高校流行演唱專業教學中發聲訓練的淺析

馮文鸝

摘 要：隨著我國教學體制不斷深化改革，近年來，高校流行音樂教學受到越來越多的重視，流行音樂已經成為我國大多數高校的重要課程之一，其對于培養學生的音樂素養起到至關重要的作用。本文重點對流行音樂演唱教學方法進行探析，從而為高校音樂教學提供一些借鑒。

關鍵詞：流行演唱 發聲訓練 唱法教學 素質教育

流行音樂作為一門新興專業，兼具傳統“美聲”、“民族唱法”。隨著流行音樂的不斷發展與演進，很多高校都開始引入流行音樂教學，但是大多數的聲樂教師都認為流行音樂的演唱在技法上、音色上不需過分考慮，只要有樂感就能夠演唱，甚至有的教師認為流行音樂低俗內容較多，不如傳統音樂或者是西方音樂高雅，不能成為經典。在這種背景下，高校的流行音樂演唱教學發展面臨阻礙，學生的流行音樂素養不能得到提高。但是，流行音樂在愉悅學生身心、緩解學習壓力、陶冶藝術情操上發揮著不可替代的作用，提高流行音樂演唱教學水平顯得尤為必要，為此，高校應在教學方法上、教學觀念上積極轉變，這樣才能使流行音樂教學得以開展下去。

一、 關于呼吸訓練

在流行演唱專業教學的發聲訓練當中，其前提是要對學生進行呼吸訓練，會呼吸的演唱者才能夠成為一名出色的歌手，呼吸訓練是高校流行演唱專業開展一切教學的前提，其屬于重要環節。只有學生在學習流行演唱的過程中掌握正確科學的呼吸方式，才能夠完成最優秀的演唱。

所謂正確呼吸，主要是要求演唱者在演唱流行音樂的過程中保持自然的呼吸。但是這種演唱呼吸又與人們平時生活過程中的呼吸不同，正常生活的呼吸是人們本能生理呼吸，但是演唱流行音樂的呼吸是將胸腹式呼吸與演唱者的日常呼吸方式兩者相互結合起來，準確的來說，就是呼吸更明確、更深。這種呼吸方法主要是要求演唱者的后腰積蓄身體力量，在演唱的過程中演唱者將這種力量與小腹產生相應的對抗力量，通過兩者相互結合，能夠在演唱者的身體當中形成相應的歌唱氣息，演唱者將這種氣息深深吸入直至肺部，就此形成演唱流行音樂的力量。老師在講授的過程中要考慮到學生的學習能力以及知識的接受能力，不要將過多的專業用語貫穿整個課堂，要顯淺易懂，使學生能夠在講授的過程中了解，隨即老師要組織學生進行課堂實際呼吸訓練，將所講授的知識運用的實際，加深學生對知識點的理解與運用。

在呼吸訓練當中還有一項比較重要的組成部分，即氣息訓練。老師要教會學生運用很小的力量，很輕巧的將歌曲唱出，科學合理的控制演唱氣息，達到預期的演唱效果。要正確地控制氣息，就需要學生在演唱的過程中保持正確的站立姿勢，并且處于放松的狀態，要求學生的腿部肌肉保持繃緊，并且挺胸抬頭，這有利于學生在演唱的過程中調整氣息。老師在對學生進行氣息訓練的過程中，還可以選擇一些歡快鮮明的音樂進行演唱練習，通常情況下，比較歡快的旋律能夠提高學生的學習興趣，不至于使學生在學習的過程中感到枯燥乏味，這在一定程度上能夠提高教學效率，便于達到預期的教學效果。

二、關于發聲訓練

從流行音樂的發展特點上看，其發聲大致可以分為以下幾點：氣聲、真聲、混聲、輕聲、喊聲等。大部分音樂人都認為，不管詮釋哪種風格的曲目，都必須依靠聲音，通過聲音表現音樂內容。無論采取哪種唱法，只有真正將自己最真實的聲音發出來，才能將一首歌曲唱好，更是吸引聽眾的前提，流行音樂唱法更要遵循這個道理。為此，學生在流行音樂演唱上，首先就要從發聲方面進行訓練，因為發聲是演唱最初級的階段，也是區分嗓音的關鍵。在將發聲的腔體打開以后，就能夠進行真聲發聲訓練。而這里所說的真聲需要依靠聲帶的振動發聲。并且真聲具有明顯的特征，那就是結合、渾厚，有力度。能夠將人的真聲體現出來的音區就是自然音區。很多流行音樂演唱者在演唱歌曲時，最常發生的現象就是有氣無聲，真聲似有似無，在運用上缺少力度，失去了對歌曲完整的詮釋。但讓學生撕心裂肺的呼喊發聲，卻能夠獲得意想不到的結果，并且體現出學生最真實的聲音，對自己的聲音潛質有深入了解。在了解了這一點基礎上，學生在流行音樂學生上將有更強的自信心，內心受到了鼓舞。

流行音樂受后現代思潮的影響，在推動音樂藝術產生過程中，音樂文明也隨之產生，就如同盛開在音樂藝術中的一朵文明之花。在這種作用下，個體創造的力量增強了，并且在塑造自身形象、展現自我上也有了突破。這種改變主要體現在聲樂演唱上，推動了聲音個性化創新，人類開始真正懂得個性化塑造的重要性。在當今時代中，每個人自出生聲音特征就已經固定，但是依然能夠通過后天培養將聲音的辨識度提高，為此，只要平時注重自己真實聲音的訓練，就能夠在流行音樂演唱上找到方向。

美聲唱法當中對“堅”管狀與頭腔的共鳴非常看重，這是提高聲音渾厚度的基礎，要求聲音的位置要高，“點”相比較起來則較為集中，并且聲音能夠體現出明亮之感，對穿透力要求較高。而對于流行唱法來說，不僅要能夠體現出頭腔共鳴，更要對聲音的集中力度提高重視度，集中以后的音色將更“亮”，而聲音則體現出“暗”，在這種相互配合下，運用恰當將能夠形成自己特色化的聲音。

三、關于歌曲心理與肌體狀態

美聲唱法教學當中，對喉頭狀態強調的過多。面對這種歌唱觀念的影響，很多流行音樂演唱教學在不斷轉變方法，但是大部分還是沿襲了這種觀念。為此，喉頭狀態在流行音樂演唱技巧上發揮著不可替代的作用，并與美聲唱法存在較多差異。

1. 以“說話”尋找歌曲最佳演唱狀態

學生在開始進行真聲訓練時，最常見的現象就是會用嗓子集中全部力量喊，這種狀態下氣息的流動性將非常差、喉頭的擠壓作用強、肌肉處于緊張狀態，將造成胸腔與頭腔通氣不足的情況，一旦氣息不夠流通，聲音流通將受阻。由此可見，喉部肌肉放松是非常關鍵的。人在說話的時候聲帶會產生振動，在音量上存在差異，學生在這種狀態下就會更容易找到說話的感覺。學生在唱歌時，將有非常強的聲帶振動感，為此，在學唱歌前，先學會“說話”是尤為重要的。

2.以“遠”、“近”感代替“高”、“低”感

一般來說，高音能夠讓人感覺到聲音的起伏，而低音則讓人感到低沉；高更能體現出縱向感。為此，學生在平時訓練高音過程中，總是會將脖子向上伸，希望能夠“夠”到那個高音的，但實際上“夠”是不能達到高音的最佳狀態的。就會充分說明一旦氣息不通暢就會給人“高不可攀”或者是“懸空”之感。而如果能改變這種高低音的唱法，由“遠”來取代“高”，由“近”來取代“低”則能夠使氣息更為通暢。“遠”與“近”更容易讓人感到平穩，只是在距離上不同而已，在這種踏實的狀態下演唱，氣息流動將更容易掌控。

高音與低音相對時，音量在此時力度較大；在遠與近相對時，音量力度將較強。并且無數的生活經驗告訴人們：聲音傳播時的高、低音量間的力度、大小存在密切聯系，人們可以找到一種由遠到近的喊法去練習，也就是以更踏實的方式去練習。很多學生當唱到歌曲的最高音時，嗓子的壓力將非常大，平時將不敢發聲歌唱吧，還有一些在演唱前身體僵硬，神經緊繃，渾身無力將影響到“夠”音的發揮，演唱受到阻礙。而當人們向遠處“喊”時則能將高音體現出來，神經與肌肉均得到放松，演唱的阻力沒有了，氣息自然就通暢了。

四、關于高中低音區的“統一”

1.始終堅持真聲演唱

當前，大部分流行歌曲演唱者對不同音準的歌曲都能掌握得當，在歌曲演唱上游刃有余。只有能唱好高音的歌手才是真正有實力的歌手，而重低音唱功更是衡量歌手潛力的關鍵。很多學生在演唱到歌曲的高音部分時，氣息與力量不夠，并將中低音部分忽視了，在唱到低音部分時會變得有氣無力。為此，演唱到低音時，底氣也要跟上，并始終堅持用真實的聲音演唱。這樣才能確保低音是“真實”的，低音演唱出來將更加有質感。最后，就要將三個聲音銜接好，使整個歌曲的過渡更加自然、恰當。有的學生高音區轉變非常完美，而高音區音色更加尖銳，這就要在平時多下苦工，注重歌曲音區的統一。

2.構建相對固定的發聲“位置”

在發聲過程中，要始終遵循“弱而不虛、強而不沖”的原則，并要對“統一”特征提高重視度；聲音力度能夠得到“統一”聲音的“位置”就會變得穩定。大部分學生在演唱時，經常會出現發聲位置隨高音區變化而變化的情況，缺少統一性的、固定性的發聲位置，這就是造成聲音不完整或者是不統一的重要原因。要想做到弱而不虛、強而不沖，學生在訓練時就要加大對氣息掌控的訓練。氣息運用將對聲音力度、情緒產生重要意義，并對情緒掌控起著重要作用，為此，在進行氣息訓練過程中，要準確掌握到聲音、氣息間的內在聯系，這是提高演唱技能的關鍵要素。學生光做到了“放”，忽視了“收”將不能控制好氣息的內在沖擊力，聲音的真實性將降低；而在遇到低音時聲音將發虛。

3.咬字與吐字

流行音樂雖然形式多，但是咬字與吐字的精準度依然非常重要，同時也是體現歌唱風格與個性的重要標志。美聲唱法強調“字正腔圓”，吐字要清晰，與觀眾產生共鳴，而流行音樂則對形式化的內容不過分注重，講究自由、隨意與個性，為此，將更容易與人們的生活貼近，演唱時能夠讓人聽清便可。

結語：

當前，流行音樂已經成為人們放松心情、緩解壓力、提高藝術氣息的重要手段，唱好流行音樂不僅能夠為人們帶來物質上的滿足，還能夠充實人們的精神世界，一個好的歌曲演唱技巧運用得當將使人們內心與歌曲產生共鳴。為此，在專業流行音樂演唱教學中，要掌握不同歌曲演唱的技巧，學會高、低音的轉化，確保演唱時氣息更通暢，提升音樂質感。在教學中，教師要注重學生平時的發聲訓練，充分開發學生的潛質，使流行音樂朝著多樣化、個性化的方向發展。

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作者單位：沈陽音樂學院