論藝術作品風格差異性的根源

很長時間我沒搞明白，藝術創作的最高境界究竟是什么？我一直把藝術中的派別與風格混為一談，以為藝術作品的差別不過是藝術家按照不同的流派、創作方法和媒介，在創作實踐中形成的結果，并把能夠達到或接近某一派別的標準作為追求的目標。隨著實踐的積累，不斷學習和交流，對于風格的認識逐漸清晰起來，問題的核心聚焦在獨創性方面，也就是說藝術作品的差別或差異性，主要是由于獨創性或風格導致的。

一、關于獨創性問題

藝術作品的獨創性問題是風格問題的核心，對此，每一位藝術家都不得不給予特別的關注，只要他想在藝術上真正獲得成功，這就是一道繞不開的坎，說得再嚴重一點，風格問題是每個藝術家必須要跨越的一座至高的屏障和山峰。跨越這座山峰，就是藝術家走向成熟的開始。因此，對個人藝術風格的錘煉和追求就成為藝術家一生不懈奮斗的一種至高的境界，將其視為藝術家的“命根”一點也不為過。

藝術作品的風格問題至少包含了三個要義：原創性、獨特性、穩定性。

1.原創性：藝術創作的一個基本前提就是原創性問題，沒有原創性，就談不上創作。“創作”就意味著藝術家要以前人從未有過的方式去表達、描繪、體現作者對世界獨有的認識。對現存文化藝術成果的任何摹仿、重復、復制都不符合藝術創作的本義。因為人們只承認藝術作品的原創性，而不承認對它的完美化。原創性原則，使得藝術創作的道路變得十分艱難，因而才使得真正的、具有原創價值的藝術作品顯得彌足珍貴。

2.獨特性：要樹立藝術家自己作品的特征和性格，擺脫前人范式的束縛，只有獨辟蹊徑，在某些方面彰顯藝術家的個性，使其作品呈現出個人的氣質和品格，唯此才有立足之地。獨特性并不簡單地等同于標新立異，不是所有獨特的東西都是可取的。獨特性以遵循藝術創作規律、不損害藝術作品的質量和取得學界的共識為前提。背離藝術創作規律，獨特性就會失去正確的方向而走進死胡同。沒有取得大家的共識，獨特性就不能得到社會的確認，成為人們的笑柄。

獨特性原則并不意味著排斥歷史文化傳統、拒絕各民族文化之間相互學習和借鑒。相反，正是有了這些歷史傳統和民族文化的滋養、漫潤和陶冶，才有可能使藝術家的創作道路更加寬廣，開拓藝術家的視野和心靈的疆界，豐富藝術家的人生經歷。問題的關鍵是藝術家不能僅僅成為歷史文化的轉述者，而應該向母親孕育嬰兒那樣，去創造新的生命在孩子身上流淌著母親的血液、攜帶著前輩的基因，但他又是一個充滿活力的嶄新的生命。孩子與父母都是相互獨立的個體，但是又有血緣上的聯系，這就是傳承，不是復制。復制的意義在于留存，傳承的意義在于啟新。傳承只有在這個意義上才有價值，才能使傳統發揚光大，推動歷史的進步。

3.穩定性：藝術家在其作品中體現出的原創性、獨特性，是其長期艱苦奮斗，歷經磨難而形成的穩定、持久的藝術氣質和品格，是藝術家在最高層次上體現其藝術追求的彼岸。因此，一種風格的確立絕不是僅憑藝術家一件作品來完成的，而是從其一系列作品的創作中，不斷探索、研磨而形成的一以貫之、持續穩定的氣質風貌。沒有哪一位藝術家僅憑一件作品就創立了自己的風格。如果有，那也只是一個傳說。

穩定性原則，是藝術家走向成熟的標志。但是，這并不意味著藝術家的創作可以始終沿著一種僵化的模式發展。穩定性應該體現在藝術家的品格、氣質的精神力量始終統攝著他的創作實踐，而不是將自己的作品固化為一種一成不變的范式，不斷地重復已有的成果，成為自己作品的復制者。現實中確實存在這種現象，一些藝術家創立了某種風格，為了強化其風格的印象，在作品內容、形式和表現手段上不斷重復原有作品，形成了一種固化的范式。這實際上已經遠離了風格的本義，不再屬于風格所應有的品質，淪為“作風”的附庸。人們評論這類作品“只看一幅就夠了，其他的都一樣”。我們從歷史上許多偉大藝術家的作品中看不到這種現象，他們有自己獨特鮮明的風格，他們的每一件作品都有著不同的面貌和內涵，揭示著不同的主題。例如：17世紀荷蘭畫家倫勃朗，突破以往的傳統，創造性地運用聚光效果突出畫面主體，獲得了鮮明的個人風格。這種風格統攝著他的全部作品，但是，他的每件作品在主題選擇、構圖處理、技術運用和內涵的揭示上又有著各不相同的面貌，體現出風格的一致性與作品面貌多樣性的統一。

關于獨創性問題，黑格爾曾做過深入的分析，把藝術作品的獨創性定義為主體與客體的統一：“藝術家需使自己與對象完全融合在一起，根據他的心情和想象的內在的生命去創造藝術的體現。藝術家的主體性與表現的客觀性這兩方面的統一……我們可以把這種統一稱為獨創性的概念。”這里，我們撇開他的唯心主義立場，僅就獨創性問題進行分析。他提出的“獨創性”問題的核心，是主觀與客觀的統一，或主體與對象的統一，強調以主體的想象和內在的生命去創作，并在藝術作品中體現主體性與客觀性的統一。因此，藝術家的風格的形成不僅體現在其對題材、體裁的駕馭能力上，對客觀世界的表達能力上，也體現在他將自己的全部激情、想象和理智與這些客觀對象完全融匯在一起，這是黑格爾美學中最為閃光的思想。

二、關于“作風”問題

黑格爾還敏銳地意識到，必須把風格與“作風”區別開來。他認為：藝術家個別的、偶然的特點不是什么風格，而只是一種他個人在創作中流露出來的“作風”或“習慣”，

“它走到極端，可以與真正的理想概念直接相矛盾。就這個意義來說，藝術家有了作風，就是揀取了一種最壞的東西”。他認為：“藝術家無論在內容方面還是在表現方面都要消除偶然現象……消除他的主體方面的一些偶然的個別特點”。

什么是作風？黑格爾指出：“作風只是藝術家的個別的因而也是偶然的特點，這些特點并不是主題本身及其理想的表現所要求的，而是在創作過程中流露出來的”。對于黑格爾的這一觀點，我們要做具體分析。

第一，既然是藝術家的“個別偶然的特點”，它就不是一種普遍現象，不是創作中普遍遵循的規律或規定性，因而也就不是“主題本身及其理想的表現所要求的”。沒有這些特點的存在，對表達主題不構成影響。從這個角度說，“個別偶然的特點”在這里是沒有意義的，因此也就算不上是一種風格，不僅如此，還應該努力在內容和表現方面消除這些偶然的個別的東西。

第二，這些“個別偶然的特點”不是藝術家精神上的產物，而是一種實體性的行為習慣，“它只是在外在方面起作用”。例如：畫家的用筆、配色、造型方面某些特殊的習慣；音樂家在演奏和使用樂器上的某些特殊的習慣等等。

“某一種特殊的表現方式由某一個別藝術家創造，由他的摹仿者和門徒的效仿，反復沿襲，成為習慣，這就形成了作風”。這種作風在某些情況下是由于藝術家獨有的癖好或是某些方面的缺陷而導致的，比如在繪畫領域中造型能力、色彩感受力、技術操作方面的缺陷等等。它們帶有較強的個體性，使其作品呈現出某些個人的特點。如果我們把這種東西看作風格、看作獨創性，那實在是辱沒了風格應有的高貴品質。

第三，風格與作風的本質區別，在于前者是藝術家的主體性與表現性的完美統一。他把對現實世界的觀察理解、審美判斷、個人的生活經歷、題材的攫取、體裁的選擇、表現手段的運用全部灌注到一起，使自己的作品形成了獨特的藝術面貌。例如英國的現實主義畫家弗洛伊德，破除了古典主義唯美的表現方式，用強有力的筆觸，揭示了現實世界的深度，形成了自己特有的風格。后者則僅限于藝術家“只在外在方面起作用”的某些癖好和行為習慣在作品中留下的痕跡。

三、關于風格問題

根據《中國大百科全書》美術卷的闡釋，“風格”是指

“藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌”。人們還經常引用法國作家布封對風格的看法：“風格即人本身”：馬克思對風格問題的觀點：“精神個體性的形式”。這種闡釋都很精辟，切中了問題的本質，但是，我們從這些定義中體會不到風格問題對于藝術家有多么重要，感受不到風格問題給藝術家帶來的巨大壓力。當下學界對風格問題的認識儼然成了一個藝術家生死攸關的大問題。

最近讀到一份某美院的碩士論文，從不同的角度闡述了對風格問題的看法，概括了當下人們對該問題認識的深度：

“風格，是衡量畫家藝術成就的重要因素，是證明其作品藝術價值的參考標準”。從社會學的角度看，“風格是畫家得以在藝術領域存在的一種識別體系。……已經成為了外界看待畫家藝術成就的認定標準，同時也反映了畫家創作能力的水平，這直接影響到了畫家在現今經濟社會中的生存狀態、社會地位和藝術命運。”

“從圖像學角度來看，風格是繪畫作品特點的綜合體現，是某一類藝術作品可辨的式樣或特征。繪畫風格是畫家有感于自身所處時代的整體社會面貌，包括政治、經濟、文化等外界因素，并結合內在的世界觀、人生觀，通過獨特的藝術方式所呈現出來的一種繪畫形式”。從這些論述中可以看出，《中國大百科全書》美術卷中對風格問題的闡述遠不及這篇論文代表了當下美術界在理論上認識的深度。

研究風格問題的目的在于：一是有助于我們認識風格問題對于藝術家及其作品的重要意義，認清藝術家自己的發展道路和方向；二是理清什么因素導致了藝術家及其作品在風格上的差異：三是藝術家的個性特征和作品的風格是怎樣形成的。弄清這些問題，對于藝術家創建自己的藝術風格，擺脫創作上的盲目性，增強自主性和自信心，具有積極的意義。

前兩個問題前文已經做了闡述，僅就第三個問題做進一步的分析。一個人行事的風格，除了他所處時代的政治、經濟、文化及個人的教養、生活經歷等客觀因素之外，主觀上的性格或個性傾向、心理特征起著十分重要的作用。人們常說“江山易改，稟性難移”，“性格決定命運”，指的就是在暗中起支配作用的心理因素。藝術家個人風格的形成絕大部分是長期創作實踐的結果，但是，他如何實踐、以什么方式、采用什么態度去實踐，選擇什么方向和發展道路，卻是因人而異的。藝術家風格的差異，除了理智和經驗的差異之外，就是個性傾向和心理特征上的差異導致的。對風格問題做心理層面的分析，不是要把問題引向宿命論，而是讓我們重視心理因素的影響，有意識、有目的地進行訓練、控制和引導個性傾向的發展。

個性傾向是人進行活動的動力系統，是個性結構中最活躍的因素，決定著人對周圍世界的認識、態度的選擇和趨向，決定人追求什么、舍棄什么，包括：需要、動機、興趣、愛好、態度、理想、信仰和價值觀。個性傾向體現了人對社會環境的態度和行為的積極特征。從這個角度看藝術家個人風格，我們就很容易理解是什么因素導致了他們風格上的差異。藝術家的創作動機、興趣愛好及對客觀事物所持的態度、審美標準等等都對風格的形成產生重要影響，這些影響反映在藝術家的創作上就會體現出個人作品風格的差異。

心理特征，是指個體在社會活動中表現出來的比較穩定的心理素質，包括能力、性格和氣質。其中，能力和性格都是后天訓練培養的結果，隨著閱歷和實踐經驗的積累不斷提高或改變，而氣質則是與生俱來的心理活動的動力特征，指個人的脾氣秉性，也可以指個人心情隨情境變化而改變的傾向。心理學家J.Rower研究發現，氣質中的穩定成分由遺傳決定，而其中的變化則由環境造成。環境對氣質的影響主要經過復雜的腦機制和自我控制機制形成。在所有控制機制中，自我概念是其中最重要的控制機制，因為個體想成為什么樣的人影響其行為表現。這可以解釋為什么人的愿望和動機，以及為了實現其愿望而付出的持續努力，可以改變他的心理特征，改變其能力和性格。所以，一個藝術家想使自己成為什么樣的人，選擇什么樣的發展道路，樹立什么樣的自我概念，是創建個人及其作品風格的前提。

通過上述對形成藝術家及其作品風格差異的心理因素分析，我們可以看到，藝術家及其作品風格的形成，除了受到學識、修養、人生經歷、社會境遇、命運的影響之外，也與其興趣愛好、信念、價值觀和氣質、能力、性格等心理因素密切相關。例如：凡·高和弗洛伊德的作品風格，明顯地與其個人心理特征和個性傾向有著直接的關系，僅從個人主觀努力和環境影響等外部因素認識問題，很難找到其風格形成的合理解釋。

綜上所述，藝術家及其作品風格的形成，主要來自三個方面的因素：時代背景——個人所處時代的社會環境（包括政治、經濟、文化、社會境遇、人生經歷等等）；人格藝術家的修養、道德情操，對情趣愛好、信念、價值觀選擇的態度，個性傾向和心理特征——個人的能力、氣質和性格對行為方式的暗示和引導。

（尼躍紅/北京電影學院副院長）

組稿/劉竟艷 責編/李乘