淺談中國古典舞雙人舞古典意韻的當代傳承

沈沉

摘 要：隨著現代社會的發展、流行文化的不斷發展和娛樂享受方式的變化等，導致人們現在對文化的享受主要為電視劇、綜藝節目和電影等，對傳統的表演形式逐漸冷漠。導致我國的傳統文化受到巨大的沖擊，如皮影、戲曲和雙人舞等等。本文主要以我國古典舞雙人舞中的《萋萋·長亭》為例，分析我國的古典舞雙人舞在編導上是怎樣通過舞蹈的節奏、基本動律，舞蹈演員的配合以及人物形象，通過演員演繹舞蹈的動作、細節，來使自己內心情感的外露，從而使整個節目韻味悠長。同時在中國古典舞的雙人舞對其他優秀舞蹈作為參考、借鑒，達到相應的藝術成果，并傳承、延續中國古典舞的藝術文化傳統，使之得到人們的重視和喜愛。關鍵詞：古典舞；雙人舞；《萋萋·長亭》；舞蹈；傳承0

前言雙人舞顧名思義是由兩名舞蹈演員共同完成的舞蹈，也是舞蹈舞臺表演一個非常重要的方式，它是通過舞者間舞蹈動作的各種配合、舞臺調度、音樂的配合等等，來以此呈現出特有的舞臺意境。早在19 世紀中期，古老的芭蕾雙人舞就在舞蹈的過程中，用舞蹈來突出人物之間思想情感的交流、展現人物關系和傳達劇情，發展到現在雙人舞的表演技巧和表演方法也出現了許多新的，不同的結構方法， 并流傳下一些著名的經典之作。如《梁祝》、《萋萋·長亭》、《周郎·小喬》等，其中以《萋萋·長亭》最為著名。1

中國古典舞雙人舞古典意蘊的表達《萋萋·長亭》分別榮獲“荷花獎”表演金獎和表演銅獎。為何能有這樣高的評價，而對于兩位表演者來說又是如何來表達出古典的意蘊？面對一個如此情感純粹而內心活動豐富，同時人物形象抽象的作品，兩位舞者從細節入手，以情帶氣，以氣導形，以形顯韻，使舞蹈從演員內心深處外化于形態之上，使舞蹈的情感真實動人。這也要求舞者不僅需要有扎實的舞蹈功底，同時還需要有大量的舞臺的實踐積累和較高的藝術文化修養。而對于我國古典舞雙人舞來說：第一，要從動作語言上來表達出古典的意蘊。兩位舞者在表演時要配合一致，從對方的一個眼神、一個不經意的動作都要讀懂，都要用相應的動作、眼神等來回復，跳舞時保持較高的一致性。同時兩位舞者還要用不同的動作語言讓觀眾一看可以轉換為自己的語言，來讀懂表演的意味，展現出人物的性格。第二，從背景音樂、節奏上表達出雙人舞的古典意蘊。在背景音樂的選擇上，要用我國的傳統音樂為主，還要符合舞蹈的題材，選擇出合適的音樂，同時在節奏上要采取緩中有急、剛中帶柔的節奏。使觀眾在對音樂的聆聽和節奏的一緩一急的過程中體味舞蹈的內涵和意蘊。第三，在藝術形式上表達我國古典舞雙人舞的意蘊。舞蹈的編輯過程中要融入濃重的感情色彩，將我國的古典文化融匯其中，來突出要表達的意蘊。在情的維系上、動作中力的借助上也可以借助相應的舞蹈道具來表達，用舞蹈道具突出別樣的意味。第四、對舞者的要求。要求舞者要在表演中充分入戲，進入作品描述的那個舞臺氛圍、情景，真實貼切的表現在那一種情景、氛圍下人物的性格、情感狀態。舞者還要具備良好的專業水平，要對古典舞動作技巧掌握嫻熟；要深刻理解角色及角色背后所蘊含的中國古典精神，通過自己對這些的理解，來體現角色獨特而層次豐富的藝術內涵。2

中國古典舞雙人舞的現狀對于舞蹈來說人體的動作姿態是舞蹈藝術的基本特征和藝術形象的表現手段，舞蹈的語言就是舞蹈化了的人體的姿態。而在當代雙人舞在創作上，許多作品都過多的抄襲別的舞蹈，沒有自己的創新，導致出現許多類似的舞蹈；還有許多演員只追求去炫耀，不懂得藝術的表達；還有許多舞者太多照搬功夫，在表演過程中不斷的控腿，空翻，旋轉等，追求高難度的 技巧來博得觀眾的驚嘆和歡呼。在表演的風格中常常追求深沉、悲傷的風格，似乎古典舞的“古典”都徘徊在壓抑悲悶的氛圍之中，才可以表現出來古典舞雙人舞的意蘊，還盲目地運用現代的編舞技法去對古典舞進行扭曲的改變，忽略了對古典文化的理解和呈現，在技法的玩弄改變中消除了傳統的審美價值，也偏離了舞蹈本身的文化、傳統價值，遭到觀眾們的厭惡。同時中國古典舞雙人舞還處于一個不健全的狀態，一方面在訓練體系和表演體系上，雖然在不斷地完善，但是還是存在一些對舞蹈的古典音韻的理解不夠深刻、不懂得對傳統文化地融入和利用。另一方面創作體系和理論體系還處于一種正在形成的過程中沒有把思想打開，去大膽的創作和改進，只是一位的模仿模仿、用一些驚險、滑稽的動作來取悅觀眾。3

重建和發展當代中國古典舞雙人舞3.1

繼承與傳揚民族文化，提煉審美特質中國古典舞是由我國的各類戲曲為基礎，逐漸發展過來的，傳承了我國優秀的歷史文化傳統，決定了我國古典舞雙人舞要重建，就必須以繼承與傳揚民族文化為主要目標。雖然當代的中國古典舞雙人舞在一定程度上有了很大的創新發展，加入了一系列具有時代感的動作、姿勢等，但是作為古典舞就不能脫離傳統的審美特質。如果對時代感過度強調，就會使我國古典舞沒有了傳統審美的特性遠離傳統，而造成我國古典舞雙人舞風格、文化的沒落和流失。所以當代古典舞雙人舞要發展，必須要以我國傳統文化為基礎，否則就會成為無源之水、無本之木。以我國的傳統文化為基礎并不是恢復已經不復存在的歷史陳跡或把戲曲、武術奉為根源，而是要通過對傳統文化的當代性重建來為新古典舞事業服務。客觀地、積極地尋求發展。同時為了人現代人們所接受還要取其精華去其糟粕，去進行綜合創新，避免一味地復古，有要防止過多的模仿西方文化，以此來發展我國古典舞雙人舞的古典意蘊。3.2

敢于開拓與創新想要發展我國當代古典舞雙人舞就必須去大膽的創新，來繼承與發揚民族傳統舞蹈的風格，而不是簡單地模仿戲曲、武術其中的動作，而是在對動作形式的模仿之后進行反思，加入舞者自身對雙人舞的意蘊的理解，通過舞蹈動作來凸現中華民族的審美傾向，這樣才可以做到創新而不是模仿。同時還可以通過對西方優秀的舞蹈進行科學借鑒，去學習、了解西方藝術在審美上的特點，通過西方舞蹈的訓練方法、舞蹈產生的背景、表演方式等的了解和學習，再與我國的古典舞雙人舞進行巧妙的結合，來融合我們的文化財富，更好地去借鑒與吸收外來文化，加快我國舞蹈的發展。還有就是舞蹈者要更多地去關注動作的“規律”、“韻味”、“氣息”和“神態”等，為體現我國古典舞雙人舞的意蘊來打下基礎。4

結語通過本文的介紹可以使我們明白，要使中國古典雙人舞在現如今的文化大改變的時代，體現出古典意韻。就要求作品需要有呈現、繼承我國的古典文化，符合傳統審美傾向的主題與立意。所以總的來說想要發展我國的古典舞雙人舞，就要借鑒過去和現在已有的優秀藝術成果，以我國優秀的古典文化為主，豐富古典舞作品的內涵與層次。望本文可以對相關舞蹈者有指導的作用。參考文獻：[1]

文化部藝術局，中國藝術研究院舞蹈研究所.舞蹈舞劇創作經驗文集[M].北京：人民教育出版社，1985.[2] 中國藝術研究院舞蹈研究所.舞蹈藝術叢刊第40輯：全國民族舞蹈創作研討會論文集[M].北京：文化藝術出版社，1992.[3] 中央文化部藝術局，中國舞蹈家協會.談舞蹈編導創作全國第一次舞蹈編導進修班材料選編[M].北京：人民音樂出版社，1984.[4] 劉青弋.現代舞蹈的身體語言[M].上海：上海音樂出版社，2004.[5] 李承祥.舞蹈編導基礎教程[M].北京：北京舞蹈學院函授教材.