兒童水墨畫臨摹教學中創新性發展的幾點建議

蔡林章

摘 要：水墨畫是我國傳統繪畫形式，傳統的臨摹教學中存在著一定的弊端，不太適合兒童的認知成長。本文從欣賞名家丹青，激發繪畫興趣；體驗筆墨情趣，感悟水墨魅力；示范精確到位，調動求知欲望；形式繼往開來，方法善于選擇這四個方面闡述了在臨摹教學中可以進行必要的創新性變革，指導學生進行水墨畫創作。

關鍵詞：水墨畫教學 創新性 方法

在最近幾年的水墨畫教學中，本人發現只要方法得當，傳統教學仍然能大放異彩。學生通過通過臨摹名家作品能很好的構建起水墨語言，通過學習能學習到美術最本真的東西，這包括造型、光影、組合方式、水墨、色彩技巧和精神情感等。臨摹也要進行變革性的臨摹，要緊緊圍繞兒童創新意識和創新能力的培養。

一、欣賞名家丹青，激發繪畫興趣

興趣是學生創意能力培養的關鍵，只有存在興趣，才會有獨特的、有價值的想法，如果對這個領域很厭煩，就不必提創造力和創意想法了。因此，教師在進行水墨畫教學時，應該從教學的各個環節激發學生的水墨畫學習興趣。雖然臨摹法在當下很多人眼里是刻板，陳舊的代名詞，有貶低它的意思。殊不知，從古到今沒有哪個畫家不是在臨摹中成長起來的。臨摹，就好比一個人學習走路一般，沒有良好的基本功，想要飛奔而去簡直就是癡心妄想。

對于學生而言，水墨畫學習的初衷大多數還是覺得好看、好玩，并不是想要成為一名畫家。因此，讓學生對水墨畫感興趣非常重要。筆者有多年水墨畫教學經驗，在教學中我發現學生對于色彩豐富，構圖巧妙，色墨大膽，形態變形夸張等方面比較感興趣。鑒于此，在選擇名家作品時，要有針對性，可以讓學生欣賞歷代名畫家的代表性作品，也可以欣賞草根畫家的特殊作品，如齊白石、吳昌碩、徐謂 黃荃等名畫家作品。欣賞中讓學生說說自己最感興趣的畫面是在哪里？你是如何理解的？哪里畫的好？哪里看不懂等等。由于學生年齡層次不同，對于事物的理解也不相同，教師要因材施教，不能千篇一律的蠻干。如有的孩子想象力極其豐富，他們會將作品中的事物擬人化。如在欣賞齊白石的作品《葡萄》時，有學生就提出了葡萄好像很多小朋友，有很多都擠一塊了，有幾個小朋友怕給擠扁就離得遠遠的。這時教師就補充到，這些小朋友真是調皮，真怕會擠壞，老師指著畫面中的葡萄葉子說，幸好有老師在邊上看著，準保沒事，哈哈。一段輕松幽默的課堂對話能激起學生的共鳴，激發起他們學習水墨畫的濃厚興趣。臨摹前的看畫在輕松愜意的學習環境中進行，學生已經能領略水墨畫帶給大家的魅力了。

二、體驗筆墨情趣，感悟水墨魅力

心理學家認為，無論是大人還是小孩，對于新生事物總是充滿短暫的好奇心，一旦熟悉后，很難可持續性的堅持好奇心理。但無論如何一開始的好奇激發能激起學習欲望，良好的開端是成功的第一步。教學中我們應重視學生的主體體驗性，讓學生通過嘗試筆墨的運用，讓筆墨在紙間跳舞，留下美麗活潑的痕跡。如教學《美麗的線條》一課，教師通過欣賞，演示作畫等環節引導學生了解線條的濃痰、干濕、粗細、滑澀等變化，再加上組合規律的表現，如聚散、高低、交叉、重疊、接觸等。學生看在眼里，記在心里。在某種程度上說這也是一種臨摹學習，是比較高級的內心臨摹。學生在學習的過程中很善于模仿，可能會模仿老師的方法，也可能會臨摹老師的構圖等等。因此體驗筆墨情趣并不是毫無目的的放手讓學生不著邊際的亂涂亂畫，體驗作畫的目的是體會線條或墨色的變化究竟是如何產生的，這其中又會出現哪些意想不到的情況，學生都會有所感悟。但兒童畢竟是兒童，他們在活動中表面上可能會注意某些規則，其實內心玩耍，涂鴉的個性是永遠存在的，同時會受到情緒、認知、思想的左右。恰恰是這些因素的存在，造就了兒童畫水墨畫的收放程度，學生在隨意的揮灑中自然而然對水墨畫積累起了一定的經驗。

三、示范精確到位，調動求知欲望

水墨畫從古到今都是師徒形式傳授的，老師演示，學生在旁仔細觀察，學習揣摩老師的一筆一劃的到位之處。這種方法歷來是做手藝的常用方法，以其直截了當，獲得了良好的學習效率。水墨畫因其工具的特殊性，把握起來比較難，具有特殊的技術性。有時老師說一百遍還不如做一遍來的實在，有效果。因此，教水墨畫首先老師要有非常扎實的國畫功底。平常都說“名師出高徒”講的就是這個意思。如在教學《水墨畫動物》一課時，教師可以進行趣味性演示，可以將蘸滿墨水的毛筆在宣紙上進行簡單的作畫，寥寥數筆，學生只是看到了幾條線和幾個點的勾畫，一只栩栩如生的大蝦就誕生了，學生紛紛驚嘆水墨畫的神奇，躍躍欲試。這時，教師就可以鼓勵學生拿起手中的筆試一試，只用簡單的點和線，看看還可以畫出哪些動物，這時學生就會饒有心致的動手作畫。在這里老師精到的示范會直接影響學生對繪畫的直觀感受和繪畫方向的判斷，同時對于良好學習情緒的調動作用顯而易見。

四、形式繼往開來，方法善于選擇

藝術來自生活高于生活。無論是傳統的、現代的，還是實驗的，都是畫家有感而發，帶有主觀思想的。這時的物象不再是簡單的物象，而是自我的代表。如齊白石的蔬果、草蟲、蝦蟹等，看似簡單，實則內在大有文章，“方寸之中見天地”。臨摹畫家的作品，單單了解畫面的視覺呈現只是基本的表現，其中蘊含的發人深省的人生哲理才是學習的重點。清畫家唐志契云：“臨摹最易，神氣難傳；師其意而不師其跡，乃真臨摹也”。讓兒童在早期臨摹，就是為了學習水墨的這種韻味，另外教師在選擇繪畫內容上要選與兒童日常生活密切相關的，如熟悉的家人朋友、蔬菜水果、美麗的植物、可愛的小動物等，因為兒童對這些比較熟悉，教師在做示范時，寥寥幾筆就將繪畫對象畫出來了，激起兒童的興趣，個個躍躍欲試，要親自體驗和感受水墨相融的樂趣，作畫時也會認真起來。

（一）善于選擇繪畫內容，呈現多樣性

明代李日華說：“臨得勢，摹得形”。教學生臨摹的目的不是要畫的和原作一樣，而是在臨畫過程中如何去觀察、理解，研究別人畫面上的點線面組合、明暗處理、造型與結構、設色規律等等，從中得到啟發，吸收別人技法和創作經驗，學到真正的知識。在臨摹中我們可以選擇局部臨摹再添加物體的組合性的構圖法。如畫畫家的蔬果作品，畫面中的蔬菜本來就很多，我們可以選擇一二進行臨摹，然后將生活中常見的東西羅列在一起。這樣學生即學到了畫家的繪畫方法，同時又摻雜了自己的東西，完成了雜交式的創新性改造。前幾年的實驗水墨搞的風風火火，這種水墨畫很有視覺效果。粗看印象不錯，細看就感覺主觀抽象成分過重，對于學生來說直觀性較差，學生群體中可接受者較少。相反對于生活中某些事物，如家鄉的蔬菜果實、美麗的花卉植物、迷人的農村風景、日新月異的城鎮環境等等能給大家留下懷念的情感影子。因此，我們可以在畫家的作品中去挖掘這些學生耳熟目染的事物，利用重新構圖，可以使具象的、抽象的、甚至夸張的水墨欣賞來表現。

（二）善于組織畫面構成表現，呈現多元化

大家都知道畫面的構成主要是點線面三部分組成，將這三者關系處理好是一件很不容易的事情。水墨畫除了平面的點線面構成之外還具有立體的墨色層次。因為有著兩種畫面成分，學生掌握起來相當有難度。筆者在多年的教學中摸索除了一些方法，倒是有一定的效果。如教學畫螃蟹，可以先讓學生臨摹一只處理的齊白石的蟹（沒有濃淡，黑色的蟹），完成后將作品與原作對比發現不同點（濃淡的立體層次）。再臨摹原作，學生會發現濃淡的處理很重要，再去觀察其它螃蟹會發現還有不同濃淡的螃蟹。接下來再讓學生練習其它墨色的螃蟹，這樣一來，學生就能實實在在地學到物體的濃淡立體層次變化。再將螃蟹組合起來，就能表現出立體的畫面了。

經過一段時間的摸索筆者總結出了水墨畫臨摹法創新形式上的方法：

1.變形法。可以將畫面中的物體拉長、縮短、長胖、變瘦…… 營造一種夸張的效果。

2.數量對比法。主次物體數量懸殊，突出主體。

3.半角法。主體放大，只畫大部分，表現特寫效果。

4.增加法。增加物體，豐富畫面。

5.刪減法。選擇原作中最感興趣的一部分，表現出來。

6.組合法。移花接木式的將不同作品中的物體結合起來，加入自己的想法表現出來。

7.抽象法。將臨摹作品中的物體再進行概括，是它更具裝飾性。

8.其它紙型表現。嘗試在不同的紙上繪畫，營造異樣效果。

（三）善于運用對立統一的方法，呈現情趣性

在某種程度上說，水墨畫是建構在人的認知和思想上的一種表達。為了使畫面更具有文化內涵，更具有哲學思想，對立和統一在畫面中恰到好處的運用可以使作品更具有鮮活的生命力。在中國古代，《易經》 用陰陽兩種力量的相互作用解釋事物的發展變化 。道教《老子》提出“反者道之動”這一命題，概括了矛盾的存在及其在事物發展中的作用 。在西歐，古希臘米利都學派關于“始基”的思想中就包含有對立統一的思想，赫拉克立特提出“相反者相成”。

由于兒童的認知水平不如成人，生活經驗和感受也與成人不同。因此水墨畫臨摹和創作中所體現的兒童情結也是非常有特性的。兒童畫水墨畫更多的是趨向于玩耍和情緒的發泄。但如果老師不去引導學生按照正確的方向學習的話，往往容易走彎路，甚至失去對繪畫的興趣。因此，在臨摹教學中，要隨機似有似無的教給學生對立統一的思想，要用淺顯易懂的語言和幽默生動的比喻來挑動學生的神經，培養人文精神。如在教學《映日荷花別樣紅》一課中，老師畫了一朵亭亭玉立的荷花，讓學生上臺添加荷花。大多數學生添加的荷花與老師畫的是平行的，最多有高低的變化，然而有一位學生很膽大，畫出了傾斜，與老師的荷花交雜排列了。老師表揚了他，并且打起了比喻：“這朵花好像一位很有個性的同學，她覺得都這么長，沒意思，換了個角度長上去。這樣畫面更有變化了，更能給人聯想了。”如果要創作出好的作品，就要打破原來的規則，不破不立。然后再讓學生欣賞臨摹名畫家畫的荷花圖，學生就會更加理解對立統一在畫面中的作用了，以后的創作學生就會注意這方面了。又如在教學《柿子》時，臨摹齊白石的柿子，分為兩組，一組畫一半，畫好后在進行交流。學生發現原作中的柿子現在被老師分成了兩半，一半多一半少，再將自己練的與原作比較，會發現哪幅組織的更好，從中讓學生領略了主次在數量上的對立統一。可以說臨摹作品中的對立統一規律，是水墨畫中的精神所在。只要用巧妙的教學，筆墨可以鍛煉出來，兒童天真稚拙的精氣神同樣可以從這些作品中生發出來的。

總之，在水墨畫臨摹教學中并不是一味的追求與原作的相似，要因人而異，有的放矢的教學才能充分挖掘原創作品中令人鼓舞的技法和精神氣質。要充分了解臨摹不是為了臨而臨，而是為了借鑒優秀的作品來巧妙的轉化成自己的理解，將童心童趣融入到這些作品中，表現出兒童人生觀、世界觀。

參考文獻：

[1]中國美術學院中國畫系 《中國畫學研究——形神與筆墨》[M] 中國美術學院出版社 2008

[2]鐘家驥 《水墨畫新論》[M] 人民美術出版社 2002

（桐鄉市崇德小學 浙江嘉興）