精神分析視域下大衛?芬奇的電影作品

楊躍珍

[摘要]有著“電影鬼才”美譽的大衛·芬奇，其電影的敘事無不充滿了荒謬、暴力、怪誕的元素，甚至直指人類在社會制度與道德倫理上的弱點。相較于傳統學院派的故事片導演們，大衛·芬奇更為深諳畫面細節與人類心理，他將自己嫻熟的拍攝、鏡頭切換和場面調度技巧在影片中展示得淋漓盡致的同時，也在電影之中融入了深層的哲學和心理學意義。文章從大衛·芬奇電影中的童年創傷、戀母情結、自我欲望宣泄三方面，以精神分析視域觀照芬奇的電影。

[關鍵詞]大衛·芬奇；電影；精神分析；弗洛伊德

自20世紀20年代以來，弗洛伊德所創建的精神分析理論（Psychoanalysis）就引發了心理學界的強烈震動，其作為一個龐大的思想體系的影響最終超出了心理學界而被文學、影視藝術學乃至宗教學等用來對人的心理進行解析。縱觀當前影壇，能夠在票房以及電影批評圈內能取得一定佳績的導演們，都有一個較為有趣的共通之處，那便是其電影帶有一定的精神指向性，這就使電影因為帶有導演對于人性、社會、宗教等復雜問題的闡釋而具備了一定的深度，并且與弗洛伊德類似的，這些導演能使電影在視聽語言藝術之外的社會學科，如心理學等，能夠進入到對影片的解讀之中，使電影能夠成為一個具有開采價值的富礦。美國著名導演，有著“電影鬼才”美譽的大衛·芬奇可以說是其中的佼佼者，其電影的敘事無不充滿了荒謬、暴力、怪誕的元素，甚至直指人類在社會制度與道德倫理上的弱點，能夠給觀眾帶來心靈的震撼。這位出身于音樂MV導演的影壇怪人相較于傳統學院派的故事片導演顯得更為深諳畫面細節與人類心理，他將自己嫻熟的拍攝、鏡頭切換和場面調度技巧在影片中展示得淋漓盡致的同時，也在電影之中融入了深層的哲學和心理學意義。[1]如拉沃熱·齊澤克、安東尼奧·梅內蓋蒂、維基·勒伯等學者就曾分別從不同的角度，如后現代主義等，來闡釋芬奇的電影，但至今從精神分析領域對芬奇電影進行觀照的研究還為數不多。事實上，二者之間的聯系是值得人們關注的。

一、大衛·芬奇電影中的童年創傷

精神分析學認為，人可以分為自我、本我與超我三種人格，而這三種人格之間往往是互相抵牾的。在精神分析理論中，有一個重要的術語為防御（Defense），其指的是人們的本我會產生沖動，這些沖動與人的性欲望有關，它有可能造成人極大的焦慮，但是人的自我卻會對這些沖動進行覺察與抵制，將不良的情緒和沖動轉移到其他事物身上，這一過程便可稱之為自我防御。[2]并且人本身是不會意識到這一防御過程的。良好的防御機制能夠幫助人降低精神壓力，實現心理的平衡，但是防御機制并非在任何時候都能奏效。精神分析理論中極為重視人的童年創傷，認為童年是人情感、意識以及思維等還未成熟、未定型的階段，而這一時期的不愉快經歷將給人造成深重的童年創傷，這種創傷一般被壓抑于個體的潛意識深層之中，扭曲著人們的心智，在童年結束之后，童年創傷仍然有可能會被不同程度地激發，這也就是為何弗洛伊德指出童年創傷實際上由三個部分組成：“童年早期經歷事件的記憶，青春期后經歷事件的記憶及后期經歷事件觸發對早年事件的記憶?！盵3]一旦防御機制崩潰，那么童年創傷將有可能影響作為成人的個體的行為與生活。

這方面較為典型的便是《心理游戲》（The Game，1997），這部電影充滿了懸疑感，整個敘事之中的音效等全部服務于懸疑的氛圍，芬奇直到影片的最后才揭開謎底，而謎底盡管出人意料但又完全可以用常理來解釋。電影中的主人公尼古拉斯作為一名億萬富翁，可謂是俗世意義上的成功者，但是一次偶然的情況下，他的弟弟交給他一張卡片，使他卷入了一場神秘的心理游戲之中。尼古拉斯先是去某個奇怪的公司里填了大量的表格，并做了身體測驗，被弄得筋疲力盡。他誤以為一切只不過是惡作劇，但很快，尼古拉斯便發現自己處處受到捉弄，被人追殺，有家難回，且弟弟也誤解了自己，幾次死里逃生的尼古拉斯發現自己還是被逼到了絕境，即在大廈頂上因為極端的恐懼而開槍殺死了弟弟。最后，萬念俱灰的尼古拉斯選擇了從大廈上一躍而下，卻發現自己落在了一個巨大的氣墊上，而弟弟也好端端地活著。原來一切都是弟弟為解開他的心結而安排的“游戲”。而尼古拉斯的心結早已在心理測試的表格中暴露了，即他有著深重的童年創傷。因為在他小時候的一次生日聚會上，他的父親，跳樓自殺了，這給尼古拉斯的心靈留下了揮之不去的陰影（包括這次在頂樓的“謀殺”也是算準了尼古拉斯會效仿父親跳樓）。以至于他長大以后對自己的親人朋友都十分冷漠，婚姻也并不幸福。

電影在表現了金錢與權力在命運面前的虛無縹緲的同時，也表現出了童年創傷對人的影響，這一影響同樣沒有因為主人公積累了大量的財富和社會能量而消失，主人公依然深陷在恐懼的海洋中。在游戲尚未開始時，尼古拉斯為自己對他人的苛待的自我安慰是他并不需要愛，而這個游戲卻教會他要從父親自殺的痛苦回憶中走出來，珍惜自己的身邊人，好好經營自己現在的生活。與之類似的還有《龍文身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo，2011）等。

二、大衛·芬奇電影中的戀母情結

弗洛伊德是最早使用古希臘神話之中的俄狄浦斯王的故事，以“俄狄浦斯情結”這一詞語來形容戀母心理的精神分析學家。在弗洛伊德看來，人格的發展有不同的階段，而第三階段則是“生殖器階段”，正是在這一階段中兒童會滋長一種戀母（父）的情愫，這種情愫會促使兒童厭憎自己的同性家長而愛戀異性家長，即對于兒子來說，會不自覺地愛戀母親，將母親當成是自己第一個產生性沖動的對象，而討厭父親，將父親視作自己的情敵，對父親有與暴力相關的念頭，女兒則反之（戀父情結則被稱為“厄勒克特拉情結”）。這種心態正好與俄狄浦斯王故事之中俄狄浦斯殺父娶母的大悲劇相對應。但是與俄狄浦斯故事之中主人公飽受命運的困擾，是個別的例子不同，弗洛伊德認為戀母情結其實是普遍、原始存在的，甚至可以視作是人諸多行為發生的出發點：“宗教、道德、社會和藝術起源都系于俄狄浦斯情結上?！盵4]只不過絕大多數的人都會在成長后意識到這一行為對倫理的違背，盡其所能地壓抑之。在對《哈姆雷特》《卡拉馬佐夫兄弟》和《蒙娜麗莎》等文學美術作品進行分析后，弗洛伊德宣稱戀母情結已經成為審美表現的主題，藝術家只不過是把人們想做而沒有做成的事（殺父娶母）表現出來，從而激發觀眾或讀者的共鳴。

大衛·芬奇踏上影壇的電影處女作《異形3》（Alien 3，1992）中，就有較為隱晦的戀母情結。單純就《異形》的前兩部來看，電影的主旨帶有某種冷戰背景，只不過把背景設置在外太空而已。但是芬奇本人卻無意表現單純的科幻題材或嗜血的恐怖片，而是希望創造一個人戰勝自己內心恐懼，坦然面對生死的故事。在《異形3》中，長相令人作嘔的外星生物異形有著對于生育與繁殖的狂熱，它們需要吸附在人類的臉上，往人類的口中植入卵，而卵就此寄生在母體身上，待異形成長到一定程度后，就會沖破宿主的胸部擺脫宿主的控制。此處體現的是人類集體無意識之中的某種對父母的仇視。而女主人公蕾普利因為是低溫休眠倉之中的唯一生還者，她成為161星球上異形寄宿的唯一母親，島上的異形開始為了有更多的異形能夠生下來而開始保護蕾普利。這讓蕾普利痛苦萬分，因為她孕育的是人類的敵人。這種行為也是“公司”所不能容忍的。就像俄狄浦斯王故事之中，俄狄浦斯王的母親伊俄卡斯忒在生下俄狄浦斯王之前就已經知曉了神諭，于是并不期待這個孩子的到來，在最后知道真相以后，這個母親在羞愧之中自盡而死，而蕾普利也因為自己要生下禍害而選擇了自殺。盡管異形在視覺上給觀眾帶來的是恐怖感，但是芬奇卻運用主觀鏡頭來賦予異形人文性，讓觀眾站在異形的視角上思考它的命運。

又如在《搏擊俱樂部》（Fight Club，1999）中，芬奇則將戀母情結表現得更加明顯。飽受失眠癥困擾主人公杰克加入了睪丸癌患者互助會，在互助會里認識了鮑勃，因為切除睪丸并且服用了類固醇藥物，鮑勃開始出現了女性特征，而這其中最明顯的便是與母親意象緊密相連的胸部的膨脹。杰克則有意與鮑勃擁抱，將自己哭泣的臉埋在鮑勃的胸前，此后一直生活極為苦悶的杰克竟戰勝了失眠癥。這實際上暗示的便是杰克的心病只能在母親的關愛之中才能得到治愈，他顯然是把母親當成了欲望的客體。與之類似的還有《七宗罪》（Se7en，1995）、《戰栗空間》（Panic Room，2002）等。

三、大衛·芬奇電影中的自我欲望宣泄

弗洛伊德理論嚴格來說屬于前精神分析學派，他的觀點在某種程度上得到了后精神分析學派中榮格等人的糾正或補充。而榮格等人在反對弗洛伊德時最為強烈的一點，就是認為弗洛伊德的“性本能”理論有抹殺人社會性本質的一面。電影所關注的對象，往往不是觀眾所熟悉的蕓蕓眾生，而恰恰是要選取或塑造極端的、突出的形象，從而給觀眾造成視覺與心靈上的刺激。作為一名極富個性的導演，大衛·芬奇的電影中就擅長表現在長期自我壓制之下，最后實現自我欲望的宣泄的角色?？梢哉f，芬奇在保證電影戲劇性的同時，又對現實社會進行了一定的妥協，其電影走的是對前后精神分析學派進行中和的道路。

以《搏擊俱樂部》為例，主人公杰克是一個汽車事故調查員，他在平淡的歲月和瑣碎的日常生活中迷失了自我，開始長期失眠，也正是失眠造成的精神分裂使他認識了另一個自己，即他當成好友的泰勒。兩人一起創辦了“搏擊俱樂部”，讓像自己一樣苦悶的人在其中通過暴力的方式來宣泄不快的情緒，在徒手搏擊、聚眾斗毆、爆炸等行為之中獲得片刻的快感。觀眾眼前出現的杰克可以說是一個一直對自己的沖動進行抑制的人，這種抑制使得他不得不通過合法但是詭異的方式來尋找撫慰（如加入絕癥患者的互助團）甚至上了癮。而泰勒則是杰克內心深處想成為的那個自己，這個人是欲望可以隨心所欲宣泄的杰克，他渾身充滿了叛逆、殘酷的力量，并且對于其他人有著神一樣的號召力。最后他帶領著成員們到處砸車放火，甚至成立了一支“軍隊”準備將城市里的幾座大樓炸毀，這一切讓杰克感到非常不安，卻沒有想到自己實際上就是泰勒。芬奇借助這部電影來表示，每個人的身上都有著兩面，一面是會自我抑制，具有社會性的杰克，而另一面則是受動物欲望驅使的，反社會的泰勒。與之類似的還有《七宗罪》，電影中的主人公米爾斯心高氣傲，作為警察又是正義的化身，他一心想追緝到兇手約翰，然而他也在約翰的設計之下，因為無法控制內心的憤怒，殺死了約翰，成為被“七宗罪”懲罰的七個人之一。

由弗洛伊德創建，榮格等人發展的精神分析理論實實在在地影響了后世諸多藝術創作與美學批評，并且在美國的影響大大超過了其他西方國家。通過對大衛·芬奇電影作品的分析不難看出，盡管芬奇并沒有對外宣稱其將《夢的解析》視為“圣經”，但他確實對精神分析理論極為熟悉。在提及電影的娛樂性時，芬奇坦承自己想要拍攝的與其說是娛樂觀眾的電影，不如說是令觀眾印象深刻的電影，而他所舉的例子便是《大白鯊》讓其再也不敢在大海里游泳。這便是芬奇清楚電影與觀眾心理之間聯系的一個例證。在芬奇的電影中，他無情地暴露著人們的潛意識場景，用影像語言揭示著人性的薄弱與不穩定之處，將人們的行為歸因到人們的意識層面，給觀眾帶來了極為難忘的觀影體驗。

[參考文獻]

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