論《李斯特第二敘事曲》中的匈牙利民族音樂元素

劉路希

（美國克利夫蘭音樂學院）

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論《李斯特第二敘事曲》中的匈牙利民族音樂元素

劉路希

（美國克利夫蘭音樂學院）

【摘要】匈牙利作曲家，鋼琴家李斯特為鋼琴音樂的發(fā)展與革新做出了巨大的貢獻，不僅促進鋼琴演奏技巧化，并且從作曲方面改革創(chuàng)新，從而使鋼琴音樂更加的交響化，史詩化，和音詩化。李斯特一生創(chuàng)作了大量的浪漫派時期的代表作品，他的作品是每一位鋼琴演奏者都需要學習演奏和研究的。他作為匈牙利作曲家，其作品很多包含了匈牙利民族音樂的素材和特征，本文就很少受演奏者和音樂學習者關(guān)注的《李斯特第二敘事曲》進行研究和分析，從匈牙利民族個性特點及對音樂的影響層面入手，深入探索次此曲中隱含的匈牙利民族音樂特征，如曲式，調(diào)式，節(jié)拍，旋律，節(jié)奏等方面更全面的剖析此曲中的匈牙利民族音樂元素，并結(jié)合本人的演奏經(jīng)驗為此曲的更多的演奏詮釋及參考。

【關(guān)鍵詞】李斯特；第二敘事曲；音樂特點；匈牙利民族音樂元素；演奏技巧

引言

李斯特是浪漫時期匈牙利作曲家，鋼琴家，在他的一生中創(chuàng)作了大量的鋼琴音樂作品，他的很多作品都包含了很多的匈牙利民族音樂的素材和特征，如我們眾所周知并且有很多前人對其進行深入分析的《匈牙利狂想曲》。而本文將很少受演奏者和音樂學習者關(guān)注的《李斯特第二敘事曲》進行研究和分析。從曲子的標題上表明這是一首無標題樂曲，我們都知道李斯特的大部分作品都標有明確的標題，這些標題告訴我們曲子的作曲意圖，特指的音樂形象和年代記錄，但是李斯特本人沒有對第二敘事曲做過任何描述，在這個時候我們就會思考，此曲作曲時間與其歷史背景？作曲家本人想表達的含義？就這些疑問，我將根據(jù)翻查的歷史資料和自身的理論基礎(chǔ)對其進行分析和歸納，并結(jié)合本人的演奏經(jīng)驗為此曲的更多的演奏詮釋及參考。

一、論《李斯特第二敘事曲中的匈牙利民族音樂元素》

（一）李斯特生平簡介

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt 1811——1886）是浪漫主義音樂時期偉大的作曲家、鋼琴家。他的一生一共分為四個階段，既童年時期（1811-1823），法國時期（1823-1835），漫游時期（1835-1848），魏瑪時期（1848-1861）。1811年小李斯特出生于匈牙利的雷丁，自幼便展現(xiàn)出非凡的音樂天賦，在他的童年時期，李斯特在維也納認識了對李斯特音樂生涯做出很大貢獻的兩位老師，一位是作曲理論老師—安東尼奧·薩列里，一位是鋼琴老師—卡爾·車爾尼，這兩位老師分別讓年輕的李斯特不僅對樂譜分析、和聲學和作曲技法等知識有了比較系統(tǒng)的學習，而且促使李斯特在鋼琴技巧和音樂理解方面得到更深的教導(dǎo)。1823年李斯特隨父母前往法國，在法國，李斯特師從于費丁納多·帕愛爾與安東尼·磊哈，并且在兩位老師悉心的指導(dǎo)下，更深層次地學習了和聲，配器法及音樂理論。李斯特在這期間由于受到老師磊哈先生的影響，李斯特開始對匈牙利民族音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，并且注重于民歌的收集傳承與改變。此后，李斯特為發(fā)揚匈牙利民間音樂萌發(fā)了初步的設(shè)想，這種思想也為后期譜寫的《匈牙利狂想曲》做了有力的鋪墊。在法國期間，李斯特的才華被充分的挖掘，并且受到著名的藝術(shù)家，文學家，學者的高度認可，如雨果、帕格尼尼 、肖邦、海涅、柏遼茲。與他們的接觸使得李斯特開拓了自己的知識面，汲取哲學和政治學說。

1835年——1848年，在這期間，李斯特的演奏生涯盛況空前，他的足跡遍及世界各國，這些旅行經(jīng)歷也為他后期譜寫的旅行歲月提供了源源不斷的素材。1848——1861 年間，李斯特遷居到魏瑪，擔任歌劇院指揮與樂長，暫停了他多年的旅行演奏生活。在這期間，他創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，如《旅行年代》的第一、第二冊，《匈牙利狂想曲》，《李斯特第二敘事曲》，和《b 小調(diào)奏鳴曲》等多部優(yōu)秀的鋼琴作品。毫無疑問，李斯特對鋼琴音樂做出了巨大的貢獻。首先，他首創(chuàng)了交響詩，將詩歌的內(nèi)容和情感內(nèi)容融入在交響音樂之中，不僅深化了標題交響音樂的內(nèi)涵，而且為管弦樂創(chuàng)立了新的藝術(shù)形式，如采用單樂章結(jié)構(gòu)和主題變形手法。并且李斯特的的超級練習曲創(chuàng)造了鋼琴演奏技巧更加輝煌，同時也極大的豐富了鋼琴教學與演奏。不僅如此，他還強調(diào)鋼琴的音樂效果，使鋼琴音樂具有交響性的效果和史詩般的宏偉氣勢；在晚期創(chuàng)作中，致力于探索和創(chuàng)造新的作曲技法，這些探索對瓦格納和巴托克都產(chǎn)生了重要影響；所以毋容置疑李斯特在鋼琴藝術(shù)史和作曲領(lǐng)域上占據(jù)著顯赫而獨特的地位。

（二）第二敘事曲創(chuàng)作背景簡介

對于一名優(yōu)秀的演奏者來講， 攻克曲目中的技術(shù)難點是對演奏者的基本要求。除此之外演奏者不僅要對音樂有自己獨特的見解，而且需將曲子演奏的貼近作曲家本人的作曲意圖，那么怎么樣能讓演奏者更貼近作曲家作曲的意圖呢？李斯特《第二敘事曲》是一首無標題的音樂，沒有寫明寫曲子的意圖，也不知曲子本身的訴說含義，在這種情況下，我認為了解當時所發(fā)生的歷史事件，及社會狀況為我們提供了非常有價值的參考和幫助。

1.創(chuàng)作時間

《李斯特第二敘事曲》的出版時間我們可以在《音樂圣經(jīng)·上卷》中查找到相關(guān)的說明：李斯特第二號b小調(diào)敘事曲，S171，作于 1845—1848年，獻給娶維特根斯坦之妹的賴寧根公爵。而較為詳細的說明我們可以在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中查找到有關(guān)弗朗茲·李斯特這一詞條的解釋：李斯特于1848年2月正式移居在魏瑪居住的。并由此開始全職擔任宮廷樂隊的指揮，與此同時，他終止了奔波于各國進行旅行演奏，而大約在1848年，李斯特寫了3首音樂會練習曲，分別是《Il lamento》，《La leggiereza 》和《Un sospiro》；前兩首作品的寫作受到了肖邦的影響。同時，李斯特還寫了許多肖邦所善用的創(chuàng)作形式的作品：兩首敘事曲，兩首傳奇，兩首搖籃曲和一首瑪祖卡。所以由上述參考資料我們可以知道，李斯特的《第二敘事曲》創(chuàng)作時間為1848年左右，出版時間為1854年。那么，在了解到曲子的創(chuàng)作時間后，我們就可以探索其時間段所發(fā)生的歷史事件和當時社會的基本狀況。

2. 社會狀況及該時期的創(chuàng)作風格

1845年～1846年，歐洲大面積發(fā)生農(nóng)業(yè)災(zāi)荒，勞動人民的生活極度惡化，1847年歐洲又一次爆發(fā)經(jīng)濟危機，階級矛盾進一步激化。每個國家由于制度不同，要求的改革方式也不同。匈牙利人民主要要求推翻外族壓迫，實現(xiàn)民族獨立。1848年屬于浪漫主義音樂的全盛時期，這個時期的藝術(shù)家在創(chuàng)作上表現(xiàn)為對個人主觀感情的認同和給予自然的熱愛，對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風格的形成與發(fā)展。我們可以將其概括為五點：分別是民族性，民主性，抒情性，幻想性，創(chuàng)新性. 民族性既本民族反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治，追求民主，自由。抒情性的含義為注重作者個人感情，追求表達自我內(nèi)心情感。幻想性既作曲家常常以神話故事為題材進行音樂創(chuàng)作，并且對未來的生活充滿美好的幻想。創(chuàng)新性既在音樂體裁，形式以及創(chuàng)作手法諸方面，都進行了大膽的革新，比如加強了音樂與詩歌、戲劇、繪畫等藝術(shù)的結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)。在李斯特的《第二敘事曲》中，無論從作曲手法， 作曲意圖，和音樂風格都跟其時代的音樂特點有著緊密的聯(lián)系。

二、第二敘事曲與匈牙利民族音樂

（一）匈牙利民族個性特點

性格對于個人來講， 是決定能否成功的重要因素。對于一個民族來講，決定了民族的政治軍事成功與否和民族文化發(fā)展的類型。據(jù)資料記載，匈牙利國家的形成起源于東方游牧民族—馬扎爾游牧部落。游牧人民熱愛自然，尊重自然規(guī)律，并熱愛與自然親近。 性格熱情并且善于結(jié)交朋友。匈牙利人性格開朗,善于言談, 情感豐富，正是其繼承了祖先游牧族的特點。

匈牙利民族音樂自由大膽，打破一切拘束，勇于讓情感隨意奔馳，色彩絢麗多姿。帶有傷感與哀怨的情調(diào)與民族的貧窮、和流浪生活性質(zhì)有著密切的關(guān)系。但是樂觀的性格，促使匈牙利民族音樂又熱情奔放。李斯特作為一名匈牙利作曲家，繼承了匈牙利人民的性格特點，他的音樂色彩很多元化，包含很多種感情色彩，而李斯特的這首《第二敘事曲》，李斯特在作曲時除了受社會因素的影響，還自然的流露出了一種本民族人民的個性特點，可謂是匈牙利作曲家自然流露出的匈牙利音樂！

（二）探索分析敘二中隱含的匈牙利民族音樂特征

李斯特作為匈牙利作曲家，他的很多作品體裁都取自匈牙利民間音樂素材，如《匈牙利狂想曲》中的主題旋律很多取材于城市歌曲，并且大量運用吉普賽音階等。而在這首第二敘事曲中也隱含了很多匈牙利民族音樂元素，在下面我將一一列舉并分析。

1.結(jié)構(gòu)特征

在李斯特第二敘事曲中，我們可以發(fā)現(xiàn)李斯特繼承并發(fā)展了民族器樂舞曲恰爾達什的基本結(jié)構(gòu)。“在19世紀，恰爾達什是在匈牙利最受歡迎的音樂風格，這是種具有節(jié)奏的音樂形式，是由一種由快速舞蹈延伸出的慢舞形式所組成。這種舞蹈音樂有快慢交錯的兩種形式，也曾被視為是兩個截然不同的音樂類型。恰爾達什為匈牙利的一種舞曲。出現(xiàn)于十九世紀中，曲子的結(jié)構(gòu)為前半部分為“拉紹”（lassau,意為緩慢），四二拍或者四八拍，速度緩慢；后半部分稱為“弗里斯”（friss，意為新鮮），四二拍，速度迅急而氣氛熱烈。” 而這種結(jié)構(gòu)也隱含在李斯特的第二敘事曲，李斯特第二敘事曲的引子雖然標記的速度為Allergo moderato,但是由于其旋律線條進行的非常緩慢，第一部分符合恰爾達什第一部分結(jié)構(gòu)的特點，拉舒且?guī)в袘n傷格調(diào)的。從譜例1，我們可以看出旋律音為6拍之久，雖然左手半音階的伴奏如浪水滔滔翻滾，快速，但是曲子整體的進行是非常緩慢的。并且長達六拍的主題音旋律音低沉而委婉，仿佛在敘述著1849發(fā)生的歐洲革命給匈牙利人民帶來的一種難于言表的痛。

譜例1：

恰爾達什舞曲的第二部分為弗里斯，快速的，情緒激昂熱烈。在李斯特第二敘事曲，這一特點明確的展現(xiàn)在第二部分，見譜例2，曲子的第二部分由兩小節(jié)進行曲般的節(jié)奏型的出現(xiàn)，這種節(jié)奏型猶如軍隊的號角，同時也展現(xiàn)出匈牙利人民軍隊鏗鏘有力，英雄氣概的音樂形象。

譜例2：

結(jié)合以上的分析，我們可以清晰的發(fā)現(xiàn)此曲在曲子結(jié)構(gòu)方面隱含的匈牙利民族音樂特色。

2.旋律

李斯特第二敘事曲中的主題旋律線條簡單，繼承了匈牙利民族器樂舞曲恰爾達什簡單的旋律特征。“恰爾達什舞曲旋律簡單粗獷，通常在高音聲部，以簡單的和弦伴奏，強拍為基礎(chǔ)低音，并對主題旋律在其后有多次變奏。” 李斯特巧妙的將這一點巧妙的運用到《第二敘事曲》中 ，見譜例3，主題旋律第一次在b小調(diào)呈現(xiàn)，深沉并帶有悲憤之感。從譜例我們可以看出其旋律線條簡單，整體呈上升的走向。

譜例3：

在255小節(jié)，主題第一次出現(xiàn)變奏，不僅調(diào)性由小調(diào)轉(zhuǎn)為大調(diào)，且伴奏音型由半音階轉(zhuǎn)為主和弦的分解和弦。見譜例4，這一次主題旋律出現(xiàn)在中聲部，但是這一次音樂的出現(xiàn)和第一次截然不同，引子中的主題為小調(diào)色彩，音樂灰暗，但變奏的主題旋律是在B大調(diào)上，音樂寬廣明亮，有一種拋開云霧重逢光明之感。

譜例4：

此主題變奏還出現(xiàn)在263小節(jié)，如譜例5，但這次主題變奏將伴奏音群由分解和弦伴奏變?yōu)榕靡羰降陌樽啵右魳飞拭骼剩魳飞细恿鲃樱⑶油葡蚋叱薄?/p>

譜例5：

3.節(jié)奏

“在匈牙利民間恰爾達什舞曲中，節(jié)奏精確，并且與有力的重音相結(jié)合，這使聽者深刻的感受到節(jié)奏強勁、快速又不失穩(wěn)重的音樂形式。”在李斯特第二敘事中李斯特將典型的節(jié)奏特點運用于其中，如前十六后八型附點，后十六前八型附點，切分節(jié)奏及有力的重音強調(diào)節(jié)奏都大量的運用在此曲中。更增強了音樂中的民族音樂色彩。如譜例6，曲子第二部分由堅定的附點音符引入，體現(xiàn)了匈牙利民族的堅定不移與頑強的信念。

譜例6：

4.節(jié)拍

較早的匈牙利民間歌曲在題材上多數(shù)具有敘事歌曲性質(zhì)。它們多采用五聲音階,節(jié)拍自由，結(jié)構(gòu)不規(guī)整。在《第二敘事曲》中，節(jié)拍的構(gòu)成具有自由的特征，這種自由的作曲手法更有利于曲子音樂形象的轉(zhuǎn)變。比如在曲子的開始處節(jié)拍是四六拍，接著轉(zhuǎn)為四四拍, 其次是四六拍，最后又回到了四四拍。見譜例7。

譜例7：

李斯特將節(jié)拍的混合運用于音樂創(chuàng)作中，不但突出了作品的民族特色，而且巧妙地運用節(jié)拍變換技巧使得熱情奔放的音樂色彩與詩情畫意般的情景不斷地交替出現(xiàn),此作曲手法使這種情緒轉(zhuǎn)折表現(xiàn)得更為生動與深刻。

5.調(diào)式

柯達伊在1924年出版的《匈牙利民間音樂》一書中, 把匈牙利民歌分為舊、新和混合三種類型。舊類型民歌的特點是采用五聲音階或以五聲音為骨干,旋律從高音區(qū)開始,逐漸下降到主音結(jié)束。在李斯特的《第二敘事曲》中也應(yīng)用了一定的五聲調(diào)式。見譜例8，右手高音的一串下行運用五聲音階。

譜例8：

在

見譜例9，左右手交叉式的八度托卡塔式的進行，左右手的音階分別為民族調(diào)式音階。民族調(diào)式音階的特征清晰明了地體現(xiàn)出這首李斯特第二敘事曲民族音樂元素。

譜例9：

通過以上分析，我們可以發(fā)現(xiàn)李斯特作為一名匈牙利作曲家，將匈牙利民族音樂元素充分的運用到他的作品中，堅持不懈地發(fā)展民族音樂。匈牙利人民一致認為李斯特對建立匈牙利民族樂派具有革新性的偉大意義。在李斯特第二敘事曲中，將當時的匈牙利十分流行的恰爾達什民族器樂舞曲特征，堅定強烈的進行曲節(jié)奏、民族五聲音階等民族元素融入此曲中，并且不斷地進行加工和發(fā)展，使其音樂色彩更加豐富多變。

三、如何更好地演奏《李斯特第二敘事曲》

在這首第二敘事曲中，隱含的匈牙利元素包括五聲音階，節(jié)拍混合，主題變奏。那么，怎么樣能將這些民族音樂元素處理的更好呢？在下面的文章中我將就音樂和技術(shù)兩層面進行分析和闡述。

（一）音樂表達

李斯特第二敘事曲創(chuàng)作于1845 年—1848 年間，在這期間歐洲大面積發(fā)生農(nóng)業(yè)災(zāi)荒，勞動人民的生活極度惡化，并且在當時匈牙利各族人民要求推翻外族壓迫，實現(xiàn)民族獨立。愛國詩人裴多菲的名詩“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋！”這千古流傳的詩篇就是在這偉大的時期產(chǎn)生的！由此可見當時的匈牙利民族正飽受革命戰(zhàn)爭的折磨，正在黑暗中尋找光明。在李斯特《第二敘事曲》中，音樂色彩對比及其豐富，黑暗與光明的對比，浪漫與嚴謹?shù)模瑴赝窈图ぐ海@不難看出當時的李斯特的作品受到了時代變故的影響尤為深刻。整曲的音樂形象及其音樂發(fā)展變幻多端，第一主題是建立在小調(diào)基礎(chǔ)上的，并在低音區(qū)部分出現(xiàn)，左手的半音階音型回旋不止，制造了一種非常強烈的緊張氣氛。第二主題的出現(xiàn)，調(diào)性轉(zhuǎn)向了#F大調(diào)，色彩明朗，旋律線條在高音區(qū)進行，仿佛希望就在不遠方。在曲子的第二部分，是由進行曲般附點節(jié)奏型的引入，一種富有英雄氣概的音樂形象展現(xiàn)出來。低音分解八度營造出交響性的音樂氣氛，且上下旋回的左手音樂走向?qū)η佑泻軓姷耐苿恿Α２⑴c此同時右手彈奏出旋律線條。在D大調(diào)部分，音樂旋律感人，曲調(diào)逐步明朗，與前面激烈的情緒形成了鮮明的對比，這是一種贊美式樂段，運用了匈牙利恰爾達什舞曲中常用的簡單的旋律特征。其隨之而來的是沉重的音樂主題再現(xiàn)，但是這一次，李斯特將右手的主旋律以和弦的形式加厚，左手依然是低音的半音階型伴奏，使得緊張的氣氛再次增強，最終將音樂推入高潮，隨著音樂情緒的發(fā)展，切分節(jié)奏的音樂動機逐漸縮小，曲子又轉(zhuǎn)向一種寧靜，光明的景象。尾聲部分整體為大調(diào)色彩仿佛斗爭的勝利為人們帶來了期盼已久的寧靜與祥和！

（二）技術(shù)難點分析

這首樂曲對于學生的技術(shù)能力，音樂理解能力及觸鍵方面就好比試金石。就技術(shù)而言，包含快速音階跑動，托卡塔式的八度，和弦技術(shù)等。右手的五聲音階下行出現(xiàn)曲子的84小節(jié)處，此處技術(shù)彈奏難點為一指與五指的換指處要自然順暢。在彈奏時，五指在彈奏此下行時要提前做準備，并且手與心里的感覺對下一組的鍵盤位置有清晰的位置感。

譜例9：

第二處技術(shù)難點在第二處五聲音階處，也就是在此曲的尾聲處，見譜例10。

譜例10 ：

此處要應(yīng)用大臂彈奏八度法，一指與五指的第一與三關(guān)節(jié)要撐住，手指有一種像叉子的感覺在大臂力量的釋放下迅速插入琴鍵，發(fā)力快并直接。彈時手、腕、臂作為整體一起呈上下動作。這種彈法音響宏亮，彈性感強，富于氣勢和魄力。為了更好地演奏八度技巧，首先需要強化五指與大指的支撐力，既練習掌關(guān)節(jié)與指關(guān)節(jié)。 練習方法為：用小指或大指用長音單獨練習音階，在練習的時候注意大臂和肩部都是放松的，力量很自然的傳送到指尖，在這過程中要注意小指或五指的三關(guān)節(jié)是否很好的撐住，這種方法主要是針對練習八度時小指和大指分頭的訓練，可以較有效地提高演奏八度的質(zhì)量。第二種方法是可以采用跳音練習之間的敏感，加強指關(guān)節(jié)的支撐。在能較好的完成這些基本練習后，我們可以將大指和小指放在鍵盤的八度位置上，支撐住，手掌呈拱型，然后上下活動手腕，看看是否放松，在這個基礎(chǔ)上，建立手掌肌肉對八度位置的記憶，練習的時候我們可以采用重量練習的方法來練習。

在這首敘事曲中，節(jié)奏特點也是匈牙利民族音樂特征之一。在曲子的207小（譜例11），出現(xiàn)托卡塔式的八度與和弦重復(fù)音兩種技術(shù)類型。八度的練習方法在上文已提到，但此處的八度演奏法應(yīng)該盡量減少手臂整體的上下動作，力量直接從肩部輸入進鍵盤，力量充分傳送到指尖，手指離鍵盤稍近。對于此處的整體演奏感覺，我認為可以將其分為兩種演奏感覺，既三連音的重復(fù)和弦音符彈奏感覺無論是從肌肉發(fā)力和音樂形象為縱向的感覺，而六連音的演奏感覺為橫向。并且為了更好地突出其后一小節(jié)的第一拍強音強調(diào)，我們可以選擇重新發(fā)力，既六連音為一個發(fā)力動作，在彈完六連音中的最后一個音后，由慣性帶起，并迅速下落，既整個手臂統(tǒng)一并迅速發(fā)力給第一拍的重音。在這首曲子中，此處的節(jié)奏特點為強拍強調(diào)，作曲家李斯特將匈牙利民族音樂中具有的典型節(jié)奏特點運用到第二敘事曲中，更好地演奏此處可以充分的展現(xiàn)出匈牙利人民剛毅頑強，對于追求自由有著強烈愿望與堅定的信念！

譜例11：

在前一章，我已分析過旋律的民族化應(yīng)用在這首曲子中，那么如何將旋律演奏的感人深刻？見譜例12：

此處的旋律聲部在中聲部，深厚并溫婉，猶如經(jīng)歷過苦難，終見光明的中年男子在迎接即將到來的美好而溫馨的生活。音色猶如大提琴深厚，使人信賴。那么演奏者怎么樣更好的演奏此旋律呢？首先要有很好的想象力和音樂色彩的直覺，就想象力而言，了解歷史背景，欣賞所處年代時期的藝術(shù)作品不僅對想象力有所提高，而且更有助于讓我們更貼近音樂的歷史背景，貼近作曲家的作曲意圖。在演奏的時候，根據(jù)理論分析，我們得出此處的調(diào)性為B大調(diào)，和主題第一次在引子中出現(xiàn)的音樂色彩截然不同，此處充滿對未來的憧憬，仿佛看到了幸福美滿的未來。演奏者可以在演奏是充分發(fā)揮自己的想象力，形象生動的來演奏。其次在理解音樂的同時，演奏出我們想要的音色就需要我們多變的觸鍵技巧，此處的旋律我們可以將手指稍微放平，用指肚觸鍵，手指要能有敏銳的觸覺感，力量從肩部舒適的傳輸?shù)绞种福亓τ|鍵使聲音厚重飽滿。而就伴奏旋律的觸鍵，為了突出旋律主題音，分解和弦伴奏需要觸鍵淺一點，有控制的觸鍵。最后，在踏板方面，值得注意的是一定要將左手根音連入整個B大調(diào)和聲里。

四、結(jié)束語

李斯特對鋼琴音樂有著巨大的貢獻，并且他是一名極具有個性和哲學性的作曲家。他反對本本主義，善于創(chuàng)新改革，并巧妙的運用多種新的藝術(shù)形式將感情與音樂完美的相結(jié)合，探索出新的音樂表現(xiàn)形式及手段。而在李斯特的《第二敘事曲》中鋼琴音樂的交響化，炫技性，民族性都被體現(xiàn)的淋淋盡致。通過解析此曲，李斯特的《第二敘事曲》是一首技巧多樣，音樂深刻，結(jié)構(gòu)框架嚴謹，并且具有民族音樂特征的優(yōu)秀的鋼琴作品。對于音樂學習者，無論是從理論的分析，還是實際的演奏都能從中學習到很多，是以首非常具有學習價值的資料。同時，也希望此文能為今后的演奏者更好的學習此作品提供了一定的參考和幫助。

參考文獻

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作者簡介：劉路希，畢業(yè)院校：美國克利夫蘭音樂學院鋼琴系。