我對水彩畫藝術的思考與追求

多年以來，水彩畫一直被認為是小品。比如：尺幅小，題材簡單………的確，水彩畫學術地位不如其他畫種的原因之一在于反映時代樣式的局限性，難以啟開人們深層的審美意識，失去了應發揮出的巨大文化表現功能以及對本體語言深化潛力的挖掘。

自1986年中國美術學院畢業留校擔任水彩畫教學工作以來，我孜孜不倦地努力，希望改變這一現狀。一方面從理論研究切入，20世紀90年代初，我首先發表了“水彩畫語言詩化性”為觀點的論文，得到了之后眾多學者的引用，并在lo年前出版了中國第一部研究水彩畫美學理論的專著《東西方文化的交匯：中國當代水彩畫研究》，這是形而上的梳理；另一方面，我從水彩技法著手，包括尺幅、題材、造型、色彩、構圖、形式等方面的拓展，這是形而下的工作。尤其，我在水彩人物畫上下了大工夫，兩次獲金獎的作品都是以人物畫為題材的。

一、概括意識的確立

水彩畫由于先天不足，大幅面的紙張會給畫者帶來操作上的許多難度。比如大量的用水，容易造成花、碎、軟等毛病，要保持透明感，更是難上加難……因此，要求我們在進行人物創作或寫生時，大處著眼，舍棄細部，概以全貌。我習慣把眼前的一切概括成平面圖形，因為平面的物象更明確，更有力度。這樣，從關注物象的具體結構變為關注色塊結構，把自然物象轉化為基本圖形的思維方式。同時，通過黑白灰的處理，把零碎的東西組合在一起，使分散的力量匯總為一股強大的總勢力。我非常強調物象外形的整體感，這是整理和提煉畫面常用的手段，即把所有的細小變化，統一在大的團塊之中。我們作水彩人物畫，對審美信息、構圖意境、生活題材、目標效果等等的選擇和歸納都很重要。人群疏密、性別、年齡的差異豐富了畫面的內涵。

我十分喜歡水與彩在自然融合過程中帶來的暢神達意，追求透明大塊的用色、有力生動的用筆、酣暢淋漓的用水……講究水分的運用和色彩的融合，使其保留透明、干凈舒適的新鮮感：色調上追求淡雅、溫和的視覺效果。我喜歡刷濕畫面并用底紋筆作畫，從大的氣氛著手，由遠而近、從虛到實、從濕到干、從上而下，層層深入，一氣呵成。一般的規律是：開始鋪色時多，深入塑造時少；用筆迅捷時多，緩慢時少；模糊處多，明確處少；忌在色彩半干狀態下來回涂抹；大膽用筆與小心收拾相結合

當計劃成熟后就應迅速而果斷地鋪出大的色調和幾大區域間的色塊，而在深入過程中仔細地收拾，進一步將細節刻畫準確。

我的水彩畫人物的創作尺幅大都在180cm×114cm，屬于超幅面。由于尺幅的放大，更需要畫家扎實的基本功。但在視覺的感染力、表現力和深入性等方面，大大挖掘出水彩畫的潛能，豐富了其語言內涵。

二、抒情意境的升華

盡管水彩畫人物有相當的技巧難度，但在水與色、形與體的相互交織中呈現出美妙的藝術世界。它透明、流暢、恬淡等，有著獨到的視覺感染力。因此，美感與神態的表現應該放在首位，必須在畫面意境上下工夫。

研究人的存在狀態，研究人和人、人和社會、人和自然的關系中體現出的精神和價值，是我這些年的課題。人的相貌千差萬別，我們要具備洞察人物心靈世界，識其心，捕其神，畫其形。只有抓住人物特殊的、內在的、本質的美，才能畫出高格調的作品。因此，我常常提醒自己要經常保持心靈與自然的接觸，與時代的脈搏合拍，參與社會，關注人生，不斷提高思想境界，開啟人們深層次的審美意識。

因此，唯美性——優美意境的開拓成了我這幾年的追求，尤其非常適合水彩畫材質的表現。之所以涉獵少數民族生活題材的創作，源于我兒童時代的向往。我曾去過西藏、新疆、內蒙古等游牧民族的草原，一碧如洗的藍天、引吭激越的歌曲、駿馬奔騰的雄姿、絢爛多彩的服裝等，給我帶來優美靈感的源泉，我希望將這種優美意境推向極致。

三、形式語言的拓展

藝術的本質在于創新：繪畫的本質在于形式感的拓展。我在中國美術學院除了教授水彩，還開設了一門重要的課程：繪畫形式語言研究。至今，類似的著作我已經出版了5種。在我少年時，如何在一張白紙上擺放合適的畫面物象，成了一道難題，也成就了我日后對繪畫形式語言的追求，包括點、線、面、色、形、體、質、造型、色彩、構圖等。我喜歡淺浮雕式的兩度半空間的處理方法，因此，平面感、裝飾性是我形式語言的一大特征。我認為繪畫不同于相機，必須強調主觀處理，雖然是寫實性作品，不能畫得和照片一模一樣，要有處理意識。與他人、生活、傳統拉開距離是我的目標。尤其在這個圖像、多媒體時代，保持自己鮮明的特色是立于不敗的根本。畫人物，不僅要符合對象的面貌特征，還要強化主觀的表現意圖，使形式更有吸引力。

在形式語言中，我非常強調畫面的節奏感。所謂節奏，原本是指音樂在音響過程中產生的有規律性的強弱交替變化。繪畫中的節奏，則是指作品中物象長短、強弱等變化有規律的交替組合，觀眾的眼睛在追視這些反復出現的形式要素時產生韻律感。尤其，人物是大自然最完美的造化，形體的方圓、長短、剛柔、曲直等等無一不是高度的和諧，呈現出比例之美，豐富的曲線變化所帶來的節奏感和韻律感是其他造物所無以倫比的。還有虛實、干濕有度，在一張一弛中體現節奏美感。

我們必須慎重考慮的是，從什么角度，以怎樣的高度，來堆砌它，構架起有規律的畫面形式，產生秩序美感，使構思找到最佳閃光點，最有表現力。放開思路，多作斟酌，出新意于法度之中。

2015年夏于美術報新大樓

（蔣躍/《美術報》副社長、中國美術學院教授）

組稿/趙小來 責編/趙小來