談聲樂語言的形象性

【摘 要】歌曲的音樂形象與歌詞的藝術形象是統一的，歌曲的音樂形象的塑造過程，是通過書面語言歌詞藝術形象發展起來的，換言之，沒有歌詞的藝術形象，就沒有歌曲的音樂形象。

【關鍵詞】聲樂；語言；形象性

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0257-02

普列漢諾夫指出：“藝術既表現人們的感情，又表現人們的思想，但是并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要特點。”詞作家在歌詞創作時，總是仿佛生活在自己所要表現的情景之中，被高尚的人物所感動，為美麗景色所陶醉。當詞作家在生活中對某個人或某件事物和某個景象產生特殊感受時，會對它進一步觀察、了解、體驗、思考，并把它放到更廣闊的生活中去比較和驗證，從中認識這個事物與其他許多相近人或事（景）物的共同特征，然后進行凝練綜合，創造出藝術形象。

一、歌詞形象的可知性

歌詞的藝術形象是可感可知的。曲作家面對一首歌詞，首先要充分認知歌詞的藝術形象，把握藝術形象的各種特征，從而塑造歌曲的音樂形象。歌詞的藝術形象具有真實性、典型性、完整性、獨特性和美感性，因此，形象具有可知性。

（一）形象的真實性

歌詞的藝術形象，來自于社會現實生活的原型，不管是人物形象，還是景物和事物，都是首先再現生活的真實，然后才高于生活實際，因此，歌詞脫離真實性，歌曲就不能打動人。例如詞作家喬羽為電影《紅牡丹》所寫的《牡丹之歌》（唐訶、呂遠曲）的歌詞，借國色天香、卓爾不凡的牡丹花概括了影片主人公的形象，他把一個雜技藝人比喻成一個既真實又高尚的藝術形象，借花喻人，塑造形象于自然流暢、不飾雕琢的行文中，體現了一種歌詞語言藝術寓深情于淺近的表現手法，在不經意之間，完成了一次藝術靈性的宣示，宣揚了一種對人生價值的美學追求。

（二）形象的典型性

歌詞僅僅具有獨特個性的形象還不是典型形象，只有當歌詞鮮明獨特的個性充分體現了一定社會生活的本質和規律時，這個形象才具有典型性，才能稱為典型形象。歌詞的典型藝術形象具有更高的概括性，它表現出某種共同性格特征，也就是典型性。

（三）形象的完整性

歌詞的藝術形象具有完整性。歌詞的藝術形象，是詞作家反復進行實際生活體驗，用心血孕育出來的結晶。歌曲的創作是曲作家根據詞作家在歌詞里而提供的藝術形象進行分析、體驗和加工凝練，創作出歌曲的音樂形象。例如《美麗的心靈》（陳雪帆詞，金鳳浩曲）。詞作家在療養期間，每天清晨散步時，總能看到迎著曙光辛勞工作的環衛女工，她們以一人臟換來萬人潔的美好心靈，激起詞作家陳雪帆的創作熱情，使他寫下這首充滿詩情畫意的詞作。透過歌詞我們仿佛清晰地看到：“姑娘駕駛清潔車，晨風吹動著你的衣襟。”這美麗心靈的環衛姑娘的藝術形象，立即展現在我們的面前，人美心更美，令人肅然起敬。

由此看出，無論是抒情歌曲的歌詞，還是藝術歌曲的歌詞，無論是敘事歌曲的歌詞，還是詠嘆調的歌詞，它們的藝術形象都是一個有機的整體，都具有形象的性格、個性、情趣和氣質等的完整性。

歌詞中的一字一句都是從形象的整體性格出發的，每個樂句都是描述藝術形象的特征，并逐步達到表現整體形象。一句歌詞不會把驚心動魄的雷電一下子朝人們心里扔去，而是不斷發出小型霹靂，一句一句向形象的完整性逐步推進，層層加深，最后達到感動別人的心靈。

（四）形象的獨特性

歌詞都在努力表現形象的個性和獨特性，正是因為如此，歌詞才有生命力，藝術形象才能可感可知。個性和獨特性越是突出的歌詞，就越具有激發力，就越能喚起作曲家的創作熱情。

歌曲的情感表現，主要是通過歌曲的音樂形象內心活動及言語表現出來的，然而歌曲的音樂形象又來自于歌詞的藝術形象，因此，歌詞的藝術形象的個性和獨特性越是突出，歌曲的情感就越能打動人們的心弦，從而歌唱家們情感體驗就越深刻，感受也就越獨特，情感表現就會獨放異彩。例如《十五的月亮》（石祥詞，鐵源、徐錫宜曲），許多部隊基層干部的妻子既要照顧雙親、撫育孩子，還要種田，但她們從不埋怨，還鼓勵丈夫安心在部隊工作。可敬可愛的軍人妻子喚起詞作家的創作激情，寫出歌詞《十五的月亮》，贊美當代軍人和“軍嫂”為了祖國昌盛、萬家團圓，甘愿奉獻的精神。這首歌一經唱出，就受到廣大群眾，特別是戰士的歡迎。

二、歌詞形象的可視性

歌詞非常具體地描繪人物、景物、事件，敘述事件的發生過程，從而使觀眾仿佛身臨其境，如見其人，在感知形象的同時，體驗情感，感受思想。例如《黃河怨》（光未然詞，冼星海曲），從歌詞“風啊……”到“寶貝啊，你死得這樣慘！”狂風呼嘯、烏云滾滾、黃水湍急、鬼子兇殘、孩子被殺、婦女哭訴等活生生的形象和畫面，仿佛就在眼前。

歌詞通過人與人、人與環境的關系來塑造人物形象，通過描寫人物音容笑貌，刻畫人物性格特征，揭示人物的精神世界。例如《小背簍》這首歌詞幾乎都是由一個個形象組成，一個個形象就是一幅幅畫面。讀這首歌詞也好，唱這首歌曲也好，我們都會仿佛看見“小背萎”、“小姑娘”、“媽媽”、“嘗野果”、“洗小手”、“賽龍舟”這些形象和畫面，都具有可視性。

（一）內心視像

內心視像是借助想象，使歌詞具有形象可視性。偉大的音樂家貝多芬說：“當我作曲時，在我的思想中總有一幅畫面，并且按照這幅畫去創作。”

貝多芬所說的“畫面”，就是他的內心視像，即內心視覺映象。這種映象就是形象。可見貝多芬創作歌曲時，總是依照歌詞的藝術形象進行創作，例如《在這幽暗的墳墓里》（卡巴尼詞，貝多芬曲），從這首歌曲的音樂旋律來看，貝多芬把音樂與歌詞巧妙地結合，通過生動可視的音樂形象，表達和抒發了自己的痛苦心情。

那么貝多芬所說的“畫面”是從哪里來的呢？很明顯，主要就是由于歌詞提供的藝術形象。曲作家是根據歌詞藝術形象的可視性去加工、塑造出理想的音樂形象，歌唱家又是根據音樂形象的可視性進行再創造，從而塑造出一個生動活潑、有血有肉的舞臺藝術形象。

（二）人我一體

歌詞的可視性的特征，還表現在歌詞中“人我一體”的寫作手法。詞作家在創作時，是把自己放置在歌詞中，有時作者就是歌詞中的“我”，歌詞就是作者的話，歌詞的思想就是作者的思想，歌詞的情感就是作者要表達的情感……高爾基指出：“科學工作者研究公羊時，用不著想象自己也是一頭公羊，但文學則不然，他雖慷慨，卻必然想象自己是個吝嗇鬼；他雖毫無私心，卻必須覺得自己是個貪婪的守財奴；他雖然意志薄弱，但卻必須令人信服地描寫出一個意志堅強的人。”這就是說，歌詞中的人和角色，就是詞作者的化身。例如《長大后我就成了你》（宋青松詞，王佑貴曲），歌詞塑造了人類靈魂工程師的藝術形象，無論是朗誦這首歌詞，或者演唱這首歌曲，還是欣賞別人的演唱，都會產生“自居”現象，我們每個人都會成為歌詞的抒情主人公，身臨其境，如見其人，人我一體；都會既充滿兒童時期的稚氣幻想，浪漫憧憬，又滿懷此時對老師高尚品質的理解和崇敬。正因如此，歌詞才產生了強烈的感人力量。又如《魔王》（歌德詞，舒伯特曲），歌詞里有作者的敘述，父親的問話，兒子對父親說的話，魔王對兒子說的話，作者在構思的過程中，除自己的形象外，還要塑造出父親、兒子、魔王的藝術形象。作者在塑造父親形象時，必定采用父親的語調；塑造兒子形象時，必須采用兒子的語調；塑造魔王形象時，必須采用魔王狡猾的語調。詞作者運用了“人我一體”的藝術創作手法，因此歌詞顯得格外栩栩如生，透過歌詞，這些藝術形象都歷歷在目。對于聽眾來說，他們看到的并不是演員，而是詞曲創作的人物。

歌詞的創作離不開藝術形象的塑造，沒有形象的歌詞，就沒有靈魂。詞作家在藝術創作活動中，認識生活與表現生活時，必須遵循塑造藝術形象的原則，觀察生活，選擇題材，孕育形象，塑造形象。歌詞既然屬于文學的一個門類，它必然就是形象思維的結果。好的歌詞總是讓形象說話，因此能給人以美的享受。

作者簡介：

付靖濤（1985-），男，漢族，畢業于沈陽音樂學院，學士學位，大連藝術學院，助教。