從伽達默爾對接受美學的批評看“審美無區分”思想的理論意義

喬增輝

【摘要】接受美學在20世紀中后期獨領風騷，然而，一般學界認為源自伽達默爾解釋學思想的接受美學，同解釋學美學實乃背道而馳。本文以伽達默爾對接受美學的批評為入口，認為對于審美區分問題看法的不同，是兩者美學理論差異的重要原因，并進而對伽達默爾“審美無區分”思想進行理論闡釋，以此管窺“審美無區分”思想在現代美學史上的理論價值。

【關鍵詞】伽達默爾 審美無區分 藝術 解釋學

【中圖分類號】B83-09 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0082-01

一、解釋學美學同接受美學關于“審美區分”問題的論爭

學界一般認為以姚斯、伊瑟爾為代表的接受美學理論，其思想來源是伽達默爾的解釋學思想，然而伽達默爾并不認同接受美學的思想，伽達默爾在《真理與方法》等著作中對接受美學進行了批評。

伽達默爾認為姚斯以讀者為本位，使得讀者對藝術作品理解的多樣性消解了藝術作品的同一性，“把作為一切接受模式基礎的藝術作品消融在聲音的多角形平面中”，這同伽達默爾的藝術作品本體論和真理觀相違背。對于審美有無區分的認識，是兩者最重要的差別。

姚斯對伽達默爾的批評進行了回應，他通過對審美經驗理論的的歷史回顧，堅持了“審美區分”的基本判斷，認為正是審美區分原則下審美意識的獨立，使得審美具有革命的力量，審美經驗對抗著異化，維護著人類的詩意世界。這種對主體論美學支持的態度，也是為其讀者論提供哲學基礎。

因此，針對雙方爭論的焦點，我們有必要對伽達默爾的“審美無區分”思想進行闡釋和解讀，以此考察伽達默爾美學思想的基礎和他關注的核心問題，并由此來窺見其同接受美學問題域的差異和理論觀點的異同。

二、伽達默爾的“審美無區分”思想

1.對康德審美區分思想的批判

審美區分思想肇始于康德，而成熟于席勒。康德美學的核心，即是為“鑒賞判斷力”尋找合法性依據。在康德關于審美判斷四契機論中，康德認為趣味判斷力不憑任何利害計較而又不涉及概念，對象只以它的形式而不是以它的存在來產生美感，因此，康德美學中有明顯的主體論傾向。在伽達默爾看來，康德的審美問題是服務于其批判哲學的整體之中的，但后世理論基于康德對審美活動理論的片面理解，普遍認為審美活動成為與認識活動和道德活動無關的活動，成為一種心智狀態即一種審美意識。

2.海德格爾的啟示

海德格爾認為，要說明藝術是什么，就應該到藝術的本源那里去尋找，為了解決這個問題，海氏決定先從藝術的中心——作品本身入手，來追問“作品是什么以及如何是”。從藝術作品入手，是海德格爾論述藝術作品本質的思路，而海德格爾更富創見的地方，則是對藝術家重要性的消解。

海德格爾為伽達默爾的美學指示出了根本方向：反對主體論美學、反對主體論美學背后的主客體二元論、反對藝術否棄真理。接下來的問題是，藝術作品的本體論是如何體現“審美無區分”的呢？伽達默爾認為，藝術作品的存在方式是“游戲”（play），而不同于康德、席勒的游戲觀，伽達默爾的游戲觀是存在論意義上的。

3.游戲——走向藝術本體論

伽達默爾將“游戲”概念與藝術的本體論聯系起來，認為藝術作品就是以游戲的方式存在的，具有游戲性的特點。

伽達默爾提出，游戲的真正主體是游戲本身。游戲者在游戲里的地位只是一個參與者，他們使游戲得以表現。游戲的意義在于游戲的存在方式就是自我表現。伽達默爾另一個具有創見的觀點是：觀賞者是游戲的組成部分。他強調觀賞者對于游戲的重要性，認為藝術作品的本質通過游戲來揭示，藝術作品的存在方式如同游戲的存在方式——藝術作品本身是藝術經驗的主體，藝術作品的真正本質是自我表現。伽達默爾對游戲的分析，旨在提出藝術作品的“同一性”問題。

4.藝術作品的“同一性”問題

接受美學認為對作品的理解可以存在多樣性，而伽達默爾認為，藝術作品具有“同一性”。關于藝術作品的同一性問題，伽達默爾從游戲構成關系、構成物、時間性等方面入手進行分析。

伽達默爾認為，游戲不是游戲者面對的對象，而是將游戲者卷入其中的存在事件。游戲同藝術是同性的，具有內在結構的一致性（即表演）。在對游戲進行分析時，伽達默爾提出了“構成物”的概念，即對作品內在結構的揭示。伽達默爾認為，具體的游戲活動千差萬別，但游戲本身的結構卻是穩定的，并且是“可重復”的結構。伽達默爾還認為，藝術時間同節日時間具有內在結構的相似性。

從伽達默爾對游戲、構成物和時間性的分析可以看出，他把藝術作品始終看作是一種獨特的存在方式，藝術的意義和真理不是離開人而孤立存在的，也不是靜止不變的，而是在人類的歷史長河中不斷生成、演變和呈現出來的，它是一個無限的歷史過程。所以人類的藝術和審美活動歸根到底是人類的一種歷史性的解釋活動和交往活動，其價值和意義不在于模仿現實，也不在于表現主觀情感，而在于不斷地揭示存在的真理。伽達默爾美學的突出特點就在于強調審美理解的歷史性。

三、結語

在伽達默爾看來，讀者的地位，同創作者、表演者、作者等等具有同樣的地位，并沒有某一主體具有“導向”地位的言論，伽達默爾更多地是在動態結構中去揭示藝術要素之間的關系，藝術作品之所以具有永恒魅力，不是不同時代讀者的個人選擇問題，而首先是偉大作品同時代發生關聯并保存著“真理”而顯現出來的。因此，基于審美無區分思想，伽達默爾走向了存在論，并由此構建了解釋學的大廈。由于審美區分，以審美意識為中心，姚斯始終未能擺脫主體論美學的窠臼，并由此走向審美解釋的多義性，這構成其讀者本位為中心的美學思想。實際上仍然是對主體論美學的發展。

總之，伽達默爾以審美無區分理論對立于主體美學的審美區分理論，并試圖構建精神科學的方法論，以本體論的眼光來尋找人文科學傳統的基礎。伽達默爾以美學作為精神科學整體架構的切入點，并不是偶然的，而是基于他對人文科學的整體認識和把握之上的。伽達默爾的游戲說、表現說都在這里有了深入論述。而這些思想判斷的起點，即是伽達默爾的“審美無區分”思想。可以說，“審美無區分”思想是伽達默爾美學思想的核心，也是理解伽達默爾其他美學思想的關鍵。同時，審美無區分思想也體現了伽達默爾的美學“野心”，即試圖推翻現代美學建構的根基，并為解釋學美學奠定了取之不竭的豐富資源。

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