手風琴二度創作中的民族審美價值探究

董捷

摘 要：民族審美，就是指在任何一個民族中所產生的發現美、創造美、感受美等一系列的品鑒美的活動，也是一項復雜的心理活動。無論哪個民族，它的審美活動都是通過族群在長期的勞動生產生活，以及文明時代中在各種社會形態的影響下產生和發展的。因此它不僅具有普遍性、穩定性，還具有獨特的感情性和豐富性。關鍵詞：二度創作；民族審美；探究音樂表演是一項充滿創造性的藝術活動。在表演的過程中，除了準確、完整表達作曲家的創作思想之外，還應當具有個性化的實現，從而進行審美的再創造。對于云南民族風格的手風琴作品來說，在它的旋律、節奏及演奏技巧上都無疑體現著濃厚的民族氣息，其二度創作中的民族審美價值也是值得筆者進行探究的。1

表現對象的選擇首先，音樂創作同其他藝術創作一樣，都需要存在一個對象選擇的問題。藝術來源于生活，音樂創作所表現的也同樣如此。因此，根據主體的這種思維方式以及審美意向，才有了音樂創作的素材、內容、情感等要素組成，最終形成作品。在二度創作中，演奏者在遵循正確的創作意圖上也會根據自己的演奏經驗、生活經歷等要素來重新選擇和定位“個性化”的表現對象。此外，由于不同的演奏者有著對生活不同的心里體驗和感受，因而在表現音樂作品的過程中會通過一些“個性化”的演奏技巧和技術處理等手法來表現同中求異的主題風格。其次，音樂不僅僅是外在形態的單一化模仿，而應該是完整的、深度的，且具有創造性的詮釋作品的表現對象。而一個能被音樂這樣一種藝術形式來表現的對象，肯定也包含著與其音樂音響具有某些對應關系的感性特征。[1]在具有云南民族風格的手風琴音樂作品中，大部分都是從作品名稱就可以清楚地知道作品所要表達的對象。如《傣家歡慶潑水節》就是以“潑水節”作為作品的創作對象，通過音樂的物化手段，向人們再現了一幅生動熱鬧的傣家兒女載歌載舞歡慶節日的場景。在二度創作中，由于“傣家”、“潑水節”等概念已經明確了表現對象，因而會采用與這樣一種場景伴隨關系的音樂手法，即通過采用傣族音調，以及通過手風琴對葫蘆絲演奏技巧及音色的模仿，如演奏中的顫音、連音等演奏技巧來完成“歡慶潑水節”的場景情緒體驗，這就是一種以“直接對應”的音樂手法進行對象的表現。又如《云南意象——“云”》，標題中“云”的概念已經讓演奏者腦海中浮現出了一片自然景象，但是音樂又不能直接、直觀的去描摹所謂視覺對象的形狀及輪廓，因此，標題信息就成為在二度創作中演奏者把音樂與其具體的表現對象相聯系的重要信息。再加之樂曲創作中的無調性的音列組合及演奏中震音、刮鍵等技巧處理，演奏者只有通過這些被賦予民族審美信息、情感意義的對象來完成其審美活動。2

音樂形象的塑造在任何一部音樂作品的創作中，音樂形象的塑造往往取決于創作主體。而主體以什么樣的創作思維、審美意識及思想高度，又決定著其以什么樣的音樂表現方式來進行音樂形象的塑造。[1]在二度創作中，對于音樂形象的塑造，不僅僅是演奏者對作品的體會和感悟，同時也是其對生活的一種態度、認識以及傳達。而在表演的過程中，他通過主客體美感思維的相互交融，在向人們展現作品本身所塑造的音樂形象的同時，也給人們留下了一個讓其自由創造的審美空間。如在云南風格手風琴曲《蝶舞》的二度創作中，演奏者可以根據標題信息，以及樂曲主題部分的白族音調和具有舞蹈性律動的三拍子，從而將其作為一種特定的、對應的“蝶舞”這個音樂形象的強化、展示，以及全新的塑造和詮釋。我們發現，在已有的云南風格的手風琴作品中，對于各音樂形象在二度創作中的塑造來說，演奏者都能在標題信息中獲取讓其產生有關于民族審美想象等要素。但也有一些作品，如《云南意象—— “霧”》中，“霧”，作為一種生活中的自然現象，它是虛幻無實的，再加之通過音樂這樣一種虛幻、無形的藝術形態對其進行表現及塑造卻很貼切。因此，在二度創作中，演奏者就可根據主體儲存的審美意念以及客體自身的民族情感經驗予以自由組合，充分發揮其想象空間。當然，任何一個演奏者在二度創作中他都會將自己置于作品、社會和時代之中，而他對作品中音樂形象的塑造的靈感也是基于其對這種生活的感受和感悟。因此，樂譜上的內容只是作為一種符號化的信息傳入客體大腦。而在以個性化為前提所追求的音樂藝術中，他將會受到社會、時代、環境等因素的制約，從而引發對各音樂形象的不同思考和塑造。他必須要與每個民族不同的生活背景及歷史文化等要素相互融入，從不同的民族審美意識和審美心理進行音樂形象的塑造，從而以一種全新的、具有個性的音樂語匯塑造出表現性更為深刻的音樂形象。3

音響結構的創造在我們現實生活中，周圍充斥著各種聲音的音響，音樂的音響也包括其中。它有別于其他的聲音音響的原因是其按照審美規律，有組織的一種音響，它可以根據不同的表現對象、不同的音樂形象以及各種樂器性能的不同來進行選擇性創造，但無論選擇哪一種手段進行音響的創造，個性化的表現因素卻始終貫穿。因此，在二度創作中，不論是表現潺潺的流水聲、城市的喧囂聲，又或是少數民族音樂中各樂器的聲音等等，演奏者都能將其富有表情性的再創造。就近幾年創作的云南風格的手風琴音樂作品中，大部分作品都是在各少數民族民歌基礎上加以創作改編而成的。其中，音響最大的特點就是人聲器樂化。眾所周知，歌唱性的情感表達是人們最直接、也是最方便的一種感情宣泄，而器樂化的人聲表達在創作中則要根據每件樂器不同的性能、特點及演奏技巧進行比對、揣摩，再用其富有創見性的器樂語言從而進行聲音的再創造，并以此來表達對客觀世界的感受。如在《云南意象——“云”、“霧”》兩首作品中，創作者用了刮鍵、震音、顫音、輪指連音及敲打琴體的技巧等，除了對某些樂器的聲音借鑒和模仿之外，更力求一種聲音的創造性來表現主體中的客觀世界。在二度創作中，在遵循主體審美之余，對于聲音的創造還更加賦予了其無限的創造空間。就拿敲打琴體來說，到底敲打琴體的哪一個位置以及怎樣敲打發出的聲音才是既符合音樂作品本身，卻又為不失創造性的音響呢？這就需要演奏者根據自己的演奏經驗、審美經驗等來作出相對應地選擇了。對于器樂演奏來說，聲音絕對不是原樣的模仿，演奏者是在他們的感情體驗之上來創造音響世界的。由此我們也可以發現，無論是民歌器樂化的二度創作，或是純器樂化的二度創作，都涉及演奏者的民族審美意識、心理、感情，以及他所運用什么樣的表達方式來進行音響的創造和聲音的傳遞等復雜的因素。所以，在二度創作中，演奏者對其作品的深度、廣度的認知，以及對力度、氣度的把握，對于音樂音響的創造性來說，都蘊藏著巨大的推動力。民族審美是一項比較深奧且復雜的研究課題，不僅要對其民族形成、民族文化等知識的了解，同樣需要對其民族音樂文化的產生、發展脈絡的方面的熟悉。因此，對于云南民族風格的手風琴作品本身及二度創作中蘊含著豐富的民族審美價值研究工作目前也只是初探，也希望通過理論與實踐的結合，能有更多的人關注手風琴音樂作品中民族審美價值的研究。參考文獻：[1] 申波.音樂藝術的審美與闡釋[M].昆明：云南大學出版社，2006.