論走“心”的歌唱

李明月

摘 要：歌唱包括聲樂功底、表演功底和舞臺經驗，更重要的是要想用歌聲感動觀眾，首先要使自己感動，演唱和表演的作品要走“心”，只有達到“聲、心”一致，才能感動觀眾。提出了要走“心”的歌唱，以及聲樂演唱要聲、心一致、創(chuàng)作和歌者要思想統(tǒng)一的觀點，希望對聲樂演唱能提供一些有益的幫助。

關鍵詞：歌唱 聲、心一致 創(chuàng)作與歌唱的統(tǒng)一 歌劇角色 技巧與情感

每位歌唱演員都想把自己的歌唱藝術和表演能力完美地展現(xiàn)給觀眾，作為一個歌唱演員，從學習歌唱開始就想著怎樣才能表演好、演唱好一部聲樂作品，可這談何容易？多年來，這方面的研究和討論從沒間斷過，這個課題可能是歌唱演員一生都在實踐和研究的。

何為走“心”的歌唱？走“心”就是有感情，有感動，投入靈魂的唱歌。走“心”這個詞是著名歌手楊坤在好聲音里，多次談到的話題。楊坤在對看中的好聲音歌手不止一次的說 ：“歡迎你來我這張原創(chuàng)大碟，我這張唱片的主題，就是要做一張2014年，讓所有人走心、感動的歌！ ”“走心”、“感動”、“真摯”，這幾個關鍵詞被楊坤反復提及，他說：我沒別的，就憑一顆真心。事實上，憑著真摯感情演唱和表演，一定會感動觀眾的。表演和演唱出來的聲音是從心里流淌出來的，喜的歡笑，悲的流淚，這就叫做走“心”。每部音樂作品都是詞、曲作家情感的抒發(fā)，也是聲樂表演者進行二次創(chuàng)作和醞釀感情的依據。作家的創(chuàng)作來源于生活又高于生活，作品中蘊藏著他需要表達的情感。所以演唱者要根據作品找到自己的表演點，并從整體上深刻地熟讀作品、吃透作品，進入作品，找到對作品的總感覺，才能把情感淋漓盡致的表演和演唱出來。因此，全面地熟悉音樂作品，掌握和理解作者的意圖是演唱好聲樂作品的關鍵，可見走 “心”的演唱是多么重要。

一、走“心”就要聲、心一致

學習聲樂，不能只是單純的音調的練習。要使每次發(fā)出的聲音都能蘊藏情感，就要做到讓每次發(fā)聲練習都由心而出，心要表現(xiàn)作品，要隨心而動、隨聲而衷。中國古代就已經有了關于聲樂表演的論述，既“情動于中，故形于聲”，這個“中”字，就是指心中的意思，高度概況了聲心的統(tǒng)一關系。①演唱者要有表現(xiàn)音樂的意識，這種表現(xiàn)意識是貫穿整個聲樂訓練的全部過程的。很多演唱者在唱法上已經很到位，但聲音上缺少感情，不能用聲音呈現(xiàn)出音樂形象和情感，使人感覺無動于衷沒有味道，沒有表達出作品本身的思想感情。沒有做到聲心一致。所以，要想運用自己的嗓音和聲樂技巧來表現(xiàn)音樂的內涵，就要學會在演唱中做到聲心一致，才能完美地演繹音樂作品。

二、走“心”就是創(chuàng)作與歌唱的統(tǒng)一

演唱一部作品，首先要熟讀、熟唱，然后深入琢磨研究后才進行演唱。事實證明，優(yōu)美的聲樂作品得以傳唱和發(fā)展，就是因為聲樂作品表達了人們的內心世界和真實感受。用歌聲喚起了人們積極向上和渴望美好生活的愿望。詞曲作者是想通過歌唱者的二次創(chuàng)作，用聲音把歌曲的情感呈現(xiàn)出來，傳達給聽眾，取得與觀眾的共鳴，這個過程就是創(chuàng)作和歌唱的統(tǒng)一。

詞曲作者深入生活寫出來的音樂作品，是有深厚的情感在里面的。歌唱者要想唱出“情”。也應該有深入生活的基礎，了解生活中人們渴望和需要的真實音樂情感，才能更準確地演唱和把握音樂作品。如要演一部歌劇角色，首先要熟悉和掌握要表演的人物內心情感，然后要熟悉和掌握所表演人物所要演唱的曲目，還要熟悉整部歌劇的音樂和唱段、人物，要“進戲”，用豐富的情感、用歌聲把人物活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來，做到“心”與作品的統(tǒng)一。歌唱者如果完全理解了詞曲作者創(chuàng)作的真正意義和情感，理解歌曲中或昂揚、或委婉、或凄楚的真實目的，就能完美地進行二次創(chuàng)作。②在針對歌曲逐句分析，把每個句子所要表現(xiàn)出的情感，用歌聲表達出來，所以二次創(chuàng)作也是非常重要的。要進行好二次創(chuàng)作，除了有一定的演唱功底和表演功底外，要逐句對作品分析和揣摩，再投入整個身心去表演作品，才更具有感染力。例如一些著名歌星的演唱會，有時臺上臺下一起互動，一起歌唱、揮手，臺上臺下一起歡呼、揮臂，共同處在興奮中，這就是歌者通過二次創(chuàng)作達到了預期的效果。

三、走“心”才能演好歌劇角色

在歌劇表演中，走“心”才能演好角色。歌劇在歐洲已經有四百年的歷史了，而中國歌劇只有五、六十年的時間。也就是說，在新中國成立后，一些帶有歌劇形式的戲劇如《天仙配》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《珊瑚頌》等基本屬于建國后的歌劇。西方歌劇應該和中國的京劇歷史差不多，是一門既古老、又經典、又需要傳承的學科，特別是意大利很多歌劇里的詠嘆調，已經成為世界各國聲樂教學的必修課，很多藝術歌曲和小詠嘆調對初學者的聲音訓練有極大的好處。近三十年來我國與世界逐漸接軌，國外歌劇藝術形式逐漸從國外傳進來，中國的老百姓對國外的歌劇已經不在陌生。但對于中國歌唱演員來說要演繹外國歌劇還是有一定難度的，很難達到原文創(chuàng)作的演出效果。特別是演出歌劇要耗費大量人力、物力，還有音樂音響、舞臺背景等，不是拿來就能演的。所以，我們至今沒有一個完整演出國外歌劇的版本。只能是演唱一些歌劇片段或歌劇選曲。要想唱好歌劇選曲，首先要讀懂劇本，要把整部劇的曲譜在排練之前通讀多變，直到讀數、讀透、讀準為止。如果是用意大利語演唱，一定要先學會意大利語歌詞，這樣唱出來聲音才有感情，才能準確地演繹歌劇作品。

1.走“心”的創(chuàng)作表演

在歌劇中表演者要想表演自如，首先必須要走進自己所扮演的角色，才符合表演創(chuàng)作的規(guī)律。表演者第一步就是要對整部歌劇作品有所認識，歌劇的每一首唱段都是為了塑造人物形象而設置的，因此，每個人物形象都是整部歌劇音樂作品的一部分。演唱者不了解整體情節(jié)就無法認識自己所扮演的角色在全劇中存在的意義，就談不上完成走“心”的表演，更談不上展示藝術魅力。因此演唱者要了解整部劇的情節(jié)發(fā)展的脈絡，使劇情的整體情境在心中活躍起來，并完全掌握某選曲在整部音樂作品中的地位、作用，才可能找準作品的音樂處理和演唱要求，才可能進行走“心”的表演。如歌劇《塞爾維亞理發(fā)師》是意大利歌劇作家喬阿基諾·羅西尼的傳世之作，其中男低音巴西里奧演唱的詠嘆調《誹謗》，活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)了一個心懷嫉妒、不滿、詭計多端的人物形象，歌唱者如果不掌握巴西里奧的個性和陰險的動機，演唱起來肯定沒有表現(xiàn)力，就不能刻畫出人物的特點。因此，只有對歌劇作品整體認識后，才能完成走“心”的創(chuàng)作表演。

2.走“心”才能與角色契合

歌劇選曲表達的是劇中角色一部分的生活經歷，同時也是為了塑造人物形象的需要。怎樣使自己與角色契合，就要對人物的整體性格有所熟悉，通過訓練，準確地把握人物的語氣和特征，從而達到惟妙惟肖的表演。歌劇作品呈示角色性格基本是通過人物的聲音來完成的，所以演唱者要根據人物的特定情感來塑造聲音造型。羅西尼是喜劇大師，所以在他的創(chuàng)作中總有不同的聲音造型，每個聲音造型都有它特定的人物表現(xiàn)，所以，只有走“心”，才可能真正完成與角色的契合。

3.走“心”才能表演得當

歌劇是“用音樂寫成的戲劇”。所以歌劇作品的故事情節(jié)大都是描寫矛盾糾葛中的人物情感與命運，每段選曲都是特定人物生活在矛盾中的體現(xiàn)。歌劇選曲表演者可以用聲音來反映矛盾引起的人物之間的感情，也可以從動作的角度去反映一個人物形象，所以，走“心”的表演就尤為重要。如莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》第二幕中蘇珊娜的表演就非常到位，為了幫助羅西娜（女高音）懲治成天拈花惹草、風流成性的丈夫，由蘇珊娜扮成夫人，而蘇珊娜又假裝同意與伯爵幽會，這段的表演充滿了戲劇性，把觀眾帶進了戲里，充分展示了劇作家筆下的人物特征。所以在歌劇表演中，不但要走“心”，還要表演得當。如果太在意演唱聲音技巧，忽略了得當的表演，可能就會影響劇情而弄巧成拙。只有走“心”，才能表演得當，達到“我就是角色”的最佳藝術境界。

四、走“心”才能把握技巧與情感

走“心”才能把握技巧與情感，這是個淺顯又深奧的道理。歌唱家帕瓦洛蒂說過：“有些人唱歌，雖然有高超的技巧，但卻沒有音樂，沒有線條，有些人唱歌是用心在唱，充滿豐富多彩的線條”。很多歌劇演員雖然有高超的演唱技巧，但他們的演唱卻使人感到索然無味，因為他把技巧炫耀作為主要目的了。③還有一些歌者表演的也到位，技巧也高超，也能博得掌聲與喝彩，但卻沒有藝術表現(xiàn)力。很多歌唱家，他們不但演唱的好、表演的好，還使藝術完全融合于心靈，完全為歌劇中人物形象的塑造、人物情感的表現(xiàn)而演唱。他們的演唱和表演動人心弦，使人感動。歌唱家卡拉斯說過：“首先美聲是表情。而單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使它為音樂服務，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中，我們一定要將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去。”歌曲演唱的核心是宣泄情感和表達情緒、表達人物的思想感受和抒發(fā)情懷。因此，演唱時情感要投入，才能感動別人。要想感動別人，首先要感動自己，才能感染觀眾，最后達到藝術與情感的完全融合。

例如電視連續(xù)劇《三國演義》里歌唱家楊洪基演唱的開篇詞《滾滾長江東逝水》，就演唱的非常到位，楊洪基那渾厚的男低音加上古香古色的交響樂把滾滾的長江水演繹的惟妙惟肖，顯示出了浪花淘盡英雄的歷史時空和英雄氣概，正應了我國古代美學思想 “聲為情役，腔為情設”、“情之所至。音之所生”的精辟論述。因此，在歌曲處理上如果走“心”的去把握技巧與情感，無論過去多少歲月，那難忘的歌聲還會在耳邊回響。

總之，要想讓歌聲打動人，首先要走“心”，感動自己后再去感動觀眾，那么感人的歌聲將永遠留在人們的記憶里。

注釋：

①謝明明.從“情動于中，故形于聲”所引發(fā)的思考[J].歌海，2011（1）.

②程一民.淺談歌唱藝術的二度創(chuàng)作[J].劇作家，2006（1）.

③劉笑麟.聲樂表演藝術的審美體現(xiàn)[J].戲劇之家，2015（10）.

作者單位：沈陽音樂學院