從《落花·夜》看當代揚琴作品的新穎表現力

李雨佳

（廈門大學，福建　廈門 361000）

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從《落花·夜》看當代揚琴作品的新穎表現力

李雨佳

（廈門大學，福建廈門 361000）

【摘要】揚琴的發展離不開揚琴作品的發展，不管技法成熟與否，在每個階段都會出現扣人心弦的作品。新作品《落花·夜》可以說是當代揚琴作品的一部佳作，這部作品創造性地開拓與發展了當代揚琴作品的表現力。本文將從這部作品的創作手法和演奏技法這兩方面分析與闡述當代揚琴作品新穎的表現力。

【關鍵詞】當代揚琴作品；創作手法；演奏技法；新穎

一、當代揚琴作品概述

要談論當代揚琴作品的表現力，首先要了解“當代”揚琴作品的定義。按慣常的理解，近代是從1840年到1919年，現代是從1919年到1949年，而當代是從1949年也就是建國開始到現在，這是從中國文學的時代劃分。而對于揚琴作品來說，筆者認為不應該嚴格按照時間來劃分，不能說建國以來創作的所有揚琴作品就一定是當代作品。筆者認為黃河創作的《黃土情》是當代揚琴作品創作的一個成功的嘗試。

二、創作手法上的新穎之處

當代的揚琴作品，是作曲家在時代的呼喚下將中西方音樂元素融合在一起，對創作手法進行大膽嘗試的結果。從作品《落花·夜》中，就可以看出很多新穎的創作手法，筆者歸納為以下三點：

（一）和聲飽滿，織體豐富

傳統的和聲學中必須遵循的“戒律”是和聲的功能性，即樂曲中的和聲都可以歸于“主”、“下屬”、“屬”三個功能圈，這是為旋律配置和聲的基礎，而色彩性和聲屬于“破戒”的和聲，它的出現往往難以分析它的功能性，常常給人一種出乎意料的感覺。與傳統風格的揚琴作品相比，《落花·夜》的和聲色彩是非常豐富的，從縱向的和聲音程上來說，不僅僅局限于純四、純五的協和音程，還出現了大小二度、大小七度的不協和音程，比如在引子部分第一句中第三小節的第一拍就出現了小七度（如譜例1）；從橫向發展的分解和弦上來說，不僅僅有三和弦，反而出現了更多的七和弦。此外，在織體方面，多聲織體也出現在揚琴作品中，即在主調音樂的基礎上，另一只手作伴奏聲部，如譜例一中，高聲部就是左手的主旋律，低聲部就是右手的伴奏聲部，這種多聲織體的出現，為揚琴開辟了一條寬闊的道路，使音樂具有感染力。

譜例1：

（二）調性多變，曲風獨特

調性多變是當代揚琴作品在創作手法上的一大特點，在樂曲《落花·夜》中，一開始在a小調上陳述全曲的主題動機，之后在A部分的第二主題轉到b小調上陳述，在B部分的第一段對稱的兩個樂句分別又在b小調和升f小調上陳述，從a小調轉到b小調再到升f小調，這屬于遠關系調的轉調，這種轉調的調性風格使音樂的情感色彩變得遠離，這種情感不是明亮的，而是暗淡的、憂傷的。這種多變的調性以及在小調上進行創作的手法使曲子的曲風變得獨特，給揚琴音樂注入了一股新鮮的活力。

（三）節拍復雜，音樂流暢

在傳統風格的揚琴作品中，節拍一般都變化不太多，整體比較規整。在作品《落花·夜》中，出現的所有節拍有：8/8拍、6/8拍、3/8拍、4/4拍、3/4拍、5/8拍、4/8拍、10/8拍、7/8拍、3/16拍、9/8拍、6/4拍。樂曲大部分都是以八分音符為一拍，每小節有3拍至10拍，雖然這樣的節拍形式在樂器中頻繁變換，但其節奏特點并沒有影響音樂的流暢性。

三、演奏技法上的成功嘗試

在當代揚琴作品中，作曲家不能單純靠創作手法來表現作品的音樂思想，還需要演奏技法的運用。演奏技法是依附于作品當中的，新的演奏技法是隨著當代揚琴作品的繁榮發展應運而生的。與傳統風格的揚琴作品相比較，新作品《落花·夜》中其實也并沒有運用很多華麗復雜的演奏技法，只是將幾個常用的演奏技法恰到好處地與作品的音樂風格結合起來，這也是當代揚琴作品在演奏技法上的一個成功嘗試。

（一）反竹的運用

在傳統風格的揚琴作品里，旋律為主導，音色并沒有得到重視。但在許多當代揚琴作品中，音色的地位和作用發生了巨大的改變，比如反竹的運用。在《落花·夜》中，反竹的技法就得到了很好的運用。樂曲A部分在情緒激動的片段后使用反竹，與主題優美溫雅的情緒相符合。這種不同的音色點綴在主題樂思得到發展之后，結合干凈的旋律線條，似乎將人們帶到美好的回憶當中，但又模糊朦朧。

（二）左竹法的運用

“左竹法”就是在揚琴高音區位于左邊的情況下，左竹獨立演奏旋律、與右手結合演奏復雜的織體，以及演奏錯綜復雜的節奏與和弦［1］。在當代揚琴作品中，出現了很多復雜的音樂織體，這就要求演奏者在很多時候需要左手負擔較為復雜的高音聲部，即旋律聲部，因此，很多時候是需要演奏者熟練運用左竹法。在《落花·夜》中就是這樣的。樂曲B部分速度要求較快，十六分音符比較密集，音符間的跨度又比較大，演奏時采用左竹法才可以使音樂的連貫性和流暢性更好地表現出來。在快速演奏中，雙手連續地分解和弦在音域上實現了從低音區到高音區的一次次推動，層次感更為強烈。同時左手的旋律聲部，在高音區演奏，旋律清新優美，歌唱性較強，豐富的織體將音樂掀起又一個高潮。

（三）雙聲部輪音的運用

輪音其實是揚琴較為常用的一種演奏技巧，通過許多個顆粒音符構成一個長的線條，有著抒情的韻味。輪音的運用也彌補了揚琴的這種“點”狀發音形態不能使琴音得以自然延續的缺點［2］。在作品《落花·夜》中，采用的是雙聲部輪音，這在傳統風格的揚琴作品中幾乎是很少見的。樂曲整個C段采用雙聲部輪音，和聲性的雙聲部旋律相互呼應，此起彼伏，這也是這首作品在演奏技法上的特點之一。

（四）節拍重音的運用

近幾年創作的當代揚琴作品很多都表現為節拍多變，節奏復雜，音符跳動跨度大，在演奏上有一定的難度，要求演奏者捕捉好旋律音，把握好節拍重音，尤其在大部分當代揚琴作品的快板部分。作品《落花·夜》就是這樣一個典型的例子，樂曲的D段是快板部分，一些旋律音是在不同節拍的組合中，通過重音的形式表現出來，如譜例2：

譜例2：

譜例2中的第二行的第二小節的重音標記位置是在非傳統規律重音上的，在這段音樂中，演奏時要突出和強調重音表現的規律性。

四、結語

揚琴自明代傳入中國后，經過幾百年的發展演變，逐漸形成了中國揚琴獨特的演奏技巧和濃郁的地方風格，成為了非常受人們親睞的民族樂器，揚琴作品也跟著揚琴藝術的發展而發展，可以看出，當代揚琴作品在創作手法和演奏技巧方面也有了很大的發展。新作品《落花·夜》的創作手法不同于傳統風格的揚琴作品單線條特點，曲風新穎，音樂語言既不直白，也不過于抽象，幾個恰到好處的演奏技法的運用，與創作手法相得益彰，很好地詮釋了音樂內涵。

如今，揚琴的新作品層出不窮，大量融入了外國音樂的一些創作思維、理念及一些新穎的作曲技法，無論是從技術難度還是作品創作手法和結構特征來看，都有了明顯的變化，但是這并不是說要丟掉傳統完全吸收西方音樂因素的意思，我們要在繼承傳統的同時融入新意，揚琴雖然是外來樂器，但是它是在中國民族民間文化背景下發展起來的樂器，它以其特有的藝術魅力，深深扎根于我國民族音樂文化中。揚琴音樂要繼續揚長避短，揚琴作品要在民族的立場上不斷地努力創新，將東西方音樂元素完美地融合在一起，這樣才能更好地體現揚琴音樂的表現力。

參考文獻：

［1］趙艷方.跨越局限——中國揚琴傳統竹法的探索［J］.音樂研究，2009（3）.

［2］解駿.從中國揚琴的特殊表現手法看揚琴的發展軌跡［J］.黃鐘，2005（1）：110-117.

【中圖分類號】J632

【文獻標識碼】A

作者簡介：李雨佳（1992-），女，山西晉中人，中國民族管弦學會會員，廈門揚琴學會會員，海峽兩岸揚琴研究會會員，廈門青年民族樂團團員，現為廈門大學藝術學院音樂系研究生在讀，主修音樂與舞蹈學，方向：揚琴表演專業。