再寫蓮

趙宇　張達飛

摘 要：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”該算是贊美荷花的千古絕句了。蓮之高潔及其超凡脫俗，向來為文人墨客所青睞。能以蓮作為我文章的骨髓，借以闡明自己的人生觀和藝術觀，一直是多年來的一個心結.我在工筆荷花的創作過程中，有一些繪畫技法和認識一同寫上，算作對自己學習心得體會的一個總結.關鍵詞：寫蓮；人生觀和藝術觀；心得體會1

創作構思1.1

內容確定藝術來源于生活而高于生活，自然萬物賦予了畫家無窮的靈感.要創作出真正富有生命力的作品，一定要細心留意日常生活的點滴，作為創作的源泉。另外，通過大量閱讀，近距離了解大師的藝術生活，從中汲取營養，提高自身修養.1.2

表現手法作品的構思在創作中非常重要，個人的修養、情感、審美等都會影響作品的藝術感染力以及格調。選擇了荷花作為論文主題，首先是由于我對荷花的熱愛，其次是當代畫家江宏偉的《江南可采蓮》給我留下了揮之不去的印象。荷花具有獨立性，可以自由地安放位置，為色塊的填入提供了一個較為完整的空間。工筆畫色調單純清雅，如夢如煙，似有若無，呈現出朦朧之美。以“特技”出新，通過揉皺、浸漬畫面等特別的技法創造出各種肌理效果，強化了工筆畫的寫意性，充實豐富了畫面的表現。王昌齡曾贊：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”我以此聯想到一幅美妙的采蓮圖畫，荷葉如少女的裙擺，盛開的荷花紅潤的臉頰，隨風搖曳，仿佛聽到一曲歌聲從池中傳來，人荷相雜難以分清，“不見人影但聞歌聲”，富有詩情畫意，又饒有生活情趣。1.3

對工具、材料的選擇（1）對筆的選擇。選用好的毛筆是關鍵，工筆畫大多用勾線筆和染色筆兩種。勾線筆有狼毫筆和石獾筆，這兩種筆鋒長瘦而尖細，多用中鋒勾勒，用筆要求細而均勻，含水不能太多。染色筆大多使用大、中、小號的白云筆，此筆為兼毫，筆頭蘸色飽滿。工筆畫需要大面積的平涂和渲染底色，這就得準備各種寬度的排筆或者羊毛板刷。在畫完一幅畫之后離不開題字，一般用硬毫或兼毫。（2）對墨的選擇。墨是中國畫中基本的繪畫材料，工筆畫勾線時用的墨為油煙墨，它的抗水性好，在染色的過程中不容易溶開。在作畫時使用的顏料大部分為化學合成顏料，稱為中國畫顏料。不同顏色與水調和之后，在色質、相互調和、覆蓋力及褪色方面都會產生不同的效果。（3）對紙的選擇。宣紙分為生宣和熟宣，工筆畫多選用熟宣紙。水墨不易滲透紙張，可以工整地繪畫也可反復渲染上色，適合于我的創作。2

創作過程2.1

創作準備荷花是中國十大名花之一，又稱之為蓮花，芙蕖。它清香遠溢，凌波翠蓋，出塵而離染。宋代在中國工筆畫史上是一個值得研究和學習的時代。創作前期，我也臨摹了一些作品：宋代吳炳的《出水芙蓉圖》，該畫是南宋院體畫中的上乘之作，生動細膩地刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質；還有當代工筆畫中江宏偉的《荷花》，他的作品極富現代感，又古意盎然。在臨摹的過程中，要注意的是拓畫的方面以及染色的過程，工筆畫大部分分染較多，應注意把握花瓣，花徑，葉子等部分的顏色。2.2

創作步驟（1）我首先詳細了解了荷花的造型特點，它的花瓣、大荷葉以及筋脈的生長特點和四季中荷花各異的表現姿態。然后將荷花盛開時節微風吹拂的場景用概括的線條畫了幾幅小構圖，調整對象在畫面里的位置、大小、疏密等關系。確定了構圖反復修改，依次來起鉛筆稿。（2）定稿之后把熟宣紙放在已經起好的稿子上面，用狼毫小筆勾勒，對于工筆畫來說，線描稿是最基本的框架，這也是工筆畫的骨。通過對不同荷葉及荷花的觀察和辨別，注意它們的外形，結構的轉折，前后虛實的相互比較，在勾線上運用了錯落有致的線條及深淺不同的墨色，變化歸納出荷的正反葉及荷梗，以及荷花花瓣的具體形態。在完成作品的初期階段——線描稿之后，要進行拓畫，把畫好的線描稿反過來平鋪在光滑潔凈的木板上，用板刷輕輕刷濕，之后把整張紙的背面刷滿糨糊，覆一層生宣紙，待干后取下，正面朝上將宣紙四周涂上糨糊裱在畫板上。（3）畫一些小幅的作品，在大量練習的基礎上把握整體效果。中國畫的設色由物象固有色和環境變化產生的效果相結合著色。我用自己獨特的想法和方式去表現對宋畫的理解。將畫面肢解為線條和染色，但是又不運用傳統的方法做底色，而是重點強調畫面呈現的視覺印象，是由時光的侵蝕給畫面蒙上了一層迷離感。第一步：在作畫之前，考慮到因為之后需要洗刷多次，所以需要用板刷蘸已配制好的膠礬水均勻地刷到紙上，刷時一筆排一筆，不留空隙，防止漏礬，刷好后晾干，可以起到固定顏色的作用。第二步：運用濃重的赭石加淡墨將畫面涂抹成灰褐色，再用排刷沾上清水反復洗刷畫面，去掉浮層的色渣，使畫面具有斑駁的效果，為整幅畫面顯露出朦朧的背景。第三步：將荷葉用稍重的酞菁藍加墨色進行層層分染，染墨色時留出水線，大到整體，小到局部，渲染畫面。通過分染使荷葉在前后正反的關系上得到了理想的視覺沖擊力。第四步：用三綠分染荷葉，使畫面整體呈現出一種清晰、透徹的感覺。正葉比反葉要稍重些，更加透綠。第五步：接著用淡墨及淡赭石分染兩到三遍花尖，用淡白粉平涂花頭，不要太濃，再將白色沿著花瓣的邊緣層層暈染，漸漸的顯現出花瓣，花房，花蕊。其效果整體泛白，之后運用灰色遮蓋顯露的亮部，調和畫面的亮部，在此基礎上運用曙紅淡淡地分染花頭，花的尖部稍微分染幾遍，接著用藤黃加朱磦點花蕊，白色撕花絲。逐漸地將色彩滲透在咫尺的荷花中。2.3

整體調整最后調整整個畫面，用白色調少許藤黃點花蕊。復勾突出荷葉，線條正好壓住之前的墨線，需要的地方稍粗一些，墨線顯得厚實，加強層次關系。分染不夠再接著分染。在分染和著色的基礎上，用淡花青加淡墨罩染不夠完善的荷葉，達到線條清楚，著色淡雅，突顯出花的嬌嫩和清透的感覺。整體調整畫面的協調性，需要嚴格謹慎，發現其優點與不足，使作品更加完善。通過幾次創作實踐，我領悟到沒有一個畫家是在缺乏藝術功底和對繪畫語言的理解中創作的，這種意境與情趣是藝術的感人之處。眾多畫家在作畫的同時，常常把自己和作品融為一體，將其主觀精神感受和客觀意識巧妙相結合。我在生活中拍的大量荷花照片，和收集了的一些荷花素材結合起來，不斷去嘗試去創作。在我看來創作一幅好的中國畫，首先要謹慎選題選稿，要對自己所畫的題材有深刻的研究和了解，在觀察認識和表現的同時，體現出社會意識與審美意識之間的聯系，通過借景抒情，創作出自己想要的作品.3

創作產生的思考我認為工筆畫的發展在當代較為繁榮，風格多樣。它既繼承了傳統又吸收了現代的審美，以宋代為精髓，借古風開辟新時代。中國畫的設色與西畫不同。它以主觀色彩為主，客觀色彩為輔，不考慮過多的色彩變化，擯棄影響顏色的客觀因素及光影，直逼本質。西畫則熱衷客觀色彩，受固有色、環境色、光源色等條件的相互聯系影響。在我的創作中荷花本身的顏色只是參考，然后重新設色，以符合我想要的審美要求和畫面的意境。參考文獻：[1] 傅慧敏.中國古代繪畫理論解讀[M].上海人民美術出版社，2012：1-80.[2] 黃宗賢.中國美術史綱要[M].西南師范大學出版社，1993：1-50.[3] 蔣孔陽.中國古代美學藝術論文集[M].上海古籍出版社，1981：69-74.[4] 編輯委員會.中國畫研究[M].人民美術出版社，1981：1-56.[5] 張書珩，樊新華.中國工筆畫繪畫藝術[M].遠方出版社，2006：1-72.[6] 王嫣嫣，趙富貴.趙海英中國藝術百科全書工筆畫[M].

2005：116.