動畫短片創作研究概述

黃碧玉

摘 要：動畫短片的創作研究需要深入了解動畫制作中從劇本構思到主題思想的確立、藝術風格的選擇上需要注意的關鍵性問題，以及怎樣發揮出自己的優勢對動畫劇本進行創作和完善。然后再到對于一部動畫影片中主要的部分，包括視覺形象的設計和聽覺形象的設計，需要宏觀地看待每一方面，不能只抓住一個細節不放，動畫影片的所有構成元素是一個整體，牽一發而動全身，所以在顧及某一方面的時候也必須考慮到其他方面的要素。本文系統地對于動畫短片創作研究進行概述，具有一定的發展探究意義。

關鍵詞：動畫短片；創作研究

1 故事構思、主題思想與藝術風格

1.1 基本故事構思與情節

動畫短片創作的原始文本便是“故事”，故事的內容直接反映動畫作品的思想和主題，而故事的結構編排是整個動畫的組織構造和總體安排。所以，故事的編寫與故事結構的設計不僅決定動畫作品內容表達的思想性，而且決定動畫作品表現形式的藝術性。一部動畫影片將以怎樣的形式呈現，其內在的核心都是在講述故事，這種講述方式便是劇本。動畫劇本創作最基本的要求就是結構完整，情節合理，首尾呼應，同時根據劇本創作的類型表現出獨有的相對應的畫面感。

1.2 創作主題與思想

主題，也稱為“主旨”，通常是指劇本通過對角色進行塑造和對生活進行描繪而體現出的中心思想。作為動畫短片，要把傳達的思想情感包括在故事中，題材的選擇非常關鍵，以小見大的同時還要突出主題。因此我們需要找到有一些有代表意義的人和事，以個體突出整體，達到以小見大的效果。影片的主題要鮮明，但要表現得含蓄，防止空洞的說教，通常可以通過一個小事件來突出影片的主題與思想，感染觀眾，引起觀眾內心的共鳴。動畫劇本的創作始終不能偏離主題，如果一部動畫片有多個主題，那么最終會使一部動畫變得混亂，失去主題。

1.3 創作風格

不同的動畫劇本有不同的創作風格，創作風格和個人的創作愛好以及藝術修養息息相關。創作風格也和觀看對象有一定的聯系，比如中國播出的系列動畫片，幾乎是卡通的形式，由于受眾大多是兒童，簡潔明了的卡通風格，很容易被兒童接受和理解。

2 視覺形象的設計

2.1 角色設計

角色設計是為一切視覺媒體創作豐富多彩又富于個性的人物角色或者擬人化的角色造型。角色不單單是一個形象，而是一個富于個性，演繹精彩故事的演員。因此在對角色進行設計時，不是作單純的形象設計，而是要作一套完整的角色演繹設計，包括角色的比例，角色的轉面，角色的表情，角色的動態等設計。角色以其呈現出來的外在風貌以及表演來共同傳達故事的內容，因此在動畫角色的設計上，角色不是選擇出來的，而是根據劇本內容，故事中所表現出來的角色性格等特征創造出來的，這就意味著角色的設計有更加自由的表現空間。動畫角色設計是一個通過視覺語言將角色精神內涵轉化成可視形象的設計過程。

2.2 場景設計

動畫場景設計是構成動畫作品的重要部分，它直接反映出了作品的藝術風格和藝術水平。動畫場景設計要以劇本為依據，在影片中除了角色設計以外，還包括一些隨著時間變化而變化的景物造型設計。隨著故事的展開，場景在不斷地發生變化，但場景的設計始終圍繞在角色周圍。所有與角色發生關系的場景，包括故事發生的時代背景，角色所處的社會環境，生活環境，以及畫面中所需的陳設道具等都是場景設計的范疇。

場景具有敘事功能和隱喻功能，具有時間性和運動性兩種特性，它是動作發生的支點。在動畫影片中可以起到交代時空關系，營造情緒氛圍，刻畫角色的性格、心理，強化矛盾沖突的作用。

2.3 色彩設計

在動畫制作中，色彩是重要的視覺語言，是動畫設計的靈魂。在動畫設計中需要高度的重視色彩的運用，因為合理的色彩運用，可以給觀者帶來強烈的視覺沖擊力，進而帶來深刻的感染力。

色彩在動畫中的運用有助于動畫意境的創造，藝術家通過對色彩的運用來干預現實，也通過色彩的運用來與觀者交流情感，更是藝術家對作品內在感情的一種深層次表露。當色彩作為一種寫意的手段出現時，它強調的是一種客觀的、普遍的意境。在動畫設計中，每種色彩的運用有其特定的象征意義，色彩的象征意義主要由故事情節的需要與影片風格來決定。有時候常常在動畫設計中運用某種色彩來表達獨立的含義，以此來深化動畫作品的主題。

在動畫作品中，角色形象的塑造，場景氛圍的營造，故事主題的烘托，都需要色彩的運用。色彩運用的如何，可以使故事情節變得是否跌宕起伏，更具吸引力。同時對色彩情感特征的運用，可以達到吸引觀者眼球，引發觀者情感體驗，產生視覺欲望的效果。色彩是整個角色造型和場景設計的基本元素，如果說角色的形體特征由形狀來決定，那么想要加強角色的性格特征，則需要色彩的處理運用。如果色彩運用得當，可以使角色的性格更加鮮明突出，從而產生富有個性化和獨特性的審美效果。

色彩設計的運用對于角色形象的塑造，場景的設計以及故事情節的發展和畫面氛圍的渲染有著重要的意義，可以說色彩是一種重要的藝術語言，是動畫片的生命力所在。

2.4 鏡頭語言的表現

鏡頭語言是一種運用形象的，類似電視電影畫面，或是畫面組合的符號表達來表現事物的語言方式。鏡頭語言給予觀眾感覺器官上直接的影響力，是一種充滿藝術魅力的語言藝術。攝像機通過拍攝位置的改變和鏡頭剪輯的使用，形成了蒙太奇。動畫中鏡頭的設計是通過繪畫設計出來的，使用繪畫的鏡頭設計可以輕松地解決攝影機在一些情況下無法拍出的鏡頭等問題。

鏡頭語言作為最基本的結構要素存在于動畫作品中，它屬于影視語言，并與聲音系統構成影視中完整的語言體系。動畫作品在視覺方面的效果受到光線、色彩、運動方式、鏡頭角度、鏡頭長短、場面調度等因素的影響。鏡頭語言包括以下四個方面的內容：

（1）景別：由于攝像機和被攝對象存在一定的距離，因此拍攝時呈現出的畫面會出現不同的大小，所以根據景別差異和視角的不同，大致將景別劃分為遠景、全景、中景、近景、特寫等幾種類型。

（2）攝像機的運動方式：通過對攝像機的運動軌跡進行分析研究，將攝像機的運動方式大致劃分為推、拉、搖、移、跟、甩、固定拍攝、主觀拍攝等幾種方式。

（3）畫面處理技法：根據情節的不同，時間的發展，故事畫面會發生變化，在鏡頭與鏡頭間的切換時，需要恰當地對畫面進行處理，這就需要用到畫面處理的技法，從而使鏡頭的轉換更自然，畫面的變換更流暢，同時避免觀者在心理上的不適感。所以根據鏡頭轉換的需求，將畫面處理技法分為淡入、淡出、入畫、出畫、閃回、疊加、翻轉、定格、蒙太奇等幾種形式。

鏡頭語言對動畫有著巨大的影響，在創作過程中是不容忽視的重要方面，因此需要在動畫的創作中對鏡頭語言加以有效地運用。

3 聽覺形象的設計

3.1 背景音樂設定

在動畫片的眾多組成元素中，音樂元素是不可忽視的，一部優秀的動畫音樂不但能起到揭示影片主題思想，交代故事背景和參與構建敘事體系的作用，還能起到加強塑造人物形象，為角色注入生命和活力，渲染情緒與烘托氣氛，影響與決定影片整體節奏的作用，可以為整個動畫注入鮮活的血液和賦予新的靈魂。

動畫影片的背景音樂要富有情感，符合動畫影片的總體風格，背景音樂是貫穿整部動畫影片的靈魂。好的背景音樂能將觀者吸引近畫面中，故事中，甚至由于音樂的作用，使得觀者產生內心的共鳴，好的背景音樂配合成功的動畫畫面，不僅是一場視覺的盛宴，更是一場聽覺的盛宴，二者完美的結合，可以使整個動畫影片的效果達到極致。

3.2 音效設定

音效是指為增進場面的真實感、氣氛或戲劇性而加于聲帶上的雜音或者聲音，也就是指由聲音所制造的效果。音效包括除語言、聲音之外的一切聲音形式，它分為自然音效和人為音效。自然音效包括風聲、雨聲、鳥語蟲鳴聲等；人為音效包括動作音效、日常生活音效、交通音效、軍事音效和特殊音效。一部動畫作品是用視聽語言來表現的，在畫面對視覺的沖擊力下，聽覺的感受不容忽視。人類用眼睛看到的范圍遠遠低于耳朵聽到的范圍，所以在動畫影片中也需要重視聽覺語言的作用。動畫音效需要從思想、內容和形式上配合畫面，加強動畫的逼真性和帶入感，使動畫中的視覺與聽覺結合完美，創作出優秀的動畫作品。

4 技術運用

4.1 基本軟件的運用

制作動畫短片的基本軟件有Flash、Photoshop、After Effect、Premiere等。

Flash是一個二維矢量動畫軟件，也是現在普遍常見的Flash動畫的制作軟件，它包括繪圖、編輯圖形、補間動畫三大基本功能。其中補間動畫是整個Flash動畫制作的核心，分為動畫補間和形狀補間兩種類型。補間動畫又分為動作補間動畫、形狀補間動畫、逐幀動畫、遮罩動畫和引導層動畫幾種。

Photoshop是一款圖像處理軟件，對于圖像、圖形、文字等方面應用廣泛。短片中使用此軟件多數是用于對圖像進行一些處理，由于Photoshop的筆刷形式豐富，處理圖像功能強大，所以將它作為圖像處理的輔助工具使用。

After Effect是一款視頻剪輯和設計軟件，在Photoshop中繪制的圖層，可以直接導入After Effect中進行編輯使用。其中關鍵幀和路徑的設置，使得有些鏡頭不用另外繪制原動畫，就可以在后期制作中輕松實現，在短片中運用最多的是對于單個鏡頭的合成。

Premiere是一款視頻編輯軟件，其應用多涉及廣告制作和電視片頭片尾制作。在動畫片的制作中經常使用此軟件豐富的過度效果和疊加疊印的效果。它方便的剪切工具，對于給動畫配音方面比較好掌握。

4.2 合成與編輯

在前期和中期的準備完成后，影片便進入后期制作階段，也就是合成與編輯階段。Flash中“庫”是所有動畫素材的儲存艙，繪制的角色、場景均放在庫里以備使用，根據分鏡頭畫面對鏡頭進行組合編輯，調整運動效果等，在編輯的過程中對每個鏡頭進行反復檢查調整，最后輸出視頻。接下來將視頻導入Premiere中進行背景音樂和音效的配置，最后輸出影片，便可完成一部動畫短片。

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