藝術之眼拯救機械之眼

陳琰

摘 要：隨著視覺機器的不斷進步，我們的眼睛逐漸被媒介化了，一方面媒介化觀看拓展了人們的視覺經驗，與此同時這種技術化觀視也使人們陷入到觀看的困境當中。媒介技術帶來的好與壞像一冷一熱兩股真氣在現代社會的單田中折騰不休。人們在這樣的詰問和反思中糾結反復，卻又不知去往哪里。新媒體藝術正是在這種語境中誕生的，因而帶有其雙重的特征，一方面它先天的就帶有歷史主義的自信，把自己描繪為未來的藝術形式，使得舊有的多種視覺經驗被移除，規定了現代人看什么，怎樣看，以及看到的效果，另一方面新媒體藝術帶有前面所有觀看媒介所并不具備的自我質疑和自我批判的精神，帶有著強有力的催動思想變革的普遍信念。新媒體藝術對觀看范式的影響，把人們從觀看的困境中拯救出來。

關鍵詞：媒介化觀看 視覺機器 沉浸性 觀看心理

觀看是人類最本質的行為，是與外部世界發生聯系的首要途徑，沒有目光的投射，萬物便遁入黑暗，世間的萬千則歸于沉寂。失去觀看的能力是人類最大的不幸也是最大的懲罰。千百年來人們一直在技術進步的推動下，擴大自己的觀看，在這個過程中人們的觀看范式不停地發生變動和改變。技術進步將把藝術觀看帶向何方，這是一個無法簡單回答問題。我們可以清晰的看見，我們的自然之眼一步步讓位于機械之眼，我們眼中的世界不再是自然的真實世界，而是一個被媒介構筑的世界，世界向圖像轉向。

一、視覺機器的眼睛——觀看被媒介化過程

在西方哲學的體系當中，對于眼睛對于觀看有著豐富的論述與研究，西方的文化自始至終由視覺隱喻支配。柏拉圖的洞穴理論是一則觀看的預言，未被理念陰影籠罩的觀看，遠離事物的本相，事物的顯現需要理念的指導，只有依靠中介，我們才能形成正確的觀看——以合適的方法去觀看。我們不再追求“看什么”而是追求“怎么看”，可以說怎么看的思維孕育西方日后的科學技術觀，它昭示了西方觀看方式這樣的發展路徑，所有的事物都是可見的，但是必須找到適當的方法，科學技術不僅能提供豐富的觀看環境更主要的是能提供出最好的認識工具，從此觀看方式就逐漸被觀看媒介所改變、所限定、所影響。簡單說，觀看被媒介化了。

為了看得更多更準確，人們一直尋找一種對的方式觀看，以期得到“上帝之眼”，希望將世間萬物都納入眼底，即可高瞻遠矚又可洞幽燭微。在這個情況下，人們發明了透視法則和暗箱機制，希望借助視覺工具，建立起一整套規范的視覺機制，使得世界被觀看、被理解、直至被把握。“透視法決定了視野內任一物體的大小和相互距離，視點是確定物體位置和空間維度的唯一基準點”①在這個視覺機制下，觀看主體的主觀性被摒棄，無論觀看者站在哪個位置，都可以觀察到被觀看對象的相同屬性。同透視法一樣，暗箱代表著一種正確的觀看，他是一個視覺工具更是一種認知方式，他固定了觀看位置，劃分了內部與外部，使主客體之間間隔，在這一些列縝密的安排下勘探世界。隨著科學技術的發展，暗箱機制衍生出攝影術，觀看被真正媒介化了，從這是開始人類的自然之眼逐漸地被機械之眼取代。攝影術的發明既是眼睛的勝利因為它加劇了視覺中心的地位觀看獲得了特權，同樣也昭示了眼睛能力的喪失，機械之眼取代了肉身之眼。攝影術是西方觀看思維邏輯延伸與技術實現的結果，它宣告了新的觀看時代的到來，肉眼的局限將被機械之眼補償，眼睛將延伸到各個角落，世間萬物皆變成可看之物。視覺科技的時代使得人們的觀看經驗比以前更加豐富、更自由也更加詭異難以把握，電影預示繪畫靜態結構的崩潰，開啟了新型的視覺經驗。人們的眼睛開始變得目不暇接，人們的觀看被媒介化了，因為任何技術之間的關系已經從對象和手段發展成一種感覺上的雜交關系，世界和人在鏡頭中呈現的圖像融為一體，正與麥克盧漢那個著名的觀點不謀而合：技術不只是工具，而是人類身體器官的延伸。

二、觀看陷入困境——媒介化觀看建構的虛擬現實

媒介技術每天都生產出海量的圖像，觀看媒介萌發大眾文化，兩者構成了現代人的生存圖景。觀看媒介在新的數字媒體技術的支持下，創造出奇觀的影像并被不斷復制，形成了一種強迫性的觀看，如同鮑德里亞在《暴力的圖像與圖像所受的暴力》所說的“所有事物都是為了被觀看并且也必須被觀看”。媒介不僅表述現實，反映現實，而且干預現實，最終成為了事實本身。現實生活中，沒有媒體參與的事件是不可見的，得不到任何的關注；唯有媒體的介入，事情才能得以顯現，值得一看生發出意義。可以說一切事件皆源于媒介。當下的社會生活，在媒介化的世界里，人們陷入了一種觀看的集體無意識當中，因為是觀看者我們似乎獲得了某種權利，也變成了真理和正義的化身，事件的本身的意義并不重要，只要它在屏幕上的呈現真實即可。媒介預制的真實替代了生活的真實，建構著我們的認知，新的視覺機器提供的刺激與日常生活的乏味形成了鮮明的反差，視覺機器使得世界虛幻化，而虛擬世界借助影像技術臆造了一個龐大的欲望空間，這個空間如此的絢麗，與之相比真實世界既匱乏而平庸，觀看者為了偷窺欲望的滿足寧愿選擇觀看視覺機器預制好的虛擬景觀，尋求虛擬世界“超真實”所給予的全新體驗。媒介的選擇功能替我們甄選事件，編輯或剪輯場景，過濾信息與內容，圖像壓縮“現實”，提煉“現實”，最終這種被加工好的“現實”呈現給觀眾。在圖像虛構的世界里，真實離我們的眼睛越來越遠，人們的觀看日益陷入到困境之中。曾經的自然之眼被機械之眼所取代。觀看行為由以前的靜觀審美轉向快感的直接獲得，淹沒在媒介構筑的影像世界里，視覺素養在逐步下降，視覺感知日漸遲鈍，視覺心理日趨麻木，為了獲得更加震撼的體驗，人們希圖用更鮮艷的色彩，更大的屏幕尺寸，更奇幻的情節制造觀看的沖動。人們像癮君子一樣，陷入到觀看的死循環當中。

三、觀看方式的改變——新媒體藝術下的觀看

海德格爾認為，技術的世界是浸入黑暗的世界，技術處于大眾和社會的期望之中，卻并不是溫順馴良的，“當我們認為技術是某種中性的東西時，我們又是以一種可能最壞的方式被交給技術了；正是這種人們至今深信不疑的關于技術的中性把握，是我們對技術的本質依然茫然無知”②技術在我們的文化中從來扮演著雙重角色，它可以是魔力之眼——呈現外太空的宏觀景象和不可見區域的微觀圖景，也可以是弗蘭肯斯坦式的科學惡魔，新媒體藝術把現代主義的技術敏感性推到了極致，藝術與技術的結盟產生出新的文化樣貌。技術為藝術的拓進提供動力，而藝術又不斷開掘技術的潛力。兩者相互投射，誘引藝術與技術融合新媒體藝術這一碩果，我們對對技術的運用和思考一定要把它至于人性的原則下來考量。新媒體藝術作為一種對現代社會生活關注藝術形式，具有現代性媒體的美學特征。韋伯把現代性定義為一個合理化、組織化的進程，觀看被媒介化的過程正是這個過程的反映。新媒體孕育于現代性的文化土壤之中，對觀看范式進行了顛覆性的改變。我們對它的思考、質疑和批判，以期在對對當下人們所處的觀看困境予以療治。

1.新媒體藝術下觀看時空的虛擬化

藝術家對于時空特性的探索由來已久，新媒體技術為這種探索注入了新的活力。以數碼媒體為依托的賽博時空反過來喚起了藝術遐想，為虛擬世界增添了瑰麗的景觀，擴展了藝術環境的外延，豐富了人們對觀看時空的認知。新媒體藝術所呈現的時間與空間改變了物理時空的穩定性，形成了對現實時空的仿真。新媒體藝術已經超出了傳統藝術所局限的時空觀念，借助于科技手段使觀看者產生類似時空幻覺的藝術效果。傳統時空的不可分離性被打破，吉登斯用“時空份延”（time——space distanciation）來定義，在全球化的今天，時間和空間剝離開來，空間呈現一種“脫域”，缺席和在場交織在一起，成為社會生活的經驗。同時，觀看時空被新媒體藝術數字化的重構了，形成了一種多維相通、流動并置的時空結構。這個結構使得現實和虛擬，二維和三維的觀看空間被有效連接。同時時間的呈現也被改變，加速或者延緩成為新媒體藝術家探索時間特性的嘗試。時間節奏的改變給了人們不一樣的觀看體驗。

2.新媒體藝術觀看受眾的反客為主

新媒體藝術使得觀看主體的身份發生改變，在傳統的藝術審美活動中，創作者和觀賞者之間涇渭分明。但是新媒體藝術的互動性使得觀看者與創作者，藝術家與觀眾之間的邊界變得模糊。很多藝術品本身的完整性必須依賴觀看者的參與才能完成。安博托·艾克（Umberto Eco）曾經提出一種概念：任何藝術品都應該具有“開放性”，開放性是藝術家和消費者的未來。所謂的開放性，代表藝術家的創作僅限于搭建一個輪廓或框架，真正的完成需要觀看著的參與。比如，在網絡文學中，很多作品引發大量讀者參與互動，讀者們的留言、討論又變成了一種反饋使得作品完成，特別是這些讀者的留言本身也成為作品的一部分可以被后來閱讀的人觀看，人們通過贊成、反對，改寫，補充等等觀看行為使得原本的觀看文本不斷擴大，拓展了人們的觀看，也使得作者和讀者的身份模糊。在很多新媒體裝置藝術中，觀看者被定義為角色體驗者，在體驗中完成二次創作，在觀看中完成意義的闡釋。觀看者從被動接受的一方被“賦權”成為了主動參與創作的藝術家。

3.新媒體藝術觀看心理的沉浸性體驗

德克霍夫在《文化肌膚：真實社會的電子克隆》一書中指出：“人們認為三維圖像是視覺的，但三維圖像的主導感官則是觸覺。當你在VR中四處閑逛時，你的整個身體都與周邊環境接觸，就像你在游泳池中身體與水的關系那樣。”③這段話很好的指出了新媒體觀看環境下的沉浸性，很多新媒體藝術家創造出虛擬現實的環境，人們根據某種諸如頭盔、手柄、手套的輔助設備將人們引入到數字化奇觀的幻象空間之中。沉浸性體驗在于人們的感官和周圍環境的接觸和聯系，讓人打破空間距離的阻礙，獲得真實的感官體驗。這些媒介希望借助虛擬的觀看促發人們真正的親身實踐的去旅行。沉浸性的觀看體驗在于新媒體技術提供的一種“在場”，它不僅指的是觀看者的存在，更指向了一種新的結構關系——一個由時間與空間、景觀與人的存在關系。人們在觀看完成中忘記時間的流逝，忘卻本真的自我的存在，真實的畫面、動人的音樂和曲折緊張的情節以及交互性的結構構成了一個瑰麗的空間，人們浸泡其中無法自拔。

4.新媒體藝術召喚觀看的全感官參與

在傳統的審美觀看中，眼睛被提升到前所未有的高度。視覺中心主義的美學傳統，對其他感官進行排斥，認為視覺的理性可以在審美觀看是保持主體的理性。但是新媒體藝術的創作形式的豐富和科學技術的支持，使得被忽視的身體重新出場，身體多重感官性體驗，整合了人們的感受能力，豐富了人們的觀看體驗。另外新媒體藝術得多媒介聚合的特性也使得藝術的呈現變得多樣，這種多樣同時提高了受眾審美的意識。多種媒介的混用，使人們的聽覺、嗅覺、觸覺都被調動起來，人們在體驗式觀看時被激發起最大限度的肢體和感官活動，產生身臨其境的心理感受。在很多現代藝術館里，作品不僅僅是看得，還可以聞，可以摸，南京 青少年科技館的模擬地震館就給人以全感官的觀看體驗，當地震開始時與影片的內容高度配合，我們看到了房倒墻塌的畫面，耳邊傳來人們的尖叫和混亂的背景聲，地面開始抖動讓人寸步難行，空氣中彌漫著火和泥土的味道，給人極強的真實體驗。這些豐富的觀看體驗使得觀看本身變得內涵豐富起來。

四、藝術之眼拯救機械之眼——新媒體藝術的抵抗策略

曾經，在技術貧乏的時代，我們用創造性的追問和思考找尋自己的存在方式；現在在媒介化觀看所形成困境中，世界就此失去了神秘性和詩意，人們在奇觀化的影像世界中沉淪。海德格爾讓我們求助詩性思維，用詩人看待世界的眼光看待周遭世界，這個詩人的眼光就是藝術之眼，他的用來療治觀看癥候的解藥就是用藝術的表達和言說追尋真理，以此探究人的本真存在。我們寄希望于藝術，把藝術當作類宗教性的救贖人生意義的替代品。新媒體技術與術的統一性使得他肩負起這一重責，用新媒體環境下形成的藝術之眼抵御機械之眼的侵襲成為一種可能。

新媒體藝術以提問的方式改造技術，并依賴技術提出問題，在理解觀看媒介的內在含義的同時對它的意義重新定義，使得觀看媒介更合理更人性。新媒體藝術對滋養他的土壤始終保持著一種憤怒，它迷戀技術同時質疑技術，新媒體藝術在顯現技術的同時，試圖界定技術的實用意義，促進它的合理和人性化。在這種觀念下新媒體藝術一兩條路徑展開：一條是實驗定位，突破媒介的常規應用，以試驗姿態改造觀看媒介；而是形成了一種批判的立場，在對現實的反思引出關注，以剖析的觀察拷問現代人的觀看困境。所以在如下三個方面，新媒體藝術為機器化技術性觀視下的視覺困境帶來了改變的可能。

1.先鋒實驗的姿態

1917年，杜尚用小便器開啟了藝術家用觀念展示創造力的思潮，藝術家用多種媒介表達對生活的思考。新媒體藝術的觀看創新了觀看的范式，以全新的思維、視點觀照世界，新媒體藝術依托新的數字媒體技術挖掘傳統題材，創新傳統媒介，生成新的語法效果帶來新的觀看體驗，逐漸成為一種抵抗社會，表現純粹個體感受的活動。在這個過程中，很多新媒體藝術家運用夸張的策略表達自己，成為對抗機器化生活的一種方式，帶有極強的先鋒性和通俗性，引發大眾對當下媒介化的觀看方式產生思考。

2.消解意義強調體驗

和大眾傳媒不同，新媒體藝術媒介常規運用所要求的意義明確和有效傳達，新媒體藝術不指向交流，也不期望理解，只會在觀看者的無限回饋、反應中激發觀看者的感受能力，對世界有所觸動，有所回應，藝術家和觀看者因而達成某種共識。新媒體藝術創造出的觀看空間，在對作品的言說與反饋中形成互惠，觀看促使個體在創造性、想象性的體驗和實踐中創造屬于自己的生活。新媒體藝術化表現傳達給人以這樣的理念：媒介只是人與人之間進行交流的工具，重要的是在日常生活中無處不在的媒介背后的活生生的人的生活與存在。這種觀看引發的思考附著在人們的觀看體驗之上，沒有宏大的敘事和話語的闡釋，完全憑借人們的感知去感受與理解。

3.賦予庶民觀看的權利

互聯網在全球的蔓延使得遠程傳輸多媒體藝術作品逐漸成為現實。借助數字媒體技術，普通人也能獲得以前藝術家才能享有的特權，人們跨越了知識障礙，自由的編輯、剪輯、拍攝自己的作品，并且把這些作品上傳到網絡上，通過網絡傳播的被世界各地的人分享，這種分享突破了簡單的觀看，還可以隨意的進行檢索、下載。這是一個人人都是藝術家的時代。這樣，曾經沉默的大多數發出了自己的聲音，人們不再需要精英文化的“賦權”，而是在觀看中自我創造和自我解放。曾經被少數人占據的權利——藝術創作、藝術欣賞、藝術評論如今被新媒體藝術送還到每個人手中。新媒體藝術創作的平民化為大眾文化和娛樂產品提供了豐富的土壤，新媒體藝術帶給人類最大的審美變革，其表達方式也越來越民主化，藝術與生活之間的邊界逐漸被模糊了。

結語

觀看的媒介化改變了人們的生活，人與自然的聯系被逐漸弱化，人們創作除了技術為自己服務，反過來又受制于技術。我們究竟是在技術構建的虛擬空間中迷失，還是能夠跟上時代的步伐形成更深刻的審美體驗，這是值得我們去關注和探討的議題。新媒體藝術作為數字時代藝術重要的表現方式，迸發出極強的生命活力，研究新媒體藝術有助于觀看主體觀看素養的形成和數字美學觀念的重構。

注釋：

① 【英】齊格蒙特·鮑曼《全球化——人類的后果》，郭國良、徐建華譯，北京，商務印書館，2001年第1版，第30頁。

②海德格爾：《人，詩意地棲居》，第99頁。

③德克霍夫.文化肌膚：真實社會的電子克隆[M].汪冰譯，保定：河北大學出版社.1998：57.

參考文獻：

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作者單位：南京藝術學院傳媒學院