探析中國當代平面設計對本土語言的“借鑒”與“融合”

劉明鳳

摘 要：本文通過對“本土語言”的分析和詮釋知道“本土語言”是指由我們本身的特定歷史文化、生存環境和民族、民俗等因素基礎上所形成的屬于我們話語方式和表達習慣的語言。“本土語言”的中國畫，書法、水墨、篆刻、雕塑、民間藝術等藝術形式為我們的當代平面設計提供可借鑒的藝術形式。“本土語言” 中的三大思想為我們的當代平面設計提供可融合進現代的理念和形式的文化精髓

關鍵詞：本土語言；中國當代平面設計；發展

我國著名的藝術家韓美林先生認為：“藝術的成功，在于‘根，這個根就是中華民族之根，它經歷了幾千年的沉淀，深植于每個中華兒女的心中，不管我們承認與否，它都在潛移默化地影響著我們的審美觀、創作觀。有根的藝術才能夠枝繁葉茂、日益強大；沒有根的藝術最終不過是浮萍一葉、曇花一朵，經不起時間的雕琢。而藝術的根是扎根在多姿多彩的生活當中的，它扎根在我們本民族幾千年的優秀民族文化當中?！笔堑?，五千年的文明歷史，民族的精神、氣質，民族的風俗人情，民族的哲學觀和美學觀，使我們終生打下了民族的烙印，民族文化，民間美術其質樸實，其情真切，不僅體現著民族的精神素質和心理素質也體現著民族的喜聞樂見和審美情趣。因此體現民族特色，表現鄉土風情，反映中國風貌的“本土語言”對中國當代平面設計的發展起著重要的促進作用。

1 平面設計的本土語言

阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出：“一個人在某一時刻的觀察，總是要受到他在過去看到的，想到的或學習到的東西的影響”說明人們的審美心理要受到整個民族慣性思維的潛移默化的影響。因此當人們觀看一幅藝術設計作品的時候，他們是希望在作品中尋找到能夠關照自身的熟悉的東西，這種東西就存在于我們的身邊和我們默許的深層記憶里。這種記憶就是我們的“本土語言”。他是指由我們本身的特定歷史文化、生存環境和民族、民俗等因素基礎上所形成的屬于我們話語方式和表達習慣的語言。

平面設計是把平面上的幾個基本元素，包括圖形、字體、文字、插圖、色彩、標志等等以符合傳達目的的方式組合起來，使之具有進行準確的視覺傳達的功能，同時給觀眾以設計需要達到視覺心理滿足。[1]要達到視覺心里滿足我們的設計師就需要對我們的歷史文化背景和民族文化傳統進行研究。我們知道平面設計的過程是一個將創意視覺化、符號化的過程。思維根據設計意念對視覺元素進行挑選、變換、組合。將視覺元素進行有機的關聯、編碼，使之形成特定的視覺符號。在平面設計中平面設計師要通過設計作品來傳達設計意圖和設計思想，要準確地表達我們的觀念，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言。這種語言就是我們平面設計的“本土語言”。因為我們知道設計總是試圖尋找一種在作品中表現出的某種可以識別、分析、讀解的共有的特性。這樣尋找的目標不在于指明一種地方和地域的特點，而是試圖發現一種既根植于我們的本土性，又對整個設計語言具有意義的東西，一種尚處于隱約、含混狀態但卻具有某種啟示性的東西?！氨就琳Z言”是對一種意識形態作用下的編碼體系所產生的“權威性”的摧毀。它可以打撈那些屬于我們自身的“記憶”，從“邊緣”中發現那些片段的、無始無終的、存在于無意識領域的我們的歷史。它重新確立我們自身的“位置”，重新喚醒我們的批判的，清醒的意識，而不是沉溺于西方的神話。好的設計應該是滲透著本國民族的智慧、意境、精神的。如圖1日本設計大師田中一光1981年設計的日本舞樂表演海報，把具有日本特色的日本傳統人物形象揉和到現代的幾何形式和觀念，使作品既帶有明顯的優雅、素凈和單純的民族文化特色，又具備了強烈的現代美感，將現代意識和傳統精神融為一體，以獨特的表現形式和視覺語言以及鮮明的個性在日本設計界掀起一場對傳統精神的再創新再創造運動。

2 中國當代平面設計對本土語言的“借鑒”與“融合”

中國大陸的平面設計至上世紀改革開放以來隨港臺出版的設計類圖書流入大陸。逐漸從以往的染織、圖案等過渡到“與國際接軌”現代設計上來。隨著信息化社會的到來，多媒體的發展平面設計已經向著多元化發展，由于獲取各種信息的渠道越來越多，越來越快捷，新的設計風格和樣式應接不暇的注入我們的頭腦使我們得設計在形式風格上受西方設計思潮更加深遠。簡便的圖形與文字的設計，高超的印刷制作工藝技術。讓我們的平面設計在還沒有消化西方現代主義設計風格又受到西方后現代主義的影響。直至20世紀90年代末，一批設計師開始關注我們的“本土語言”。并且越來越多的設計師投入到我們的傳統文化中來，中國的平面設計才在國際上有了一席之地。在這些取得成績的平面設計作品中，我們不難發現這些好的設計一方面借鑒了“本土語言”的藝術形式，另一方面融合了“本土語言”的文化精髓。

2.1 借鑒“本土語言”的藝術形式

中國五千年文明的發展，歷經各個朝代的歷史演變， 累積了大量豐富多樣的藝術形式，如中國畫、書法、印章、雕刻、畫像石等眾多的藝術表現手法和表現形式。都給我們的提供了豐富的表現形式和圖式語言，這些對于今天單一的數碼電腦技術的表現手法發揮著重要的平衡作用。在借鑒“本土語言”的藝術形式時，我們要排開那種狹隘的、片面化的對傳統的膜拜和崇尚的直接挪用。我們可以借鑒這（下轉第頁）（上接第頁）些傳統的藝術手法結合現代表現形式將設計對象表現出有血有肉，有靈魂的物理的和精神雙重內容的作品。如圖2，中國平面設計師王序在2005年設計“廣島長崎原子彈爆炸六十周年紀念”的項目中，就借鑒了西安碑林的“殘缺字”并把碑刻上真實的“殘缺字”作為設計元素運用到作品中。殘缺字的斑駁效果，使作品真實地再現了“廣島長崎原爆”中 ‘爆炸造成的心理體驗，并從視覺上給人一種震撼效果。[2]

2.2 融合“本土語言”的文化精髓

中國文化有土生土長的道家思想，傳承千年的儒家思想以及源自西方的禪宗。他們的“陰陽和諧”，“道法自然”，“無為”，“天人合一”，“情理兼顧”，“真、善、美的統一”等思想，是我國文化史上的精髓，這些特有的中國“本土語言”強調事物各方面的辯證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、重歸納。在看待事物上更注重宏觀性，不喜歡拘泥于形式去表現事物。這些文化精髓彰顯著豐富的本土文化內涵，折射出華夏民族各個層面的審美觀念。文化是一個民族的靈魂，表象符號不可能持久不變，他會隨著生活方式的改變而不斷前行。但我們只要將彰顯我們靈魂的本土文化內涵融合進現在這一個前所未有的信息化數碼時代的形式語言里我們的設計就能體現我們整個民族的靈魂。香港著名平面設計大師靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都體現著這一思想，在其招貼設計《自在》系列的“玩也自在”“行也自在”中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，并將畫面達到動中有的靜，動靜相宜的一種超凡脫俗的中國畫境界。以“無為”來保持其自然本色，追求作品的樸素、淡雅的視覺效果深層次里體現著老莊的哲學思想。在國際 “水”主題招貼藝術展中，“水——生命——文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果。構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。

中國“本土語言“的文化精髓不但為中國人在設計上所融合，在日本的平面設計中也得到了體現.如田中一光1983年（53歲）創作的《第三十回產經觀世能》作者考慮到表現主題的特殊需要，第一次將能面以黑白反轉的形式出現，這次能面的頭發、眼睛、鼻子和嘴唇處理成了白色（虛），臉面也就相應地變成了黑色（實），給人一種意料之外的視覺刺激。五官的白色和空白的底面形成了很好的呼應關系。受眾在觀看圖底（實虛）關系反轉的同時，感受到的卻是人生如戲的情境。中國文化的”陰陽和諧“和現代意識在這里得到了完美的交融。

3 結束語

“本土語言”是中國的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以替代的，現代平面設計實際上已是文化的再創造， 如何借鑒與融合“本土語言”促進平面設計的發展，使其中國的平面設計更為廣泛和深入地踏入“國際化”，開創多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。只有立足“本土語言”借鑒其藝術形式融合民族文化精髓并結合世界設計之先進理念，才會與國際設計同步，才會在設計領域開辟屬于中國本土的世界性藝術空間。

參考文獻：

[1] 王受.世界現代平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002：292.

[2] 在設計之上看設計—對話平面設計師王序[DB/OL].美術報，http：//www.arting365.com/vision/character/content.1179708914d149098.html，2007-05-21.

[3] 日本著名平面設計師——田中一光[DB/OL] . http：//www.niushe.com/News/Show-14513.html，2013-01-14.

[4] 蘆影.平面設計藝術[M].北京：中國人民大學出版社，2005：442.