論《大圣歸來》對中國動畫的推動力

毛美娜　+張智華

《大圣歸來》根據中國古代神話故事《西游記》進行推展和改編，它講述了大鬧天宮后的孫悟空被如來佛祖封印在五行山下，法力被封印，大鬧天宮四百年后，齊天大圣孫悟空成為了說書人口中一個傳說。在長安城內，山妖霸道橫行，殺奪搶掠兒童，崇拜孫悟空的孤兒江流兒在和尚法明的撫養下長大，在一次山妖掠奪童男童女的過程中，江流兒救了一個小女孩，從而引得山妖追殺，誤打誤撞中解開了壓在五行山下的孫悟空的封印。在護送江流兒回長安城的過程中，他們二人相繼結識了豬八戒與白龍馬，山妖搶走了女童，欲在日全食之際將童男童女投入熔爐，江流兒與孫悟空同妖王的大戰拉開序幕……

一、 提高國產動漫辨識度

雖然《大圣歸來》個別情節略顯倉促，但整體而言，對于美猴王的塑造卻創意十足，具有十足的辨識度。首先，在形象設計方面，傳統神話故事《西游記》中，孫悟空歷經重重考驗，并且在領悟了師傅的暗示后，才取得真傳，學的本領；在《大圣歸來》中，孫悟空的塑造顯得更加通俗，在被如來壓了500年后，孫悟空時時刻刻要接受自己法力盡失的事實，他眼睜睜看著自己雖然成為別人耳中的傳奇但是卻漸漸的名不副實，與自己的自尊心作斗爭。傳統的孫悟空跳下神壇，成為我們千千萬萬中普通的一員，非常富有人性味道。他具有區別其他孫悟空的顯著特征：既不高高在上，又不默默無聞。而《大圣歸來》中的孫悟空是一個喪失了全部法力、潦倒、一臉冷漠，既有魔性又有人性的非常具有辨識度的形象。

其次，近年，中國動漫市場追功逐利，盲目跟風的現象十分嚴重，以熊、兔、豬為原型的動畫形象層出不窮，已經造成觀眾的審美疲勞。《大圣歸來》的可貴之處在于，孫悟空的形象與動作設計吸收中國經典武俠電影的精髓，集中國武俠動作與與韻味于一體，具有明顯的東方文化特征，有著對傳統中國價值觀、世界觀兼容并蓄、薪火相傳的努力。

另外，在故事情節的推動上，比起其他傳統中國動畫，《大圣歸來》明顯更勝一籌，在日趨低齡化、陰柔的中國動畫的圍堵中，《大圣歸來》突出重圍，以一個“受難英雄”的自我救贖與成長為主線的故事情節成為區別其他電影的分水嶺。它體現的是進去而不頹廢的價值觀，不只是主角，另外江流兒師傅法明、豬八戒、小白龍這些配角，在關鍵時刻體現出的大無畏精神同樣值得稱頌。普通人的英勇使得整個故事更加具有內涵與價值，具有明顯的辨識度。

二、 提升電影質量與制作水平

《大圣歸來》電影的發行并不是一帆風順的，從制作到完成前前后后經歷了大約8年的時間，這個制作周期對動畫電影來說，并不算短。從美術角度來說，大受好評的形象是主創團隊反復琢磨，反復修改而成的。僅僅大圣的畫像就有幾十個版本，畫面構圖、形象設計無一不是主創人員智慧的結晶。3D電影已屢見不鮮，但《大圣歸來》的3D效果仍然令人驚艷，成為了中國動畫電影制作的新標桿。先進的3D技術使得該片的打斗場面栩栩如生，不得不讓人感嘆，中國的電影技術正與好萊塢技術齊頭并進。動畫的效果以寫實為主，場面磅礴，畫面美輪美奐，鮮明的中西元素的融會貫通讓觀眾眼前一亮。優秀的中國制作為中國創造孕育肥沃的土壤，提供廣闊的發展平臺。

在配樂方面，《大圣歸來》更為電影畫上了濃墨重彩的一筆。電影的配樂與電影情節緊密結合，細膩貼切。配樂總體上整齊劃一，在細節上絲絲入扣。電影的配樂特地邀請周星馳的御用配樂師，希望能夠呈現出小時候看《西游記》時的激動興奮的心情。在孫悟空的出場上，為體現他內心孤獨與滄桑的心情，參考了美國西部牛仔的出場方式，音樂逐層遞進，漸漸展現出孫悟空內心的情感變化；為體現江流兒童真的性格，運用如單簧管、雙簧管等明亮的音調；對于滑稽的豬八戒形象，配樂設計男低音的即興詠嘆調，表現其無奈與幽默的元素。精致的配樂使《大圣歸來》在情節推動上更加的成熟與自然。

近年，國產電影多以青春懷舊片為主，《大圣歸來》的橫空出世為清一色的國產電影涂上別樣的顏色。劇情設計方面，《大圣歸來》的故事設計別出新意，在原有古代神話巔峰《西游記》的基礎上進行拓展與創造，在孫悟空除妖降魔之前，首先進行對自己的拯救，貼合中國傳統文化“一屋不掃，何以掃天下”的價值觀的訴求。故事創意讓人耳目一新，情節的緊湊發展。總的來說，無論是技術方面還是故事情節方面，《大圣歸來》對提升國產電影質量與制作水平有著相當的推動作用。

三、 推動中國電影的美學多元化和成熟

在美學和文化方面，《大圣歸來》是一部典型的具有美學特征的電影，文化也比較多元化。與先前的中國動漫不同，《大圣歸來》是美學風格與文化表達的集大成者。一方面，它以中國傳統文化為依托，不僅熟練地應用中國傳承至今的文化符號，另一方面，也成功運用美國動漫與日本動漫的優點與長處，動漫風格全面開放。

從受眾面與創作主體的角度來說，《大圣歸來》面對的是更加多元化的大眾，不僅是兒童，對于對中國傳統文化懷有情懷的成年人也具有相當的吸引力，《大圣歸來》滿足了不同受眾人群對美學文化的需求。[1]作為創作主體，《大圣歸來》的導演及主創人員對美漫和日漫取其精華，去其糟粕。對于好萊塢利用中國經典形象拍攝的《功夫熊貓》《花木蘭》等電影既迎合市場口味又有很強的故事結構，在獲得票房的同時又贏得口碑，《大圣歸來》的主創借鑒這一經驗，對孫悟空這一中國經典形象進行全新的改造。對于細節，導演田曉鵬表示，為了追求高質量的電影特質與畫質，電影的文戲拍攝采取了跟拍方式，在武戲的拍攝過程中則采取了手持攝像機的方式，以便使電影的畫面效果細膩，動作真實。在表演方面，由于東方的表演比較含蓄，不似歐美電影的夸張，采用運動的鏡頭，使人物的動作表情更加的真實細膩，使觀眾獲得了完美的視覺享受。

四、 創新營銷策略開創宣傳新形勢

在國產動畫電影不景氣的大環境下賣出好票房是電影面臨的最大難題。不同于以往的真人電影的傳統發行模式，《大圣歸來》的營銷策略采取互聯網營銷的方式。《大圣歸來》相關工作人員表示，制作團隊整合公司的有關資源，與院線方合作，提前點映制造話題和熱度，打破了以往動畫電影宣傳的僵局。

首先，互聯網營銷方式開創了電影宣傳的新形勢。在好萊塢電影完整的工業流程中，宣傳費往往占總成本的三分之一甚至更多，但是《大圣歸來》的宣傳費并不充裕。在國產電影左右夾擊危機四伏的情況下，《大圣歸來》采取的營銷策略是在大面積點映。當觀影人群被成功吸引的時候同時推進電影在社交網絡媒體的傳播，繼續制造熱度，讓網絡效應持續發酵。

值得一提的是口碑效應在電影宣傳的作用功不可沒，電影前期的宣傳便是通過合適人群的口口相傳來完成的。社交媒體是宣傳的重要組成部分，它通過廣泛的人際關系影響受眾人群，改變其行為方式與態度。微博話題量明顯上升，朋友圈對電影的宣傳早已刷爆。一些微博大V作為輿論領袖在宣傳電影中起著舉足輕重的作用，相對于高昂的宣傳費，網絡口碑營銷效果同樣令人滿意。當然，《大圣歸來》本身過硬的質量是票房飄紅的保證。

五、 推動衍生品市場煥發生機

《大圣歸來》除了電影票房取得了可喜成績之外，電影衍生品的開發與發行也使中國動畫衍生品市場煥發生機。好萊塢電影衍生品的收入占電影總收入的相當一部分，但是反觀國產電影，在衍生品的工業鏈中，取得成功的國產電影卻寥寥無幾。但是《大圣歸來》開創了國產電影衍生品市場的新局面。

《大圣歸來》電影除了高口碑外，其可愛的形象也收到了觀眾的一致好評與熱捧，在網絡上人氣很高，得到了“自來水”的熱捧。娛貓公司作為《大圣歸來》電影衍生品運營方，聯合天貓進行眾籌活動。天貓眾籌早已存在，已不是一個新鮮事物，但是《大圣歸來》在天貓眾籌上的熱度卻是空前絕后的，單日銷售額超出目標額的10倍，效果驚人[2]，創造了中國電影市場的另外一個記錄。使電影衍生品的這座市場重新獲得了業界的關注。作為衍生產品，不僅可以拉近粉絲與電影的距離，同時也明確了動漫從業者另外一條努力的方向。

六、 增強市場對國產電影的信心

近些年，國產電影雖然如雨后春筍般大量興起，一些小成本電影如《泰囧》《失戀三十三天》的成功不可復制，并且具有相當的偶然性、不確定性。中國電影曾以古裝武俠在世界電影市場上有過短暫的輝煌，但近些年，一些所謂大制作的電影的影響力和生產力卻不盡人意，既沒有贏得口碑也沒有贏得票房，人財兩失。國產電影一直處于良莠不齊，式微的狀態。《大圣歸來》的強勢出擊無疑增強了民眾對國產電影的信心。

在國產青春電影扎堆的情況下，與《大圣歸來》同期上映的兩部青春粉絲電影占了排片的60%，其他國產小成本電影只能以自己的方式尋求突圍。[3]作為國產動畫電影良心之作的《大圣歸來》贏得票房與口碑齊飛，無疑為國產電影的再次強勢崛起注入了一劑強心劑。

在歷年美國電影的票房排行中，動畫電影一直占有一席之地，反觀中國動畫電影，其對世界市場的和文化的影響力還沒有被完全發掘。中國動畫，既是青少年觀眾童年不可或缺的重要元素，又是中年觀眾追憶童年懷念過去的鑰匙。中國動畫電影在體現國家文化軟實力，弘揚傳統文化有著重要的作用。《大圣歸來》以9%的排片，在實現排片逆襲后，通過“自來水軍”“人人安利”的好口碑完成了票房的逆襲。優秀的中國動畫電影喚起了中國大眾對國產電影崛起的殷殷期待。優秀的電影既符合電影工業生產運作模式有弘揚正確價值觀的電影，在藝術創造中秉持著百花齊放，有容乃大的心態，中國大片時代必將在不久后到來。

結語

《大圣歸來》對于中國電影最大的作用不是收獲票房，也不是在豆瓣電影上贏得的8.8分的好口碑，而是在《西游記》的再次開發和利用上，秉持繼承傳統和符合邏輯的基礎上，對傳統故事進行再創造，使其重新煥發勃勃生機。[4]極具現代創意的故事情節深度發掘與開發，使作品更加具有深度和內涵，收獲現代人的精神共鳴與時代回想。《大圣歸來》向市場傳遞了一個信號，一部滿含誠意，堅守初心，制作精良的電影必然會獲得市場的擁躉。

《大圣歸來》對中國動畫具有里程碑的意義，它揭示了一條整合現代與古代有機結合的道路。并且體現了中國精神與中國氣派，展現世界性的眼光，幫助中國國產動畫電影走出低迷的狀態。優秀的國產動漫讓電影的制作者和觀眾重拾信心，信心和希望對電影十分重要，它們推動中國原創動漫迎來新的巔峰。雖然《大圣歸來》并不是十全十美，仍然存在很多不足，例如情節較為簡單，角色塑造邏輯性稍差，造型涉嫌抄襲。但畢竟瑕不掩瑜，《大圣歸來》仍是國產動畫電影問心無愧的誠意之作，它帶給我們很多啟示，推動更多優秀國產動畫電影的出現。