影業進行資本經營主要是由于電影IP所具有的潛在經濟價值和巨大的發展空間。這主要體現在兩個方面：一方面IP作品受到市場的青睞和大眾的狂熱消費，這不僅滿足了粉絲對文化進行的想象也使觀眾情感進行集體性的爆發；另一方面，IP自身在資本方面的轉換率極高使得它不僅投資風險小而且資金回籠周期短，所以吸引了眾多的投資者。因此在資本市場環境下，炙手可熱的IP成為電影和資本進行轉換的轉換器。[3]我國IP電影成為電影與資本之間進行對話、進行交流、進行融合的重要表現形式，正是因為它自身的粉絲優勢、人氣優勢以及知名度優勢，使得其在市場效應下取得的資本增值效應，在票房上自然屢創新高。

然而在對IP電影進行投資熱潮下卻隱藏著“缺乏原創力”、“缺乏市場延續性”等創作問題。關于《新華字典》和“俄羅斯方塊”將被改編為影視劇的消息一經傳出，不僅令所有觀眾大失所望，實在有借“IP開發”的名義進行資本聚攏之嫌。這種對觀眾進行過度迎合的宣傳常常使創作者忽略了作品本身的內容而導致作品質量得不到保障。而且這種只看重資本而忽略其藝術性的創作觀念也不能真正給電影市場帶來活力，其作品更無法成為經典。這在發生的“綜藝電影相互爭奪”事件中便已見端倪，由綜藝節目改編的大電影《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪兒》等在票房上大獲成功，從表面上看這為缺乏劇本的影視公司拋下了希望的種子，實際上卻給電影市場造成了混亂無序的作品開發亂象。除了如《狼圖騰》《戰狼》以及《西游記之大圣歸來》等幾部在創作上可圈可點的影片外，目前充斥國內電影市場的各類總裁元素、小妞版元素、小鮮肉版元素等都不能算是真正的電影“IP”元素，只能算作空洞的概念炒作。[4]與那些具有生命力的好萊塢經典電影中例如美國隊長、蜘蛛俠、蝙蝠俠等IP是無法比擬的。有些國產電影過度追求資本而忽略了作品的藝術質量和文化內涵。所以我們必須警惕在華麗浮夸的銀幕表象下所存在的泡沫式的根基，不能被高額的票房收入所蒙蔽，要防止因藝術失衡而給電影市場帶來的災難。

（二）電影和互聯網進行對流的“中轉站”

伴隨互聯網在電影各個環節的不斷滲入，使得網絡公司在整個電影的產業結構鏈都緊密聯系。以阿里影業、樂視影業、合一影業為首的網絡公司通過“大拇指規律”和“蝙蝠效應”的驅動，加快了對IP電影進行開發的步伐。此外他們在網絡運營方面的優勢是傳統影視公司所無法比擬的，例如通過網絡平臺建立的大眾籌資平臺、娛樂寶平臺、百度游戲平臺等，還有網絡云計算、網絡大數據作為參考依據以及電商進行在線售票等，都打破了以往互聯網公司與傳統影視產業進行合作的方式，形成了具有立體化、多維化的商業運營模式，使得多方利益實現共享以及擴大規模而帶來的經濟效益，IP電影成為網絡和電影之間的“中轉站”，其市場功能以及帶來的經濟效益也日漸突出。目前娛樂產業已日漸向綜合方向發展，社交媒體正聯合移動網絡公司形成新的產業閉環圈，電影在整個產業鏈中都已經被植入網絡基因，網絡公司在未來的發展中不但為電影產業融入緊跟時代步伐的網絡基因，其自身也依據網絡大數據以及豐富的網絡資源優勢，以投資業務、融資業務、宣傳業務、發行業務為主貫穿整個線上以及線下，實現市場經濟效益最大化，從而促進從電影產業衍生出的例如在線購票、電影相關網游等的開發，保證我國IP電影實現以O2O的產業鏈方式進行運營。“IP電影”是一種新生事物，雖然可以給電影市場帶來活力，但同時也伴隨著反噬效應，即IP電影作為“中轉站”有時候也會“失控”。主要體現在對電影衍生品的開發混亂無序，缺乏質量保證。例如以作為IP電影衍生品之一的游戲開發來看其背后所隱藏的產業危機。根據北京商報的有關調查數據顯示，僅2014年一年就有59部電影改編成游戲進入市場，引發了一場通過游戲市場進行淘金的熱潮，然而最終能夠延續下來，成為經典的游戲卻寥寥無幾，這在文化資源中就造成了嚴重的浪費。

（三）電影產業進行升級和換代的“催化劑”

IP電影的不斷問世在國產電影形成多元化的市場格局中起到了積極的作用，例如電影《戰狼》開拓了軍事題材的電影類型，影片《狼圖騰》促進了中法電影的合作關系，電影《捉妖記》則使科幻題材的電影進入了一個新世代，而《西游記之大圣歸來》更是重振國產動畫的重磅力作。目前在網絡院線和傳統影院的共同作用下，使電影市場發展迅速，不斷壯大，觀眾的需求也日漸多元化，在多方力量的共同驅使下，使得以互聯網為基礎的IP成為我國電影產業進行升級和轉型的“催化劑”。IP電影要想同時實現具有理想化的電影藝術價值和滿意的票房收入，需同時依靠電影創作者及作品的水平和審美能力，以及觀眾對電影的審美能力和欣賞口味，二者缺一不可，只有這樣才能完成IP創作的終旨。

目前我國的IP電影僅僅只是在進行概念營銷，還處在炒作階段，對IP電影的文化內涵還沒有進行實質性的開發，在商業運作中也僅靠資本驅動而沒有系統化，這樣的IP電影就稱不上真正的“中國經典”。目前我國進行IP電影開發的工業體系尚不完善，我國本土IP電影只有在政治方面、經濟方面、文化方面等共同努力下才能建立起完善的IP電影商業系統，這仍需長時間的探索與研究。

結語

在網絡時代的帶動下我國本土電影IP產業發展迅速，它的崛起使整個電影市場發生了巨大的改變，隨著市場價值的轉變，電影在創作形式和創作結構方面也必然發生改變，但目前我國電影IP在質量方面仍存在許多問題，國產電影要想長遠發展下去不僅要有市場價值，還必須保證電影質量與作品文化品質，只有這樣，影視作品才更具生命性、更有價值，國產電影才可以在世界電影的舞臺上得以生存與延續。