關于高職院校動畫專業建設的若干問題思考

陳鵬

摘 要：隨著動畫產業的發展，高等院校的動畫專業跟隨產業發展的人才培養模式也在不斷的探討和更新中，本文提出了高職院校中動畫專業建設存在的一些問題，意在拋磚引玉引起學者和教師的關注，不斷改進高職院校的動畫人才培養模式，真正建立起一個比較完善的動畫人才培養體系。

關鍵詞：高職 動畫 教育

隨著中國文化產業的蓬勃發展，全國的高等院校動畫相關專業也如雨后春筍般迅速發展，從1998年至今，全國共有400多所本專科院校開設了與動畫相關的專業，以及8個國家級動畫教學研究基地。從目前的形勢來看，動畫專業的教育與發展正處在方興未艾的狀態。但是，面對如此的大好形勢，我們還應該清醒地看到，動畫專業的教育與發展中還存在著諸多的問題。

一、高職院校原創性動畫人才培養的問題：

原創性是動畫產業發展的核心，無論是影像作品，還是延伸出來的圖書、玩具、文具、游戲等等這些衍生產品，都是以原創為核心。

正因為如此，當前很多高職院校都把培養原創性動畫人才作為自己的主要目標，看起來是很符合產業需求。但是，這個理想與高等職業教育的主要培養的人才規格與人才培養的定位是不相符合的。高等職業院校的人才培養目標是企業與行業需要的高技能人才，高等職業教育的教育理論強調的是“理論夠用為度”，是技能的訓練與高技能人才的培養。在這種教育理論的指導下，很難或者說幾乎不可能培養出原創性的動畫人才。

高等職業教育歷經幾十年的發展，有些落后的觀念是需要加以改進的，至少動畫專業應該打破這一桎梏。我們既不能不切實際地過分強調培養高職學生成為原創性動畫人才，但也同時要加強對于一些動畫創意性的教育。我們要把動畫的原創的思維過程和一些項目以及衍生產品的創意性思維滲透到教學中去，讓高職學生不僅僅是參與生產制作提高技術同時也能有積極主動的思考能力。例如法國戈布蘭圖像學院，法國巴黎戈布蘭圖像學院是令所有動畫學生神往的地方，屬于巴黎工商會（ CCIP） 眾多學校之一。課程教學采用全時制、職業教育或繼續教育等方式，通過其各種不同課程計劃，試圖培養的是能夠在多媒體、電影動畫片、游戲動畫、平面傳播、攝影和攝像領域分析客戶需求并能提出恰當的創造性方案的未來專家。[2]可見在國外的職業教育中不僅僅是強調學生的技術性同時也培養學生的綜合素質，能主動根據客戶需求提出創意的高級人才。

如何去在傳統職業教育中滲透原創性教育，要從以下幾個方面開展：

第一是加強人文課程的教育。一個創意的產生必須有扎實的基礎，這些基礎是簡單的素質教育課程無法完成的。比如：社會學、藝術史、哲學、古典詩詞歌賦等等，均要有所涉獵，否則，一個沒有人文素養的大學生想有原創的作品或者原創性的元素都是不可能的。在既定的課時情況下，如何增加這些課程也是一道難題。建議可以從以下幾個方面研究解決。一是增開大學語文這門課程，并設置為必修課程，提高學生的基本文學素養；二是增加選修課時，根據動畫專業的特點，有側重的增加相關動畫行業領域研究的相關課程；三是開設人文素質的名家講壇，將業內知名的國內外專家請到學校進行專題講座，提高人文素質的綜合修養。名家講壇與選修課程的區別在于，前者具有通識性，后者具有時代的前沿性和高度的開闊性，往往會起到畫龍點睛的作用。四是增加人文素質的社會實踐課程，通過參觀考察具有社會影響力的實踐性的基地、場館，增加對人文素質的第一感官認識，從而進一步提高學生學習動畫專業的積極性。

第二是與企業共同制定教學大綱。目前，相當多的高等職業院校動畫專業的教學計劃與教學大綱幾乎都是從本科院校的教學計劃與教學大綱翻拍而來的，帶有濃烈的本科的理論特征，而這種單純的理論性的特征一個很大的缺陷是往往只是單純的注重理論，甚至為了理論而理論。往往不注重企業的需求，甚至與目前企業真正需求的理論相脫節。動畫產業的發展已經大大進步與很多本科院校的理論課程所講述的傳統理論與觀念。因此，就必須依托與知名企業和行業的標準來對我們的動畫專業的理論依據進行再增刪、修訂，使之成為真正與行業與企業標準相吻合、匹配的理論體系和理論支撐。一個按照每一個學期或者一定的時間點進行修改與完善。

第三是改革對學生考試與考核的方法。考核方法的科學與否直接關系到學生學習的積極性。如果對于學生的教學采取傳統的灌輸式，老師教授什么簡單以卷面的形式進行考試，就很難培養學生的創新性學習與思考的積極性。理論考核的綜合性必須破處單一的卷面考試的形式，代之以獨立思考甚至是發散性的小組討論性的案例式的考試，這種考試的依據是測試學生的綜合能力為前提，其答案沒有唯一正確，只有相對科學的理由。而且這種考核的人員也應該有企業與行業的技術人員與專家參與。對于技能的考核就應該緊密結合企業的某個項目進行真實的能力測試，這種測試應該在企業內部或者至少按照企業的技能標準來衡量，這樣考核出來的技能水平高低是按照企業是否滿意是否真為企業所用為依據的。

二、高職院校動畫專業的定位問題：

一個專業的定位不是一拍腦袋就能定的問題，他必須遵循一定的原則：首先是必須符合企業或者行業的需求。不符合企業或者行業的需求的定位會造成南轅北轍。其次是要精細化研究動畫產業鏈的具體情況，從創意開始一直到動畫制作的完成，再到其衍生產品的開發，其產業鏈條是復雜的，也是多元化的。高職動畫專業的定位究竟適合動畫產業鏈的那一個環節，還是所有環節是要認真研究的。三是要結合地方經濟的特點和文化氛圍、人文的歷史積淀，這些是是否能夠創造出富有地方特色或者民族特色的重要條件。四是學院的辦學理念、硬件條件，學生的基本素質等等諸多元素均要好好研究。如果只是單純的或者籠統地強調培養創新型動畫人才，就會顯得空洞，培養出來的學生就不會有過硬的本領，學生本身也會比較迷茫，不知道自己的專長在哪，也不會被企業或者行業所歡迎。這也正是當下產生一方面動畫行業急需大量人才，另一方面動畫專業的學生就業難的原因。

眾所周知動畫產業鏈是由一系列的環節所構成，每一個環節的功能與側重點不完全相同。一個好的動畫作品首先是有好的創意，而好的創意往往是先從文字的作品開始的，這是第一步的關鍵步驟。好的文字才有可能形成好的動畫作品，好的動畫作品制作又包括了原畫設計、動作設計、加動畫、上色、后期等一系列的制作流程，完成了一部好的動畫作品才會衍生出圖書、玩具、音像制品、舞臺劇、游戲等一系列的產品。

我們高職專業的學生重點是掌握哪個環節的要素呢？這就需要進行認真的研究和仔細的琢磨。這些環節的最開始是文字作品的原創，因為高職院校的學生相對本科院校的學生文字功底比較弱，理論知識掌握得也比較少，所以并不適合培養文字原創人才，但是仍需要培養文學素養，提升對文字的理解能力有利于對動畫制作環境的把握，同時也可以對原創劇本提出一些好的建議。

接下來就是動畫制作環節，這應該是培養高職動畫專業學生的重點。即使在動畫制作過程中，仍需要原創元素，比如對人物造型的原創，對場景的設計、對動作的設計等，這些相對高職院校的學生來說難度比較大，但不能一概而論丟棄這些培養原創性人才的教育。在高職院校的教學中可以采用分級式的培養，對基礎能力較強的學生，可以利用課余時間通過工作室“師帶徒”的方式培養學生的獨立思維能力和獨立創作能力。其他各個環節比如加動作，上色，場景繪制，后期合成等這些技術性含量偏重的流程，應該成為高職院校動畫專業人才培養的主要內容。

接下來就是動畫衍生產品的開發環節了。很多高職院校也意識到衍生產品開發的重要性，于是有些將這個環節作為一門課程放到動畫專業的課程設置中，有些則分了一個動畫衍生產品開發的專業方向。其實衍生產品開發的內容和形式有很多種，更偏向于視覺傳達設計、裝潢、影視包裝等專業，不論是動畫衍生產品還是其他產品本質都是一樣的，都是屬于產品的開發和包裝，不需要再另外設方向。如果需要學生對衍生產品有一定的了解，可以設置一門相關課程。[3]

在專業定位時，一方面要考慮到產業發展所形成的精細化的結果，另一方面也不能忽視專業人才培養的精專性。既要有一般的通用性的特性的技能，還要有個性發展的空間，但是這種個性的東西不能太具體，如果太過于具體就會限制了學生的就業空間與范圍。通用性的東西太多就會使學生的培養流于一般化，學生感覺到什么都學過一點，但是什么也沒有學到真的本領。任何克服這一個矛盾的問題，就需要從對方產業的人才需求規格與特征來調查與篩選，同時在人才招生的時候強化某一個環節的個性特征，最關鍵是要獲得對方企業或者行業的認可與支持，也可以通過和企業合作訂單班來解決這些問題。

同時針對于目前大多數院校動畫專業中藝術生和文理科學生比例的問題，要因材施教，實施分層教學模式，實施差異化教學及個性化培養，讓絕大部分學生能夠成為動畫企業合格的技術應用型人才。做到因材施教，前提必須要讓學生在入學時就要充分了解動畫產業鏈和動畫制作的各個環節，讓學生根據自己的興趣愛好可以偏向自己的特長方面發展，選擇好未來要就業的崗位，這樣的人才培養具有一定的針對性，對學生而言也有利于個人的發展。[4]

三、動畫專業的師資培養問題：

動畫產業的迅速發展會導致這個新興的專業目前面臨的師資的極度缺乏。即使是一些知名的師范院校，其開辦的動畫專業的師資力量依然達不到基本的要求，甚至連滿足基本的上課都很難達到。而且一些院校是一邊招生、一邊招聘師資人才。鑒于這種特殊的情況，建議還是從以下幾個方面加以解決。首先這里從知名的企業聘請專業的技師來校講學、講座，以解決師資的燃眉之急。同時加強與企業的合作，在合作中以利益分成的方法獲取企業的技術與人才，以此彌補我們的急缺。其次是大力引進這方面的人才，尤其要從知名企業或者引進年富力強具有熱愛教育的人才進入到學院，鑒于這個專業高層及人才的缺乏，也可以從相近的專業引進人才后加以轉型培養。三是加快目前已有師資人員的培養，這種培養不能僅僅限于高校的學歷深造，更應該放款視野，鼓勵到國外去學習進修，還要制定政策，鼓勵教師到動畫產業的企業、設計室去進修或者研修甚至還可以選派優秀的人才赴國外進修與學習。

除了培養和引進教師以外還可以從相關企業遴選聘任業務骨干或技術能手作為長期穩定的兼職教師，建立一個動態的、有保障的兼職教師庫。制定相關課程的兼職教師遴選標準和聘任辦法，到知名企業選聘兼職教師；針對兼職教師有目的地進行教學能力的培訓，安排兼職教師定期參與教研教改活動，提高專業課程教學能力；制定兼職教師的管理制度，定期對兼職教師的教學態度、教學能力、教學效果等方面進行考核，實行淘汰制，動態優化兼職教師隊伍。[5]

四、結語

動畫專業是一個技術更新很快，發展迅速的專業，在專業建設中，要根據高職院校培養人才的特點不斷革新人才培養方案，專業教師要經常深入企業調研，根據市場行情和企業走向，來制定教學計劃，同時也要大量的積累最新專業新聞和發展動向，萬不可閉門造車，幾十年還使用相同的教材和教學方法。對于新興產業的發展，作為職業教育行業的工作者，特別是一線教師更應該探索和關注職業育人的方向，和企業攜手將專業做好，培育出新一代高級技術人才。

參考文獻

[1] 龐瑾.高職院校動畫專業人才培養分析與對策[D].南京：南京藝術學院，2008.

[2] 張莉，許子曰.高職動畫設計專業課程設置研究[J].藝術百家，2011（7）：399—401.

[3] 楊淑.從應用動畫的發展泛看高職動畫專業的人才培養[J].湖北成人教育學院學報，2014，9（5）：10-11

[4] 周宇.高職動畫專業差異化生源問題調查及教學對策[J].職業與教育，2014，11（32）：133-134.

[5] 孫珊珊.關于影視動畫專業雙師型師資隊伍建設的探討[J].東北電力大學學報， 2007（5）：55-58.

[6] 蘭育平.論高職動畫人才培養存在的問題與對策[J].廣西輕工業，2008，11：197-198.