凌中翔訪談錄

凌中翔++沈磊鴻

沈磊鴻（以下簡稱沈）：沈磊鴻（以下簡稱沈）：凌老師，您好！您在當今畫壇有一定知名度，對于中國畫的創作、傳統金石書畫的鑒定與收藏，均有所涉獵和研究。所以，請您談談您對揚州八怪的看法。

凌中翔（以下簡稱凌）：滿清這個異族統治的時代，出現了不少的“畫派”現象，如虞山畫派、金陵畫派、京江畫派、揚州畫派等。而“揚州畫派”或叫“揚州八怪”是圈內最為耳熟能詳的。主要是指在康熙至乾隆朝活動于揚州地區的一批繪畫風格獨特、藝術主張鮮明的以賣畫為生的職業畫家群體。由于時間跨度較大及寄寓流動變化多，“揚州八家”或“八怪”具體指哪些人，至今還爭議不斷。這倒也增添了大家茶余飯后的談資，界定他們為哪幾人似乎也沒這必要。反正是個“正能量”書畫群體。

揚州八怪藝術創作上都有其獨特面貌，對傳統技法研習、繼承的基礎上，食古而不泥古，主張繪畫要表達個人性情，筆墨要有書寫性。因此，在他們筆下的物象，非照搬古人圖式與筆墨，作品的意趣更偏向于自由隨性抒發。看他們作品的感受，總有一個共同點：生動。給我的一個啟示就是：好的繪畫作品都是生動而感人的。

揚州八怪群體中優秀的畫家，都是封建時代的舊式文人，博學而有才能之士。藝術造詣全面的基礎完全是因為都是讀書人，具備封建時代精英文化人所具備的學識修養。他們都好游歷，識宏遠，以自然造化為師，因此他們的筆下呈現的是“不守矩鑊”、“擺脫俗格”的讓人耳目一新的作品。

八家中的水平也參差不齊、高低自顯。這其中，我最欣賞的人物是冬心先生。他的作品無論詩、書、畫，其境界都到了一個全新的文人書畫家高度。我是頂禮膜拜的。也值得我輩人去細細品味學習與借鑒。我平時常抄冬心先生的詩題于畫上，有時是擬他的詩意畫畫。作品意境上也受了他一些影響。這是畫畫經歷中的一個過程！

沈：請談談明清寫意文人畫與宋元文人畫的區別。

凌：我本人對這個“明清文人畫及宋元文人畫的區別”這一命題還真沒進行過思考與比較。需要通過不斷學習去深入了解對比，方有所獲、所悟。但就我淺薄的認識來談一點看法。

后人論畫常用“宋元”并稱，很少把宋元割裂開來談論。在我看來，宋畫和元畫本身就有區別。宋人尚理學，因此，寫生畫畫也講求理法，雖不主張寫生一定要完全忠實于物象本身，而大多是借了自然物象來表現個人心性的。宋人有“畫，造乎于理者，能畫物之妙。昧乎理者，則失物之真”的理論。他們所謂的“理”，應該是“物理”，其畫的特色亦應是“抽象”的寫真吧。

而元人畫畫重“意趣”。黃公望說：合古人意趣，畫法盡矣。倪云林畫竹時謂：聊以寫胸中逸氣耳。他們畫畫也常用“寫”來代稱“畫”，合不合物象，要不要理法在元代文人畫家心中己經不重要了，這就把畫畫這事兒當成讀書為文之余的“筆墨游戲”了。顯然，宋人畫以象真、物趣為貴，而元人畫則以逸筆草草的文趣為尚了。所以，真正的文人畫應開始于元代。

明代畫家，如吳門和浙派，其傳承宋人或元人，雖各有成就，但終歸在格局上不如宋元。董其昌的山水在繼承和創新上有其自身特點。其“南北宗論”更是影響后世幾代畫家。其后繼者，就是所謂的“四王”等主流畫派一味泥古，食古而守古，實不足論。明末和清初出現的幾位寫意畫家如青藤、白陽、八大、石濤等，在花鳥、山水的各自創造上也各有成就與高度。對近二、三百年大寫意畫家的影響意義非常深遠，至今無法繞開他們。

沈：唐人說：“望峰息心、窺谷忘返”，請您談談山水畫家對重視文化內涵及修養的重要意義。

凌：每次出門寫生，面對自然山川，真有古人那種“望峰息心、窺谷忘返”的心境。作為畫人，首先應具備一顆“淡泊之心”，畫家無論如何不能為繪畫的市場所左右。如今的塵世紛繁雖不能完全拼棄，也只好敬而遠之，方能守住一份畫人的初心。

古人畫畫，學養深淺能讓文人畫與畫家畫的畫格高低立判。文人之畫格調高逸，筆墨儒雅，清新之氣撲面。而專業畫家之畫，技法精湛嫻熟，經營畫面能力亦游刃有余。用專業眼光來看，可謂毫無挑剔之處，精彩絕倫。然氣格及意境上，終遠不及文人之畫。

這些年學習的過程中，讓我體悟到的是畫人“修為第一”。學養識見提高了，自己的作品自然會不斷進步。這個“學養”與“識見”如何提高，各人有各人套路，然“讀萬卷書，行萬里路”始終是其不二法門。其次是觸類旁通，但凡跟畫畫有關的學問，都可以去償試、涉獵，比如文房研究、書畫鑒賞、金石篆刻等，滋養你繪畫的營養不會嫌多。第三就是書法。中國畫的用筆和寫字息息相關。勤練書法，體悟毛筆書寫的快感，在書寫中提高線性質量與認識線條內在美感，必定會提升繪畫作品的質量。所以說，一手好字是中國畫家都應具備的基礎，只有勤練加善悟，繪畫才有不斷進步的可能。

最后一點也很重要，畫家個人的氣味，這個氣味要獨特，在畫面上能傳達出來，高手一看就知道你在追求什么，畫面給人感受深刻，或冷逸蕭?，或清雋平和等等。一張好畫是會呼吸的，生動的。而不是僵硬的，死板的。