淺析黃梅戲唱念

○ 江 霞

唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段，同時也是戲曲演員表演的四種基本功。唱，指歌唱，即演員的唱功；念，指具有音樂性的念白。此二者互為補充，構成歌舞化戲曲表演藝術兩大要素之一的“歌”。做，指舞蹈化的形體動作，也就是表演；打，則指的是武功。

黃梅戲的唱腔結構分為曲牌和板式唱腔：如《打豬草》、《鬧花燈》、《紡線紗》、《藍橋會》中的“汲水調”等等，都是屬于曲牌類唱腔，也稱花腔；花腔中又包括曲牌唱腔和彩腔：如《天仙配》中的“夫妻雙雙把家還”這段唱腔屬彩腔對板。還有另一類唱腔為板式唱腔，如平詞，二行、三行、陰司腔、仙腔等等。隨著劇目的編曲需要，現在逐漸形成了一些綜合性的新腔。

從黃梅戲發展的過程來看，唱腔的伴奏也是由簡到繁的。從最早的“三打七唱”，僅用簡單的打擊樂伴奏，后來引用了京劇中的胡琴，再后來發展為兼管弦樂器伴奏，音樂效果得到了極大的改善。近代戲曲更加重視伴奏的襯托作用，逐漸增多了樂器的種類，并密切了聲樂和器樂的配合，也有些劇目在主要唱段中停止器樂伴奏，由演員獨唱、清唱，像《女駙馬》“洞房”一折中的“三行”，以突出演員聲音、功力，作為黃梅戲中烘托氣氛、揭示人物內心世界的方法之一。

黃梅戲的演唱要求清亮自如，柔美流暢，出字行腔講究含、咬、吞、吐，字領腔行，達到字正腔圓的效果。當演員掌握了這一切時，更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。長久以來，戲曲聲腔美學中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側重音色和唱腔旋律的美,講究唱出韻味；有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。卓越的演員大都把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力，表現劇中人的心曲。

黃梅戲的唱，從來不是穿插在戲里的獨立的聲樂表演，而是塑造人物的重要手段之一。一些優秀劇目，安排唱段是根據劇情的需要，人物性格、思想、情緒發展的需要。通過優美的音樂形象來豐富和加強文學形象，訴諸觀眾的聽覺感官。此外，在敘事、寫景、爭辯、斥責等場合，一般也常發揮唱的功能，以增強藝術效果，并給人以美的感受。為了便于傳達感情、引起共鳴，曲詞的文學性不尚典雅，而在于雅俗共賞、簡潔明快、涉筆成趣，在黃梅戲表演藝術中，優美動情的唱腔是非常重要的藝術表現手段之一。

對同一劇目的同一角色，由于演員的體驗、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐漸形成了演唱上各種意趣不同的藝術風格。

念白與唱互相補充、配合，也是表達人物思想感情的重要藝術表現方法。戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和小白，都是經過藝術提煉的語言，具有節奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協調。

黃梅戲的念白有著與很多地方劇種相似的地方，一方面它是安慶地區的、有著特殊方言等特點，無論小白還是韻白中都有著和地域、方言不可分割的字、聲的走向；而另一方面，它的形成起源于以京劇為主要源頭的劇種，在一些特定的字、詞上有一些必循的規則。黃梅戲的念白有一個很重要的特點：生活化，但又非完全的生活化。表演上，它是程式化之上的生活化，將程式融入無形。念白也一樣，它不是說白話，而是音樂性之上的生活化，將念白中的韻律如入無形，讓人聽起來很自然，也很有音樂性，這對演員個人的音韻領悟提出了很高的要求。

戲諺有云：“千斤白，四兩曲。”意思是說看似容易的念白遠比唱曲困難得多。這是為什么呢？因為，唱曲有著樂隊的伴奏，有曲譜可循，而念白只能靠演員自己去摸索，領悟人物的內心情感，然后選擇適當的方式，憑著一張嘴念出來，既要念出感情，又要念得有節奏，有韻律，抑揚頓挫，富于音樂性，這樣反而不容易了。因此又有“死曲活白”的說法，念白容易，要念得好可就難了。

唱和念都是戲曲的主要藝術方法之一。不同的劇種劇目，對唱、念的運用也有所不同。有的唱得多，動輒三五十句，甚至超過百句；有的唱得較少，在劇中人動情的時刻才設置大段的唱腔。唱得多的劇種，往往以唱代念，或介乎唱與念之間，潤腔較少；唱得少的劇種，大都在聲樂藝術上刻意求工，對行腔度曲，進行高度的提煉。因此，具備良好的唱腔和念白基本功是黃梅戲表演的根本。