試探畫家熱衷系列繪畫之成因
——以倫勃朗自畫像、莫奈《干草垛》為例

蔣婷婷　（南通大學藝術學院　226007）

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試探畫家熱衷系列繪畫之成因
——以倫勃朗自畫像、莫奈《干草垛》為例

蔣婷婷（南通大學藝術學院226007）

摘要：克勞德·莫奈被稱為法國印象派之父，對于光和色的表現頗有自己的心得，創作過多幅干草垛，不盡相同。他擺脫理論的束縛，將自己對于自然的感知力盡情地表現在畫布上，草垛源于自然，同時又將自己的主觀意志融入其中。不同時期倫勃朗也創作過多幅自畫像，本文將剖析顏料的變革、光學的發展及畫家當時的心情等客觀條件對于創作《干草垛》及自畫像的影響，探析影響畫家嘗試對同一個題材進行多次創作的原因。

關鍵詞：莫奈；倫勃朗；系列題材；筆觸；色彩

莫奈是法國印象派之父，他用自己的眼睛感受生活中的美并把它記錄下來展現于我們的眼前，他的一生致力于光和色彩的研究，《日出·印象》《阿爾讓特伊大橋》等作品讓我們看到了他對光的感知能力，而他從1891年開始的系列創作《魯昂大教堂》《干草垛》《睡蓮》等更讓我們看到了藝術家對于光的追逐。倫勃朗早于莫奈兩個世紀已經對系列題材有過研究，他的《杜普教授的解剖學課》《夜巡》等作品我們耳熟能詳，但系列題材自畫像令我們印象深刻，對此我不禁萌發出畫家創作系列題材是有一定意義的想法。

一、美在身邊

我們在繁忙的生活中慢慢忽視了生活中的美，在談起自己的作品也是乏善可陳，殊不知生活已經給了我們很多，羅丹曾說：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”，從巴比松畫派開始，畫家逐漸留意自然中的美景，開始提倡戶外寫生，到印象派大師莫奈這里已經發展到處處是詩意的地步，教堂的一角、遠處的草垛、水面的荷葉……在他的世界里任何在自然光下的物體都是美的，他追逐的不是物象本身而在太陽的顏色。倫勃朗說過：“我的意思是，意大利人生活在意大利，他們對意大利的事物具有他們自己的思想感情，我們生活在荷蘭，我們從我們國家的熟悉事物中獲得靈感，而不是從千里之外去找到一些東西。”1倫勃朗從他熟悉的生活中發現美，將自己看到的美與我們分享，他每天最長時間接觸到的莫過于自己，對于自己的熟悉驅動他拿起畫筆記錄下此刻的美。對于他們來說，美就在身邊，不用刻意去尋找。

二、美在筆觸

（一）濃厚干稠

倫勃朗在前期由于受到古典主義繪畫的影響，畫面采用直接透明畫法，整個基調都十分光滑細膩，幾乎看不到筆觸的存在，然而畫家也希望在筆觸方面有所突破，在1628年的自畫像中我們可以看到畫家直接用筆桿勾勒的頭發，已有“筆觸造型化”的意思，讓筆觸服務于頭發造型的需要，最簡單直觀的表現頭發的質感、動態。（如圖1）

圖1　倫勃朗自畫像 1628年

圖2　倫勃朗自畫像

中期到晚期的作品中對于筆觸的表現已經是得心應手，可以明顯的看到他的筆觸，突破了傳統技法，采用厚涂法將顏色厚重的涂抹在畫布上，運用方塊筆觸大膽繪畫，歲月在他臉上留下的滄桑在畫中也如斯體現。（如圖2）

而莫奈追求的是光和色彩，在筆觸上從一開始就沒有在意，更準確的說是沒有多余的精力去隱藏。他2年內畫了15幅草垛，聽起來不以為意，可他并不是一幅一幅去完成，而是在三四塊畫板上同時作畫，光是瞬息萬變的，他感受到時間的緊迫性，并不在筆觸上刻意描摹，筆觸之間相互疊加，帶有厚重感，無意中堆疊出了草垛的質感。

（二）千變萬化

倫勃朗從早期到晚期筆觸從無到有，對于頭發和皮膚質感的不同筆觸表現手法也不相同，晚期筆觸更是變化多樣。早期作品人物臉部細膩光滑，這與當時資產階級的審美取向有關，卻不是決定性因素，主要還是受了新古典主義的影響。晚期作品對于凸顯的筆觸已經毫不在意，更關注內心世界的表達，對于臉部的筆觸灑脫且堅定，那時已經突破古典主義畫風有了自己的風格，堅定的筆觸更是表達自己對于藝術審美的堅持。1879年莫奈失去愛妻，畫風開始改變，在草垛中的筆觸如飛舞的音律一般多樣，可是還能看到他順著草垛的結構來繪畫的特點，筆觸千變萬化，畫面中沒有用線來造型，草垛的邊緣都是用筆觸堆積起來的，變化的筆觸互相交織，結成一張彩色的網，《草垛》就像是透過這張網畫出來的。（如圖3）

圖3　莫奈《草垛》

三、美在色彩

17世紀的倫勃朗受到文藝復興的影響，畫面的色調多呈現變化甚微的褐色調子，他的自畫像暗部多用褐色打底，讓我們感知到人物的分量。這里不得不說一說自畫像的亮部處理，跟古典主義作品有一定的區別。威尼斯畫派時期畫家已經開始注意表達光和色彩，一部分來自自然中一些柔和的光，一部分是畫家心中定的光，而倫勃朗畫面中的光則與之有微妙的差異。

觀察提香的《穿棉襖的男子》（如圖5），它的光像是從窗外投進來的自然的柔光，從頭像到衣服的描繪都透出畫家對對象真實的描繪，近處的衣服顏色鮮亮，反觀倫勃朗的自畫像（如圖4），在色彩上堅持補色對比，放棄了鮮艷的固有色，將重點描繪的頭部放在光線下，剩下的服飾及手等都籠罩在一片陰影中，使畫面層次清晰。這與當時環境有關，倫勃朗所處時代還沒有發展出錫管顏料，顏料需要自己研磨，因此他對自己慣用的顏料蒲黃、赭石、大青等都十分熟悉，在技法上也爐火純青，顏色不多中間色調卻做的極為豐富，畫中好像總有一束光，可仔細品味又更有對象由內而外散光的意思，他的光線主要集中在頭部，這與畫家的初衷有一定的關系，為了探索人物的面部表情，更多的描繪頭像，我們的視覺焦點便集中在頭部，畫家欲與觀者心意相通。

而莫奈所處的時代錫管顏料已經出現，攜帶方便，畫家在制作時間和成本上大大減少，他們花更多的時間在突破傳統繪畫技術上，莫奈在色彩上可以說將顏色用到了極致。莫奈在色彩上的發展也與當時光學的發展有關，當時這方面的科學研究表明：顏色不是物體所固有的特性，而是物體反射出來的光線。19世紀50年代后德國的海爾謨荷茲所著《色調的感覺》、法國謝弗爾所寫《論色彩的對比的法則》等都為印象主義提供了科學理論上的基礎。早前牛頓就用三棱鏡發現光并不是沒有顏色的，是由赤橙黃綠青藍紫七色組成，莫奈尋得真諦畫面用這七色配色，努力接近光源，將顏色擠在畫布上直接調和，色彩絢麗豐富，暗部摒棄黑色，用鮮亮的色彩，加強色相、明度上的對比，將對象的影子都描繪的生動有趣，一改倫勃朗畫面的褐色色調，畫面燦爛卻并沒有因為顏色的五彩斑斕而浮躁，反而有一派祥和之景。（如圖6）

圖4　倫勃朗自畫像 1669年

圖5　提香《穿棉襖的男子》

圖6　莫奈草垛

兩人在色彩上完全走的是不同方向的道路，卻也有相似性，單張看自畫像或者《草垛》，我們看到的是那一天、那一瞬間的物象，可把他們放在一起，我們看到的是倫勃朗的從小到大，草垛的春夏秋冬，從早到晚，四時之景不同，而樂亦無窮也。他們在記錄時間的流動感。

四、美在突破

我相信畫家對于系列油畫的創作不止在描摹對象本身，表現時間的流動感，更多的是在通過多次實驗完善技法，從技法的表現轉向思想的表達。17世紀荷蘭才從西班牙殖民統治中獨立起來，繁榮的經濟、文化，發達的科學技術發展了一批有思想的畫家。他們開始尋求擺脫天主教會和宮廷貴族的束縛，為新興的資產階級服務，他們關注表現人的現實生活、情感愿望。倫勃朗早期為了便于練習造型和色彩，探索人物的臉部表情，自畫像早期作品可以明顯看到他當時的意氣風發，在服飾和生活方式上不惜筆墨去描繪，我們可以直觀感受到服飾的細節及質感（如圖7），在他35歲左右對于荷蘭畫派的流行風格的掌握已經達到頂峰，開始尋求突破，到1642年妻子去世，《夜巡》遭受委托人的拒絕，他窘困的生活、孤獨的狀態便成了導火索，畫面打破傳統呆板的樣式，畫家開始關注反映人性、生命的題材，后期自畫像尤其感人（如圖8），重點描繪頭部，其他一切從簡，衣紋的描繪不再細致入微，大的筆觸加以概括，筆觸不加掩藏描繪臉部特征，深邃的眼神向我們展現了歷經滄桑后的平靜，起初畫像中的春風得意，到中年時的迷茫不得志，晚年時畫面突破了肖像畫寫實的限制向情感轉變，對人生的思考已經融入畫中，幾十載的人生經歷，曾得意過、痛苦過、潦倒過，最后一切歸于平靜，向我們展示了一個勤奮、沉著、堅強且執著的畫家。

圖7　倫勃朗自畫像 1634年

圖8　倫勃朗自畫像 1661年

受到巴比松畫派的影響及1871年巴黎公社的失敗后，藝術家們普遍對政治冷漠，不愿意用藝術反映政治和社會生活，印象派畫家開始走出畫室，在自然風景中尋求安慰，德拉克羅瓦曾以親身經驗指出：“只有在露天之下，特別是在太陽下，肌肉才會呈現出其真正的色彩。一個人，在他伸頭到室外的時候，那效果是比它縮在室內的情況下相當不同的。由此可見，一味躲在畫室里搞習作，是沒有大多好處的，因為你所觀察的并加以描繪的全非物體之真正的色彩。”2莫奈的草垛完全追求物體本身的色彩，風景畫突破傳統題材和構圖的束縛，完全以對主體的感知能力為主要出發點。畫面顛覆了巴比松畫派的風格特點，用短小的筆觸構成畫面，這與當時19世紀30年代攝影術的出現有關系，照片可以代替古典主義的逼真性，繼續往寫實這條路走下去只會走進一個死胡同，莫奈在不斷創新中開辟了印象主義的道路，開啟畫家記錄一瞬間的景象，突破了巴比松畫派的技法及在色彩方面的表現。色彩的靚麗堪稱前無古人、后無來者。

五、結語

當然有很多畫家都創作了系列題材的繪畫，莫蘭迪畫了一輩子的瓶子，梵高畫了許多鮮艷的向日葵，德加畫了姿態各異的舞女……這些藝術家們不斷探索著繪畫中的進步空間，在自己的世界里孤獨又任性的走著，一幅作品不能代表什么就創作一系列的作品，倫勃朗在自畫像中越來越注意自己內心情感的表達，叔本華曾說：“當一個人面對鏡子時，永遠都不會以陌生人的眼光來審視自己，他的潛意識中總會不斷低聲的提醒自己，那不在是另一個我，而是我的自我。”3一個孤獨的老人在向我們傾訴他不得志的苦衷，坦然接受的平靜，時代不接受他，但自己接受了自己，在自己的畫中他肯定了自己。如同莫奈，他在當時是一個顛覆性的存在，狂放的筆觸、不羈的色彩，他在思想上是一個孤獨者，心中對于光的崇拜無人述說，只能與畫面共語，不管打雷閃電還是鵝毛大雪，他都與自己的畫板相伴，與光對話，哪怕妻子生病時，都在觀察妻子臉部色彩的變化，這是何等的孤獨呢？當驚艷世人的15幅草垛展覽于人前終于被人理解，才終于從孤獨中解放，意得筆先。不同時期的兩位畫家都是當時畫壇的一朵奇葩，顯少有人能理解，倫勃朗堅持現實主義的創作道路，為我們留下了極其豐富的藝術遺產，莫奈對光與空氣突破性的理解推動了后來畫派的發展，為后印象主義、新印象主義等鋪平了道路，也啟發了后來的抽象主義。他們是偉大的藝術家，他們是孤獨的，他們在歲月里孤獨的老去，無人傾訴，便學會了在繪畫中宣泄自己的情感。

注釋：

1.張弘聽，楊身源.西方畫論緝要［M］.南京江蘇美術出版社，1990（4）：225.

2.［美］菲爾?梅茨格著，王菡薇，張國申譯.怎樣表現繪畫的光影［M］.安徽美術出版社，2000：28.

3.吳曉鷗著.倫勃朗油畫［M］.吉林美術出版社，2006：5.

參考文獻：

［1］外國美術簡史［M］.中國青年出版社，2007.

［2］世界名畫家全集.莫奈［M］.河北教育出版社，2008.

作者簡介：

蔣婷婷，南通大學藝術學院15級美術學專業研究生。