李占洋作品的的泥塑感和他的現實主義雕塑

王　茹　（西南交通大學　610000）

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李占洋作品的的泥塑感和他的現實主義雕塑

王茹（西南交通大學610000）

摘要：李占洋的作品一直充滿爭議，不論是對社會現狀的描述或是雕塑的情色題材。就像李占洋的作品《租-出租院》的“租”一樣，中國一直在租別人的藝術，李占洋在做中國特色雕塑，具有中國特色，描述的中國社會。他的作品有很強的現場感和故事感，因為它的作品都來源于生活，來源于現實，每個人的記憶，他默默的關注著社會。現在的很多作品往往會更注重作品的形式而忽略了它的本質和內容，而他的作品雖然，大多數從外表看起來不好看，很丑，但卻讓人能從鏡子中看到了自己，都是生活中丑陋的一面。

關鍵詞：李占洋；泥塑；世俗；情色；現實主義

李占洋作為一個底層出身的人，作品也是帶有很濃厚的“鄉土味”，每到趕集時，熙熙攘攘的人群如潮涌，包括到后來的去上學和工作，在火車站那種人流竄涌的感覺，成為他早期作品的重要元素。他在研修期間，去看了大足石刻和“泥人張”的泥塑作品，對他的影響很大。不論它的哪一個時期，都是一直圍繞著他的生活，與他自己息息相關，這也是他的作品的精神來源與靈魂。現在的很多作品往往會更注重作品的形式而忽略了它的本質和內容，而他的作品雖然，大多數從外表看起來不好看，很丑，但卻讓人能從鏡子中看到了自己。不論是一群擠公交的人，還是滿身橫肉的中年婦女，等等，都是生活中丑陋的一面。

李占洋的作品受到了民俗彩塑的影響，在造型風格上將人物的局部進行細化或者夸張放大，顏色運用上，他也是采用了彩塑的敷彩方法。他的最早期作品，大多是一些比較寫實的沒有上色的玻璃鋼作品。他的《大麗都》（圖1）集中體現了他的早期作品的特點，人物體態粗放、擠成人山人海的一隊，造型保留一定的泥塑感，這件作品和他以前的作品有他的作品《人間萬象》（圖2）《街景打架》《火車站》《車禍》《擠車》（圖3）。李占洋這一時期的作品也多體現世俗生活，包括妓女、火車站場景、街頭以及理發店等，他后期雖然由世俗題材轉向情色題材時，但他的作品依舊色彩艷麗，但作品的泥塑感已經沒有那么強烈。

圖1　《大麗都》李占洋 1999年作 玻璃纖維雕塑著色 122×222×43cm

圖2　《人間萬象》李占洋 2001年作 玻璃鋼著色38×39×42cm

圖3　《擠車》李占洋 2002年作銅著色 46×25×35cm

李占洋的作品從風格上看，基本上是具象為主，這些作品可以體現他非常的熱愛生命，他注重體驗，他的作品都來源于生活，無論是早期的《麗都》《第三候車廳》都是表現日常的生活場景，表現當時的物欲橫流，對中國現實進行大膽的曝光，他總是窺探著這個世界。有人說，李占洋的作品存在有一種批判現實的感覺，但他自己說他不過是對社會現實的真實再現。在他的作品中總是感覺人超級多，到處都是人，充滿擁擠的感覺，體態粗放，手舞足蹈的狂歡者擠成人山人海。這一時期作品，與賈樟柯的電影很相似都反映了社會底層生活和現實。詮釋了中國社會翻天覆地的變化和改革進程中的小人物的坎坷，勾起了很多人的熟悉而又陌生的記憶。

另一類是他的情色題材，2004年開始，他對肉欲和情色題材的抓狂表現是他的創作激情進入到另一個高峰期。他開始走出微縮型雕塑的風格，在作品《金瓶梅》《和尚尼姑》《唐僧和妖精》和《武松殺嫂》中都大膽的而震撼的對性進行刻畫和表現。改革開放下，人們開始解放天性。在傳統人性與道德不可分割的關系又造成了性意識與道德的沖突，在這樣的背景下，李占洋創作了像《武松殺嫂》和《金瓶梅》這樣的作品。

李占洋以一套《租-收租院》復雜的群雕，開啟了轉型，這個“租”是因為他覺得中國的當代藝術其實都是“租”來的。就如一開始佛教不是中國的，但到了中國后，借鑒了別的方法，并在中國植根很深，變成了中國的一種文化，這是一個“嫁接過程”。也許就正如徐冰的作品《文化豬》一樣，就在王府井大街的一間畫廊里，印有拉丁字母的公豬與印有漢字“天書”的母豬現場交配徐冰利用動物的非理性思維和生理驅使，展示出中西方文化的交融、碰撞或排斥等復雜關系。他繼《劉胡蘭》之后不再刻意深入外在的城市生活，而是去深入挖掘自己的內心，甚至通過了解析夢魘來挖掘自己的意識。初到北京的孤獨和高昂的租金，但是對他打擊最大的應該是2009年母親的去世，母親對他來說非常重要，看著母親一直受著病痛，直到死去，李占洋經常被他的夢魘所困擾。

李占洋的作品在中國當代雕塑中有他的特色，描繪這我們所處的社會，具有中國的社會現實，記錄了中國翻天覆地的變化，與自己所處的每一個階段中國社會狀態息息相關，表達了自己對社會的看法。從90年代后那種生活條件差，教育落后等各方面如其作品《理發店》《擠公交》《山城夜色》等，到隨后條件好了，人們的物欲橫流，對性欲的向往如《和尚尼姑》《唐僧和妖精》等，再到后來，當今社會的人們壓力越來越大，以及一系列社會問題，渴望安靜，又害怕寂寞，如李占洋的“夢魘系列”的《寂靜》《黑天使》等。

李占洋在接受采訪時說到，做藝術家就是要自由，不依附于哪一個體質，靈感來了就創作。他運用了中國的傳統民間泥塑的表現手法，敏感的去感受這個世界，記錄著這個世界，藝術家的責任就在于關注人的生存狀態和社會現象。

中國的泥塑手法被李占洋發揮的很恰當，這不僅是對中國傳統手工藝的繼承發揚，也是為中國的雕塑轉變一種新的方向，縱觀李占洋歷年的創作，在經歷了對現實的觀察、體驗和心理宣泄后，他越來越轉向了對具體現實問題的理性反思，語言方式也隨之發生了嬗變。而無論是觀察、體驗、宣泄還是反思，原動力是對自由、平等、安康的渴望。他在窺探社會，窺探歷史和人性，也在窺探自己的內心。每一個時期，都是在對社會的現實的刻畫，他的作品能喚醒人們去正視不愿或不敢提及的或羞于啟齒的話題，會給人們另辟新徑。

作者簡介：

王茹，西南交通大學 建筑與設計學院，研究生，壁畫專業。