浪漫時期鋼琴演奏技法的演進

鄧波爾

摘 要：在三百年的鋼琴音樂歷史中，鋼琴音樂的發展，經歷了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和現代主義時期等四個主要階段。鋼琴是一種演奏技巧非常復雜的樂器，從古到今，從手指彈奏到重量彈奏，經歷了演進、變遷、分流、融合的經歷。但是對現今演奏法有著深度影響的還要數浪漫主義時期鋼琴演奏法的發展。

關鍵詞：浪漫時期；鋼琴演奏；技法演進

一、鋼琴演奏技法的概述

鋼琴演奏技法實際上就是對鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時產生的手部動作，也就是從指尖到肩膀，再到上身和腰部的整體運動的組合，要求演奏者必須能夠靈活掌握節奏，協調性良好。在熟練掌握鋼琴演奏技巧的同時，才能夠充分利用這些演奏技法，將音樂作品的內涵和情感表達地淋漓盡致。再加上，不同時期不同作家的音樂作品的創作思維和創作技法等存在著明顯的差異，這就進一步要求演奏者必須了解音樂作品的創作背景和包涵的內在情感，這樣才能演奏出更加美妙的鋼琴樂曲。鋼琴的演奏技法主要包括四種，即顫音、八度、刮奏、連奏。在浪漫主義時期，使用最為廣泛和普遍的是八度顫音。八度顫音技法對演奏者的要求特別高，需要演奏者的手指、手腕具備一定的力量，對手臂跨度的要求也極高，只有將這些要求全面結合起來，才能將這種技法使用地更加熟練。在浪漫主義時期，鋼琴音樂不斷地進步發展，刮奏技法和連奏技法都得到了很大程度上的發展。想要熟練掌握鋼琴演奏技法，必須加強對鋼琴演奏樂曲的深入了解。

二、浪漫主義時期鋼琴演奏的發展

1.浪漫主義時期音樂的發展歷程19世紀初期，古典主義和浪漫主義不期而遇，兩種截然不同的藝術風格形成了當時的兩大流派。鋼琴演奏作為情感宣泄的主要工具在當時盛極一時，形成了獨特的風格。在后期的古典主義音樂作品中，隱隱約約可以感受到浪漫主義的氣息。著名的音樂家貝多芬和羅西尼等人在進行音樂創作時，喜歡加入浪漫主義元素，所以，可以將他們的作品看作是浪漫主義音樂的先驅。19世紀中期，浪漫主義音樂風格正式流行開來，形成了當時的獨樹一幟的音樂風格。隨后，誕生了浪漫主義音樂的巨匠———舒伯特，其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母頌》等。

2.浪漫主義時期鋼琴技法的簡要介紹所謂鋼琴技法就是彈奏鋼琴的技能和技巧，通過對技能以及技巧的掌握，將樂譜賦予獨特的靈魂，演奏出動人心扉的樂曲。鋼琴的技法主要有4種，分別為顫音、八度、連奏以及刮奏。在浪漫主義時期，使用最為廣泛的技法為八度。這種技巧對演奏者要求較高，必須具備三方面的要求，依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有將這三方面的因素完美的結合起來，才能得心應手的運用八度技法。隨著浪漫主義音樂的大力發展，刮奏技法也逐漸進入人們的視線，得到了一定程度的發展。由此可見，浪漫主義時期，鋼琴技法處于一個不斷演變進化的階段，各個技法間相互滲透，相互影響，呈現出多元化的發展階段。

3.浪漫時期對演奏技巧的訓練和培養鋼琴本身對鋼琴彈奏的效果也有著一定的影響，例如鋼琴的材質和制造工藝。而演奏者的觸鍵手法與鋼琴演奏的效果也存在著直接的關系。伴隨著社會的變化發展，制作鋼琴的技術和手藝越來越精湛，制作工藝也越來越優質，這直接影響了在鋼琴演奏過程中對音色的控制。這就要求演奏者必須具備良好的演奏技能，并且對鋼琴的材質和工藝也要做一個全面地了解，這樣才能靈活地控制觸鍵手法。與此同時，在演奏過程中演奏者還要學會適當調整觸鍵的力度，這樣才能演奏出更加美妙的音樂。具體來說，在面對機械結構較為繁雜的鋼琴時，介于這類鋼琴的聲音傳播過程相對緩慢，鋼琴演奏者需要采用一些特殊的演奏方法，所以演奏者在平時的訓練中，可以嘗試使用高抬指的訓練方法，這樣既能夠有效強化手腕和手臂的活動靈活度，又能夠將手臂的力量集中到指尖上，從而使得指尖的力度得到增強。也只有這樣演奏者才能夠全面掌控樂曲彈奏的整個過程，才能彈奏出動人心弦的音樂，進一步提升鋼琴演奏的藝術表現力和音樂感染力。在浪漫時期，很大程度上鋼琴演奏是演奏者用來宣泄自我情感的，所以在演奏過程中，對于音樂的韻律表達特別重視。在平時的訓練中，不僅要重視對演奏技法使用的鍛煉，還要加強對演奏技法能力、音樂理解和表現能力的全面培養。因為演奏者在進行鋼琴演奏之前，必須要充分了解音樂作品的深刻內涵和其中飽含的情緒情感，在此基礎上，通過恰當使用演奏技法，以及合理控制指尖力度，有效提高鋼琴音樂作品的感染力，進而誘發聽眾的內心情感共鳴。

三、鋼琴演奏技法的演進分析

1.早期的演奏技法分析鋼琴的彈奏效果與鋼琴的制作工藝、材質以及彈奏者的觸鍵手法有重要關系。隨著時代的進步，鋼琴的制作工藝不斷精進，控制鋼琴音色的原理不斷發生著改變。演奏者為了能夠彈奏出附有浪漫主義色彩音樂就必須根據鋼琴的材質和制造工藝，靈活的控制手指的觸鍵力量和速度。鋼琴貴為“樂器之王”，是浪漫主義音樂時期的主要工具，打造工藝從簡單到復雜，然而復雜機械構造的鋼琴，在能力傳導過程中顯得有些遲緩，所以要求彈奏者“高抬指”。高抬指是為了讓手臂的力量都落到指尖上，增加指尖觸碰琴鍵的力度。通過高抬指練習，還能讓手臂和手腕的活動能力增強，使擊鍵范圍增加，便于演奏者更好的控制全局。浪漫主義音樂主要以情感抒發為主，所以對音樂的音韻表達極為重視，演奏者在充分揣摩樂曲情感后，通過指尖力量的控制，大幅提升音樂的感染力。所以，浪漫主義時期的音樂演奏家在技法上著重于指尖、手腕、手臂力量的配合。

2.演奏技法向配合角度發展逐漸的，樂器的種類越來越多，為了更好的表達出優質的音樂，多種樂器扮演著鋼琴伴奏的角色，但由于鋼琴的快速流轉彈奏，很多樂器根本跟不上節奏，達不到和聲的效果，所以，此時的鋼琴彈奏技法逐步以配合的角度發展。浪漫主義時期的音樂個性鮮明，主要以輕快、明亮的旋律寄托情感，為了能讓鋼琴的音色與其他的伴奏樂聲完美的融合，鋼琴演奏者需運用技法對高音和低音進行技術性的處理，降低低音部擊鍵的力度，在音量空缺區域，運用輔助音進行填補，輔助音的出現不但讓高音更加有魄力，而且讓低音的音色更加富有韻味。通過鋼琴技法的特殊處理，讓鋼琴聲和其他樂器聲互相融合，使浪漫主義時期的音樂作品表現得更加淋漓盡致。雖然初期的演奏技法給演奏者們帶來了非常多的困擾，也使浪漫主義音樂的表現不夠完美，但依然無法阻擋鋼琴技法的演進，加之鋼琴的制作工藝越來越完善、科學，無疑為演奏者們技法的精進提供了有力的保障，成就了像舒伯特和柏遼茲這樣的音樂巨匠。

3.更高層次的鋼琴演奏技法追求鋼琴的演奏技法在浪漫主義時期音樂的熏陶下蓬勃發展，高超的技法下總能完美的彌補技術上的遺憾，讓每一個音樂作品都能夠富于層次的展現出來。談到浪漫主義音樂不得不提到兩位音樂界的代表人物：肖邦和舒伯特。他們顛覆了傳統音樂思想，改變了人們對鋼琴作曲和演奏的認知，為藝術樹立了更高的標桿。這個時期的鋼琴技法發展比較成熟，在鋼琴和演奏者的配合下，更加講求與其他樂器的音色共鳴。鋼琴演奏者們為了追求更高的技法，從手臂訓練到手指訓練，再到多元化演奏技法，在浪漫主義后期還提出了“手臂重量演奏”的更高技術指標，使鋼琴演奏技法演進到一個新的臺階，時刻追求著音樂的精髓。

參考文獻：

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