水彩創作中形象輪廓的凸顯與消散

李鈺

摘 要：作為一種獨特的繪畫藝術，水彩的水與色、光與影讓人著迷。但是，水彩的魅力還體現在創作中形象輪廓的邊緣描繪上，尤其是物體形象輪廓的凸顯或消散，不僅可以讓物體的形象輪廓清晰完整的表現，也可以讓物體的形象輪廓掩映在色塊的涂染中，從而使整個畫面表現出一種別樣的生氣。本文就從水彩創作中形象輪廓的凸顯與消散入手，把握與之相關的因素，分析水彩畫創作中形象輪廓的處理方式。關鍵詞：水彩；形象輪廓；邊線；凸顯；消散水彩是一門從西方傳過來的獨特繪畫藝術。在水彩藝術中，畫家群體或受眾往往關注水彩畫面的主體事物形象，抑或是畫面光影、構圖的創作，但其實水彩創作中事物的形象輪廓這種造型的藝術如果處理得當，也會給人一種視覺的美感。當代澳大利亞著名水彩畫家約瑟夫·祖布克維克就對水彩創作中形象輪廓的處理情有獨鐘，他的水彩創作在控制邊線輪廓上形成了獨到的“水彩鐘”方法，利用邊線表現出畫面氛圍的平衡感。[1]正如德國的藝術家保羅·克萊所說的那樣：“用一根線條去散步”。[2]水彩創作中形象的輪廓凸顯或消散往往存在于畫家的意念之間。一位優秀的畫家在創作水彩時首先要確定意向，即“胸中之意”，然后利用形象輪廓的凸顯或消散表現出這種意向。可以說，把形象輪廓利用消散的線條表現出來，使形象輪廓模糊或虛化，就會增強表現對象的空間感；反之，把形象輪廓利用凸顯的線條表現出來，則會使形象更為立體突出，從而使畫面的裝飾性突出。1

水彩創作中與形象輪廓描繪有關的因素1.1

水、彩等外力因素水彩畫的創作顧名思義就是“水”和“彩”兩者的結合，其中尤為重要的就是“水”。水可以調節色彩的濃淡，既能夠使畫面表現的濕潤流淌，也能夠使畫面遠近虛實疊加。王肇民在水彩用水上曾用八個字形容水的作用“干裂秋風，潤含春雨”，例如利用干裂法表現秋樹的枯枝，這樣減少水分就會使樹枝的輪廓凸顯，體現出蒼勁感。還有一個與水彩創作中形象輪廓描繪有關的外力因素就是顏料。特別是在水彩創作中，由于顏料的特性和使用方法不同，畫家在描繪形象輪廓上都會產生差異。透明是水彩畫創作中最為吸引人的一種顏料使用方式，在描繪不同事物的形象輪廓時需要利用透明的色彩定型，然后利用其他色彩進行調和。也有一些色彩濃度較大、容易沉淀，這些色彩顏料就只適用于后期的色彩遮蓋上，如天藍色遮瑕力較強，這種色彩就適用于濕畫法調色中，往往會使水彩中形象的輪廓消散，呈現出一種模糊的感覺。1.2

畫家的個人主觀情感因素其實，水彩畫創作的主體形象輪廓是凸顯還是消散，畫家的個人主觀情感因素起著決定作用。畫家在描繪大自然中的雄峻高山、蜿蜒河流時，尤其在處理虛景和實景的關系上，都由畫家本人的筆觸技法、水色搭配決定。畫家本人的主觀情感如何，直接決定著畫家用筆的急緩干枯、用色的濃淡虛實；而且，水彩畫家在創作水彩時還講究興之所至、心到筆隨，這些主觀的想法都會影響到水彩創作中形象輪廓的凸顯或消散。因此，在水彩畫創作中，若想掌握好主體輪廓或凸顯或消散的“度”，最要緊的是畫家要提升自身的藝術修養，使水彩畫創作充分地展現出畫家本人的生活情感。如美國的水彩畫家懷斯，在處理自然形象輪廓時充分表現出個人的獨特審美性。在他的水彩繪畫作品《石磨房》中，懷斯利用大片大片的空白表現出冬日雪景的雅致感。而在描繪遠山時和林木的結合時，則把兩種事物的輪廓逐漸虛化，使之交疊起來，從而使人們的視線向遠方延伸，表現出畫面悠遠的意境。2

水彩創作中形象輪廓的處理方式沃爾夫林曾經在《藝術風格學》中闡述了水彩創作中形象輪廓處理的兩種方式，沃爾夫林認為“涂繪和線描是兩種相對的概念”。[3]線描即利用線條凸顯事物的輪廓，從而使事物的輪廓明朗化；涂繪則基本利用塊面的色彩表現事物，體現了一種視覺上的幻化感。2.1

凸顯水彩畫創作中凸顯形象輪廓通常利用硬質的邊線，這種硬質的邊線一般在干燥的紙張上細致描刻即可。必須注意的是，水彩創作中形象輪廓的凸顯是為了使物象的輪廓更為完整和明晰，因此在創作時要注意采用較細的筆進行勾勒。比如E·奧哈拉的水彩畫作品《城堡》，在這幅作品中，奧哈拉采用黑色的硬質線條凸顯出畫面上山脈的走勢、房屋的輪廓以及人物的身影，使整個畫面的事物在陽光的照射下顯得清晰而自然，給人一種生動感。2.2

消散水色交融是水彩畫的獨有特色，因此事物形象輪廓的消散即邊線的消解，表現出一種交疊感。[4]這種邊線的消解主要是使事物形象輪廓并不寫實，而是利用光與色的交疊表現出相互滲透的美感。比如麥金托什的水彩畫作品《山居》就使用了這種技法，麥金托什利用濕畫法讓事物的輪廓邊線自然滲透，這樣不僅軟化了輪廓線條的剛硬感，還使得整幅畫面顯得溫潤柔軟。當水彩畫紙完全濕透時，也會形成一種極致的形象輪廓消散。這個用法和中國水墨畫的“留白”構圖極為接近。如保羅·格蘭特的水彩畫作品《倒影》，整個畫面的主體是左半邊的湖面以及湖面上的霧氣，而畫面右邊中間的小舟以及舟上的垂釣人就顯得異常亮眼。整個畫面的光線從左向右依次變暗，顯得畫面富有變換感。2.3

兩者相加在水彩畫創作中，如果把形象輪廓的凸顯和消散疊加起來，就會使畫面事物的邊線處于明暗交疊、若隱若現的氛圍中。這樣雖然部分畫面主體的輪廓線是明晰的，但是往往事物和事物之間的邊界線處于模糊外延之中。于是，利用畫面前后的透視性以及事物與事物形象輪廓的虛實變化，就會使物象顯得既真實又虛幻，再加上水彩特有的透亮性和流淌性，很容易形成畫面的奇妙幻化氛圍。約瑟夫認為，在畫紙還沒有干透時最容易描繪出這種事物的形象輪廓邊線。而且，凸顯或消散兩種輪廓線疊加，最常見的是表現云層、天空、巖石與房屋、人物等近景的交疊。利用這種若隱若現、時斷時續的線條描繪，很容易把事物與事物之間的界限相互滲透，從而表現出畫面的主體輪廓性和意境感。3

結語在水彩畫創作中，畫家們用水量的大小、用色的濃淡、筆觸的輕重都會使物體形象輪廓或凸顯或消散，從而構成了水彩畫藝術美的特征。作為視覺藝術的一種，水彩畫的畫面是否和諧，畫面上物體形象輪廓的“顯”或“隱”非常重要。當然，我們所說的物體形象輪廓的“顯”或“隱”并不是絕對相離的，兩者是對立統一的關系。“凸顯”指的是實在的物體本體輪廓，而“消散”則指的是物體的虛幻意象。因此，結合好物體形象輪廓的凸顯和消散，才能夠真正表現出水彩畫的形式美感。參考文獻：[1] Josephb Zbukvic . Mastering Atmosphere And Mood In Watercolour [M] . Hong Kong：International Artist Publishing Inc，2002：92-105.[2] 梁江.美術概論新編[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005：49.[3] 海因里希·沃爾夫林.藝術風格學[M].北京：中國人民出版社，2003：26.[4] 蓋伊·利普斯科姆.水彩漫流法[M].昆明：廣西美術出版社，2007：114.