“怪杰”薩蒂的鋼琴作品創作歷程

吳文靜

法國作曲家埃里克·薩蒂（Erik Satie），人稱“怪杰”。從作品數量上來看，他是一位多產的作曲家；從作品形式上來說，他的作品涉獵器樂、聲樂、管弦樂、戲劇音樂等多種體裁；從創作風格上來說，雖然他的早期作品中對印象主義音樂風格起著先聲作用，但是他并沒有停留在此風格上。他的風格靈活多變，無法歸納在任何一種流派中。他的“古怪”創作思維對印象主義、新古典主義和十二音序列等諸多新音樂流派起到了一定的奠基作用。

埃里克·薩蒂與德彪西是同時代人，他們還是好友。雖然早在1887年，薩蒂的作品中就出現了印象主義的風格，但他認為印象主義并不能代表未來音樂的發展，法國音樂應該樸實、簡單、明朗。他的這種思想影響了法國整整一代的作曲家們，并給予法國“六人團”以極大的影響。“六人團”非常欣賞薩蒂的作品及風格，并以此推動了第一次世界大戰后法國音樂新風格的形成與發展。

Naxos發行的埃里克·薩蒂的鋼琴作品專輯共有四張，本期附贈唱片是四張專輯中的第一張（第一卷），共收錄了薩蒂的十多首鋼琴作品，貫穿了他創作的初期、中期與晚期。這些作品可分為六組，按照創作時間的順序分別是：第一組《尖拱》（1886年），第二組《薩拉班德舞曲》（1887年），第三組“玫瑰與十字架”系列（1891年），第四組《英雄天門前奏曲》（1894年），第五組“沉思曲”系列（1910年），第六組“夜曲”系列（1919年）。

埃里克·薩蒂早期的作品帶有印象主義音樂風格的先聲。《尖拱》（Ogives）創作于1886年，其創作思維來源于中世紀的哥特式建筑風格，特別是巴黎圣母院。四個樂章的主題樂思都帶有中世紀風格的簡潔旋律，和聲采用原位和弦與轉位和弦的交替，用幾乎是一拍一音的節奏來表達莊嚴的宗教風格。值得注意的是，《尖拱》是薩蒂創作的第一部沒有小節線的作品，在結構上采用模糊的創作手法，這為其接下來的創作風格埋下了伏筆。

《薩拉班德舞曲》創作于1887年，共有三首樂曲。薩拉班德源自于西班牙一種三拍子的舞曲，起初用于葬禮儀式，所以在風格上較為莊重嚴肅。在這部《薩拉班德舞曲》中，作曲家大膽地創新了新元素。在和聲上，大量運用七和弦、九和弦以及平行五度的和聲進行；在結構上，模糊不清，無明顯的段落界限。三首薩拉班德舞曲雖然在創作技法上并不復雜，但是在簡潔的旋律、打破傳統三和弦的和聲、模糊的結構等創新筆法，既擺脫了當時法國作曲家對傳統音樂的影響，又為印象主義音樂起到了開拓作用。

在1890至1894年期間，埃里克·薩蒂的創作與其生活有著密切的聯系。1890年，薩蒂因躲避債主移居到蒙馬特高地，在那里，他遇到了當時“玫瑰與十字架”教派的領導者約瑟芬·佩拉當，并受其影響加入了該教派。“玫瑰與十字架”教派1484年由德國人洛桑庫魯斯（Christian Rosenkreuz）創建。作為“玫瑰與十字架”教派的正式作曲家，薩蒂可以在佩拉當給他提供的場所自由地做實驗，后者在舉辦展覽時也將薩蒂的作品公之于眾。在佩拉當的鼓勵與支持下，薩蒂創作作品多達十五部，本張唱片收錄了兩部：一部是《玫瑰與十字架的第一思考》（Première pensée rose + croix），創作于1891年；另一部是《來自玫瑰與十字架的鐘聲》（Sonneries de la rose + croix），包含三首樂曲，分別是《命令詠嘆調》（Air de lordre）、《真主的詠嘆調》（Air de grand ma？tre）、《修道院院長的詠嘆調》（Air du grand prieur），創作于1892年。

在創作手法上，《玫瑰與十字架的第一思考》僅用了三種和弦，即小三和弦、大三和弦及增三和弦。在音響色彩上，從柔和暗淡的小三和弦到明亮的大三和弦再到不協和的增三和弦，緊張的音響效果逐漸增強。簡潔的旋律線、清晰的節奏及和聲的運用，體現了薩蒂對宗教派別神秘感的崇拜與敬仰。

《英雄天門前奏曲》（Prélude de la porte héro？que du ciel）創作于1894年，它是薩蒂為自己而作的一部鋼琴作品。該作品也沒有小節線，從音響上不難聽出，它采用短小的動機組成并發展動機，表現出薩蒂精致簡約的創作技法。

在埃里克·薩蒂的晚期創作中，他又走向了另外一條道路——新古典主義。本期唱片中與“沉思曲”相關的樂曲共有三部。第一部是《關于童年的沉思》（Rêverie de lenfance de Pantagruel），第二部是《不幸的沉思》（Rêverie du Pauvre），最后一部是《兩首夜間沉思曲》（Deux rêveries nocturnes），其中第一首沒有小節線標記。

薩蒂在晚期創作中具有代表性的一組作品“夜曲”完成于1919年，實際上共包含六首樂曲，但是第六曲未完成。雖然這是一部不完整的作品，但是從前五曲中，我們可以感受到薩蒂并沒有沿襲浪漫主義時期夜曲柔美的浪漫情懷，而是采用了簡潔、凝練的音樂色彩。這部作品也體現了薩蒂對新古典主義音樂的萌芽起到的一定作用。

薩蒂之所以被稱為“怪杰”，我想是因為他生活在世紀之交的年代里，其叛逆不羈的性格讓他的音樂創作無法歸納入任何一種音樂流派中；他大膽使用創新元素，打破傳統音樂的構造，為印象主義、新古典主義等新音樂開拓了先聲；他還為作品起了各種奇怪的名字。與同時代的作曲家相比，薩蒂并沒有太大的名氣，甚至很少被提及，但不可否認，他的創作具有一定的前瞻性，為法國新音樂的發展奠定了一定的基礎。