現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結(jié)合探究

肖淬文

摘 要：早在明朝時期，青花山水技法就已經(jīng)興起開來。到了清朝階段，達到了鼎盛時期。青花山水這種藝術(shù)表達形式，具體指的是在瓶、碗等土坯上進行山水畫等創(chuàng)作，再經(jīng)過高溫煅燒之后，做出成品，表現(xiàn)出一種國畫山水畫的韻味。可以說，青花山水瓷韻與國畫山水墨韻有著異曲同工之妙。本文通過對國畫山水畫、青花瓷及其藝術(shù)表現(xiàn)形式進行詳細解讀與介紹，分析現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫之間的關(guān)系，以期能夠探究出更多藝術(shù)表現(xiàn)手法來創(chuàng)作現(xiàn)代青花山水等藝術(shù)作品。關(guān)鍵詞：現(xiàn)代；青花山水；國畫山水；青花瓷；結(jié)合1

現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫的具體解讀1.1

國畫山水畫簡介國畫中的山水畫，是以美麗秀美的山水為寫意對象，畫者通過國畫作品的創(chuàng)作，表達出對于我國山河美景的喜愛之情。通常來說，較好的山水畫不僅要求畫作本身的主題鮮明、內(nèi)容充實、也要求畫者具有較高的技藝，而且還要表達出畫家與受眾之間能夠在思想上溝通與交流的情感。在畫者角度上來看，他們可以把自己的情感寄托于山水畫的表現(xiàn)上，把自己對世界的感悟融匯于在表達山水的畫作中。而在觀者的角度上來看，他們不僅能夠欣賞畫中的景色，而且還能通過畫作體會到畫者的情感，同時也能夠得到藝術(shù)的熏陶，提升自身的藝術(shù)品位。可見，一副好的山水畫既是可以觀賞的，又是可以感悟體驗的，能夠陶冶人的情操，起到豐富人們內(nèi)心世界的作用。1.2

青花瓷的制成與藝術(shù)表現(xiàn)形式青花瓷，是以鈷料作為著色劑，在瓶、碗等土坯上進行畫作的創(chuàng)作，然后在其胚體面上涂上一層透明色的釉，再經(jīng)過高溫煅燒之后，制作出成品，整體效果感覺為藍色。也正因為如此，這種瓷器得名為 “青花瓷”。眾所周知，青花瓷是我國主要的瓷器，更是在景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)瓷器中排名位于第一位。青花瓷這種藝術(shù)作品蘊含著豐富的文化底蘊，并經(jīng)過千百年的傳承與發(fā)展，至今依然閃耀著奪目的光輝。青花瓷在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，可以分別從裝飾性和藝術(shù)風(fēng)格來看。首先，在裝飾的角度上來說，傳統(tǒng)的青花瓷在創(chuàng)作上采用的是工寫圖案的方式；當(dāng)發(fā)展到了現(xiàn)代的青花瓷時代，則多是采用具象或抽象、刻意或隨意等手法，并融合傳統(tǒng)繪畫中的潑墨、寫意及分水等創(chuàng)作方式，形成具有獨特韻味的“白地藍花”的青花瓷藝術(shù)。其次，在藝術(shù)風(fēng)格方面，青花瓷以藍色、白色為基礎(chǔ)色調(diào)，色彩較為明快，給人一種清新脫俗的感覺，同時也能夠烘托出寧靜致遠的意境。值得注意的是，以風(fēng)景秀麗的自然風(fēng)光為創(chuàng)作主題的青花山水畫，在藝術(shù)表現(xiàn)力上更加能夠烘托出祖國河山的壯美、秀麗，同時還表現(xiàn)出了畫者對于美好山河的熱愛。由此可見，青花山水畫與國畫山水畫在藝術(shù)表現(xiàn)效果上有著極大的相似性。2

現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫之間的關(guān)系現(xiàn)代青花山水與國畫山水畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。從不同點方面來說，主要體現(xiàn)在創(chuàng)作內(nèi)容上。國畫山水畫的創(chuàng)作主要是以打漁、砍柴、耕種、行旅、山居等人們的日常活動為主要依據(jù)來源。青花山水畫表現(xiàn)更多的則是崇山峻嶺、溪水潺潺等題材。從相似性上來看，兩者在創(chuàng)作風(fēng)格上有著一定的聯(lián)系。青花山水畫沿襲了國畫山水畫中的筆墨用法，采用線條的繪畫方法來進行藝術(shù)作品的創(chuàng)作。通過筆墨線條的勾勒和用墨的輕重表現(xiàn)出山水風(fēng)光的特征，或是秀美，或是巍延，或是茂密，或是湍急，或是平緩。另外，傳統(tǒng)的青花山水畫調(diào)整整體作品的色彩與布局是借助于合理使用顏料色彩濃淡來實現(xiàn)的，最終達到富于層次感的目的。同時，傳統(tǒng)的青花瓷器采用的是單一的青花釉料為底色，并通過色彩的濃淡實現(xiàn)畫面的層次感效果，以期突出特有的韻味。經(jīng)過不斷的發(fā)展，現(xiàn)代青花瓷器的創(chuàng)作在用料上有了巨大的突破，其以青花為主色調(diào)替代了原來單一的用料。并以此為基本色，大膽使用現(xiàn)代釉里紅色調(diào)，對樹木以及動態(tài)生物進行惟妙惟肖的刻畫，達到了生動的效果。值得注意的是，運用高溫色釉的窯變機理技術(shù)，突顯了巖石裂紋的肌理，具有較強的質(zhì)感。最終，現(xiàn)代青花瓷作品展現(xiàn)出來了秀美山河的無限風(fēng)光，使得整體的藝術(shù)作品在層次感上有了極大的提升。可見，現(xiàn)代青花瓷作品與國畫山水畫有著密切的聯(lián)系，雖然在繪圖的用料上、創(chuàng)作的基本依據(jù)上有所差異，但是創(chuàng)作意圖和所要達到的藝術(shù)效果是相同相近的，兩者具有相輔相成的作用。3

現(xiàn)代青花山水的創(chuàng)作方法正是由于現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫有著緊密的聯(lián)系，所以，在創(chuàng)作現(xiàn)代青花山水的過程中，應(yīng)借鑒與采用國畫山水畫的繪畫技藝。眾所周知，繪畫是一門經(jīng)典的藝術(shù)形式，不僅可以表現(xiàn)出畫者的真情實感，而且還能體現(xiàn)出畫者的藝術(shù)品格。這就要求畫者一方面要善于借鑒古人的創(chuàng)作筆法，吸取有益的經(jīng)驗；另一方面更要提高自身的畫藝技法，通過游覽名山古川積累創(chuàng)作內(nèi)容的源泉，努力做到開闊視野的同時，提升自身的繪畫水平。值得一提的是，畫者在掌握基本國畫山水畫的繪畫技法的基礎(chǔ)上，應(yīng)在日常生活與創(chuàng)作中多加提升自己的人文修養(yǎng)水平。這是因為，畫者情操境界的提高，能夠賦予其所創(chuàng)作的作品傳神的功用，最終達到筆法流暢、運用自如、布局構(gòu)圖合理，達到較好的視覺效果，并能夠充分展現(xiàn)出山水的自然秀美，烘托出詩一般的意境之美。眾所周知，現(xiàn)代青花山水這種藝術(shù)作品是以陶瓷成品為載體，運用料色進行上色加工，在此過程中采用國畫山水畫的畫藝技法在其坯體上進行創(chuàng)作，最終形成的成品也就是大家平常所稱的“青花瓷”。這樣來看，在創(chuàng)作青花瓷藝術(shù)作品的過程中，畫者首先應(yīng)充分了解坯體的基本屬性，并遵照其性能進行利用與創(chuàng)造。同時，畫者還應(yīng)考慮到坯體的吸水性及窯爐燒瓷的效果，并相應(yīng)調(diào)整青花的用料，以期經(jīng)過高溫煅燒后，使得藝術(shù)作品能夠呈現(xiàn)出較好的意境效果。一般來說，畫者在繪制現(xiàn)代青花山水時，是以國畫山水畫的構(gòu)圖技巧為依據(jù)，并合理調(diào)整料色的濃淡來表現(xiàn)出整體作品的虛實效果與畫面層次感。用色比較重的地方可以達到實的效果，用色較淡的部分表現(xiàn)的則是虛的效果。與此同時，現(xiàn)代青花山水作品中對于畫面中人物、石頭及樹木等自然景物的表達，則需要更高的技藝手法，比如說像青花暈染技巧、色釉點綴技巧等。4

結(jié)語青花瓷這種藝術(shù)作品遠近聞名，是我國優(yōu)秀的文化瑰寶。藝術(shù)家將國畫山水畫的技藝融合到青花瓷的創(chuàng)作過程中，能夠從整體上提升作品的藝術(shù)效果。值得注意的是，制作者在創(chuàng)作的過程中應(yīng)掌握好著色劑等上色工序的厚薄輕重，以期使得青花山水畫在構(gòu)圖上更加富于層次感，達到較好的意境，最終實現(xiàn)青花瓷與國畫山水畫的有機結(jié)合。參考文獻：[1] 胡小兵，鄭欲曉.論現(xiàn)代青花山水瓷繪與中國水墨畫的相似處[J].中國陶瓷，2009（03）.[2] 曹義和，聶鵬.淺談青花山水的技法與發(fā)展[J].景德鎮(zhèn)高專學(xué)報，2013（03）.[3] 王立民.青花山水借鑒水墨畫的筆墨來營造其內(nèi)在意蘊[J].中國陶瓷，2006（09）.